【官方正版】白话芥子园画传 芥子园画谱 今译注释版 中国画山水写意花鸟画绘画书籍教材入门技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王伟生 译

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• 芥子园画谱
• 白话芥子园画传
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店铺： 秋色宜人图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538653045

商品编码：27096519867

丛书名： 白话芥子园画传

开本：16开

出版时间：2011-03-01

 

 

 

《中国画意境解析：从笔墨到精神》 本书并非一本简单的绘画技法教程，而是一次深入中国画精神内核的探索之旅。它旨在引导读者超越单纯的笔墨技巧，去理解中国画为何能以寥寥数笔勾勒出万千气象，又如何通过意境的营造触动观者内心。 一、 笔墨的生命力： 中国画的魅力，首先在于其独特的笔墨语言。本书将从最基础的“用笔”和“用墨”入手，但并非枯燥的技法罗列。我们会探讨不同笔触所蕴含的力量与情感——如“屋漏痕”的苍劲，“锥画沙”的厚重，以及“飞白”的灵动。墨的运用，则从浓淡干湿的层次感，延展到“墨分五色”的丰富变化，以及“破墨”、“积墨”等技法的妙用。我们不仅仅是学习如何“画”，更是学习如何让每一笔、每一墨都“活”起来，赋予它们生命力。 二、 意境的生成： 意境，是中国画的灵魂所在。本书将深入剖析意境的构成要素，包括： 景物的选择与组合： 为什么中国画常常选择山、水、竹、兰、梅、菊等特定题材？它们各自承载了怎样的文化寓意和精神象征？我们如何通过对这些景物的巧妙组合，构建出有深度的画面？ 留白的力量： “计白当黑”，留白在中国画中并非“空白”，而是蕴含无限想象空间的“虚”。本书将阐释留白在画面构图、烘托气氛、引导观者思绪方面的重要作用。 情感的注入： 优秀的中国画作品，往往能让观者感受到作者的情感。我们将探讨如何通过笔墨的张力、构图的疏密、色彩的运用（即便在水墨画中），将画家的心绪、对自然的感悟、乃至人生哲思融入画面。 诗与画的融合： 中国画自古与诗词紧密相连，许多画作本身就是一首无声的诗。本书将分析诗句如何启发绘画灵感，以及画面如何呼应诗的意境，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 三、 山水画的宇宙观： 中国山水画，不仅仅是对自然景色的描绘，更是古人哲学思想和宇宙观念的体现。本书将从以下几个方面解析山水画的意蕴： “天人合一”的哲学： 探讨山水画中如何体现人与自然的和谐统一，从巍峨的山峦到渺小的人物，人如何在自然中找到自己的位置。 “气韵生动”的追求： 讲解“气韵生动”作为中国画的最高品评标准，如何在山水画中得以体现，以及如何捕捉和表现自然界“势”与“韵”。 空间的营造： 分析中国画在表现空间上的独到之处，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何通过景物的层次、虚实关系来营造出深邃辽阔的空间感。 山水的精神寄托： 探讨为何古人常以山水为精神寄托，山水画中的隐逸情怀、高洁志向以及对人生哲理的思考。 四、 花鸟画的生命赞歌： 中国花鸟画，以其细腻的观察和生动的笔触，展现了大自然勃勃的生机与灵气。本书将聚焦于花鸟画的精神内涵： 象征与寓意： 深入解读梅、兰、竹、菊“四君子”所代表的高尚品格；牡丹的富贵；松的坚毅；鹤的祥瑞等。了解这些象征意义，能帮助我们更深刻地理解画作所要传达的深层信息。 写意与传神： 区别于西方写实的绘画方式，中国花鸟画更注重“写意”，即抓住物象的精神和特征，而非刻板模仿。我们将探讨如何通过简练的笔墨，捕捉花瓣的娇嫩、叶片的舒展、鸟儿的灵动，以及昆虫的精巧。 四季的变奏： 从春的生机勃勃，夏的热烈奔放，秋的萧瑟沉静，到冬的傲雪凌霜，花鸟画以不同的姿态展现四季的轮回，映射出生命的律动和哲理。 人情寄托： 探讨花鸟画如何成为画家抒发情感、寄托情怀的载体。一枝梅、一丛兰，都可以寄寓作者孤高自许、清雅脱俗的情操。 五、 学习的进阶之路： 本书并非止于理论的阐述，更会穿插大量的经典画作赏析，并提供一些启发性的练习方法。我们鼓励读者： “读”画： 学习像欣赏诗词一样去“读”中国画，体会其中的意境和韵味。 “悟”画： 尝试去理解画家创作时的心境和观察角度，将这种感悟融入自己的实践。 “写”画： 在掌握基本笔墨技巧的基础上，大胆尝试表现自己的感受和思考，逐渐形成自己的风格。 本书将带领读者踏上一段发掘中国画独特美学与深邃思想的旅程，让你在挥洒笔墨的同时，更能感受到东方艺术的独特魅力与精神力量。

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说实话，我买这本书之前，对《芥子园画谱》并没有特别深入的了解，只是知道它很有名，是中国画的基础教材。拿到手之后，我才发现这本书的价值远超我的想象。它的排版设计非常合理，古画与白话注释穿插得当，不会让人觉得突兀。我最欣赏的是它对“意”的阐释。中国画讲究“写意”，这三个字虽然简单，但要真正理解和做到却很难。这本书里，作者不仅解释了“意”的概念，还结合具体的画例，讲述了如何通过笔墨来传达情感、意境和精神。比如在讲山水画时，如何通过疏密、虚实、浓淡的变化来表现山水的意境，以及如何通过题款、印章来丰富画面的内涵。这让我意识到，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和精神的寄托。此外，书中对不同风格的画法也有介绍，比如工笔与写意、青绿山水与水墨山水，都给出了清晰的辨析和讲解，让我对中国画的多样性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名绘画初学者，一直对中国传统绘画很感兴趣，但总觉得入门门槛很高，很多古籍都过于艰深。偶然间了解到《芥子园画谱》是中国画的经典之作，但原版对我来说简直是天书。所以当我看到这个“白话芥子园画传”的译注版时，我毫不犹豫地购买了。这本书的优点真的太多了，首先，它的翻译非常到位，把古人那些精炼但晦涩的文字，用现代人的语言解释得清晰明了，甚至还加入了一些通俗的例子，让我这个门外汉也能大致理解其中的意思。其次，注释部分也做得非常细致，对于一些关键的概念，比如“用笔”、“用墨”、“点景”等等，都给出了详细的解释，让我明白这些不仅仅是技巧，更是蕴含着深厚的文化和哲学思想。我尤其喜欢它对花鸟画部分的讲解，之前总觉得花鸟画很难画出神韵，看了这部分内容，才知道原来一笔一画都大有讲究，比如如何表现花瓣的轻盈、叶片的脉络、鸟兽的神态，都有详细的指导。感觉这本书就像一个耐心的老师，一步步地引领我走进中国画的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“严谨”与“通俗”的完美结合。作为一本经典画谱的译注版，它保留了原著的精髓，又用现代人的语言进行了阐释，使得原本高深的理论变得触手可及。我是一个对中国哲学和美学都有一定兴趣的人，在这本书中，我看到了很多中国传统文化中的哲学思想在绘画中的体现。比如“阴阳”、“五行”等概念，在构图、用笔、用墨等方面都有体现。作者在解释这些概念时，既有理论的深度，又不失趣味性，让我读起来丝毫不会觉得枯燥。我特别喜欢书中对“用笔”的讲解，它详细分析了不同笔法的特点和效果，并且提供了大量的示范图，让我能够直观地感受到笔法的变化如何影响画面的线条和质感。另外，书中对“写意”的理解也让我耳目一新，它不仅仅是随意的挥洒，而是要通过笔墨的提炼，捕捉物体的神韵和意境。总而言之，这本书不仅是一本绘画教材，更是一本理解中国传统文化和美学的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书我从网上看评价还挺不错的，犹豫了很久终于下手了。拿到手后，首先就被它的装帧吸引了，封面设计得既古朴又不失雅致，很有收藏价值。翻开扉页，纸张的质感也很好，厚实且有韧性，印刷的清晰度也令人满意，每一幅图画都得到了很好的还原。我最看重的是它的注释和白话翻译，这对于我这种对古典绘画理论了解不深的人来说，简直是及时雨。以前看原版的《芥子园画谱》，很多地方都觉得晦涩难懂，意会起来也比较困难，但有了这个版本，很多术语和意境都变得清晰起来。特别是对于那些抽象的笔法和构图原理，作者都用通俗易懂的语言进行了阐释，感觉一下子就拉近了我和古人画论之间的距离。我特别喜欢书中对山水画部分的一些讲解，比如如何用皴法表现山石的肌理，如何通过墨色的浓淡变化来营造远近和层次感，这些都让我受益匪浅。以前觉得画山水很难入手，看了这部分的讲解，仿佛找到了一个清晰的路径，让我对自己的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的中国画入门书籍，但总感觉不够系统，或者解释得不够深入。这本书给了我截然不同的体验。它不仅有详尽的画谱内容，更重要的是，它把这些内容“活化”了。通过白话的翻译和详细的注释，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是能够真正理解作者想要传达的思想。我尤其喜欢它在讲解笔墨技巧时，会追溯到中国传统文化中的一些理念，比如“天人合一”、“气韵生动”等等。这让我明白，中国画的学习不仅仅是学习一种技法，更是学习一种思维方式和生活态度。书中对不同题材的讲解都很有条理，从山水到花鸟，再到人物，每一个部分都循序渐进，并且提供了大量的范例供我参考。我特别注意学习它在讲解如何“取势”和“造境”方面的论述，感觉这些对于提升画面的整体感觉至关重要。这本书真的是我学习中国画道路上的一盏明灯，让我看到了希望。