图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。
第一章 绘画的学习法
绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论。因为西洋画容易学，中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。
绘画的种类
绘画的工具
绘画的学习法
图画学习法
形体的描法
色彩的描法
构图法
第二章 绘画的欣赏
（凡绘画）大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为“写实”的，后者可称为“写意”的。
绘画的欣赏
绘画与文学
漫画
画鬼
第三章 中国美术的优胜
西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来，美术上忽然发生了奇怪的现象，即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响，而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界，为近代艺术的导师了。
中国画简史
中国画与远近法
中国画与西洋画
绘事后素
附录 中国美术的优胜
· · · · · · (收起)
具体描述
丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
为什么学习绘画都要从素描开始？
为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？
如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？
为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
……
作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。
《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。
新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
用户评价
##做为一个“画痴”，对绘画尤其是中国画的特色有了初步的了解，丰子恺先生能画出那么富有诗意的漫画，主要还是有自己独特的画论。对于喜欢绘画艺术的人来说，是一本很好的入门之作，也可以当做一本中国画的鉴赏著作来看。
评分##深入浅出，对于我这种关于绘画什么也不懂的人来说，真的是福音。文字与绘画方面都得到了美的欣赏。丰子恺老先生真称得上是大家。
评分##书放在桌上，被来家里的小表弟看到，认真的看了很久，临走前告诉我让我看完给他看。内容详细，由简至深，有具体的绘画方法、绘画欣赏和美术史，绘画启蒙。
评分##对于一个无绘画专业知识和功底的人来说，看完大师写的，仿佛抓住了绘画的灵魂骨干；虽不懂画，但感觉在顶层设计上已经对整个绘画领域有了高度抽象的了解，非常推荐大家读读
评分##丰子恺真大师。落笔诚诚恳恳，简简单单，有画观，有对照，有情感; 没姿态，没显摆，没玄学。民国启蒙时期，有大师没大V , 真好。太适合中小学生作为艺术启蒙了。
评分##自学绘画看看本书，总算找到大门的地方。那些懂得欣赏美的人，究竟可以看到怎么样的世界呢？真让人羡慕呀。
评分##为什么学习绘画都要从素描开始？
评分##正欲研究绘画但想跳过素描的我看完这个是必须重新好好考虑重新练人像素描这一“根本的练习法”了呀 很棒的绘画启蒙以及历史了解
评分##很简单系统而且好读的一本美术书啊，其实画画一边提高技能同时一边看看理论书籍真的特别好。
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