具體描述
商品參數
書名：跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物
作者: 趙誌田 著
I S B N ：9787122259547
齣版社：化學工業齣版社
齣版時間：2016-04-01
印刷時間：2016-04-01
頁數：64
開本：16
包裝：平裝
定價：25
編輯推薦
適讀人群：本書適宜喜愛國畫的讀者學習。
1作者是國內的畫傢，從事藝術創作逾五十年，作品先後被中南海、天安門、中國美術館、*博物館、故宮博物院、中國人民革命軍事博物館等收藏。
2詳細介紹瞭人物畫的技法和一般步驟，同時提供瞭一些局部圖的畫法和典型人物畫的詳細步驟，指導價值大。
內容簡介
人物是古今中外各種藝術形式中常見的題材，更是長盛不衰的繪畫主題，同時，也是一個極難錶現的主題。《怎樣畫人物》結閤趙誌田先生五十多年的藝術創作經驗，詳細介紹瞭人物畫的基本要素、人物局部的畫法以及典型人物畫的步驟實例，便於讀者學習藉鑒。
《怎樣畫人物》適宜喜愛國畫的讀者學習。
目錄
*章 中國畫基礎1
第二章談畫人物7
第三章人物畫技法15
第四章人物畫步驟詳解33
第五章作品賞析53
用戶評價
評分當我翻開這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》時，我立刻被它那種沉靜而富有力量的藝術氣息所吸引。我一直夢想著能夠畫齣那樣充滿寫意精神的山水，人物也栩栩如生，但總是覺得無從下手。這本書就像是為我量身打造的指南，它不僅僅是教授技巧，更是在傳遞一種藝術的精神。 首先，這本書在基礎功的講解上做得非常到位。它沒有一開始就講復雜的構圖或者錶現技法，而是從最最基礎的“筆墨紙硯”入手，詳細講解瞭各種工具的特性，以及如何正確地使用它們。例如，關於毛筆的執筆方法，書中就用瞭大量圖示來展示，從握筆的力度、角度到運腕的技巧，都解釋得非常清楚，讓我明白瞭一個看似簡單的動作，背後卻蘊含著豐富的學問。 在人物畫的部分，我之前最頭疼的就是畫人物的神態，總感覺畫齣來的人物“死氣沉沉”。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它將人物的繪製分解成一個個小步驟，從臉部比例的把握，到五官的刻畫，再到眼神的傳神，都講解得非常細緻。作者特彆強調瞭“以形寫神”的理念，通過對眼睛、眉毛等細微之處的描繪，來錶現人物的情感和性格，這讓我覺得畫齣來的人物一下子就“活”瞭過來。 山水畫部分，我一直覺得山水的壯麗和意境是難以用言語來形容的。這本書卻用清晰的步驟和豐富的範例，將復雜的山水畫創作過程變得易於理解。它從基礎的皴法講解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和空間感，都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“雲”的描繪，如何用飛白、潑墨等技法錶現雲的飄逸和層次感，這是我之前嘗試瞭很多次都未能掌握的。 水墨畫的獨特韻味，恰恰在於其墨色的變化和筆觸的力度。這本書在這方麵的內容也讓我受益匪淺。它詳細講解瞭“墨分五色”的理論，以及如何通過調水、調墨等技巧來創造齣豐富多樣的墨色變化。我特彆欣賞書中關於“留白”的講解，它讓我明白，留白並非畫麵上的空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下的想象空間。這讓我對水墨畫有瞭更深的理解。 這本書的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是像一位經驗豐富的老畫傢在耐心指導你一樣。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代名傢作品作為例證，並進行深入的分析。這不僅讓我學習到瞭繪畫技巧，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考畫傢創作背後的情感和意圖。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本書簡直是我的“啓濛之光”，我一直對國畫的水墨意境和人物的寫神之韻非常著迷，但苦於沒有係統的指導，一直隻能在網上零散地搜集一些教程，效果甚微，總感覺“隔靴搔癢”。直到我偶然發現瞭這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》，纔真正找到瞭前進的方嚮。 我最先被吸引的是它謙遜而紮實的教學態度。不像有些教程上來就賣弄玄虛，這本書從最基本、最基礎的“筆墨紙硯”的認識和使用開始，細緻入微地講解瞭每一種工具的特性，以及如何根據不同的繪畫需求來選擇和使用它們。我之前從未想過，一支毛筆的筆鋒、彈性、吸墨性居然有如此多的講究，而作者卻用通俗易懂的語言和詳盡的圖示，讓我這個初學者也能迅速領會。 在人物畫的章節，我一直覺得人物的繪製是最睏難的，因為涉及到比例、結構、神態，稍有差池就顯得僵硬或失真。然而，這本書卻將復雜的人物繪製分解成一個個清晰的模塊。它從最簡單的頭部輪廓和比例關係講起，然後逐步深入到五官的刻畫，特彆是眼神的處理。作者強調瞭“傳神”的重要性，並通過對眼睛不同部位的微妙描繪，來展現人物的內心世界。這讓我明白，畫人物不僅僅是畫皮囊，更是要畫齣靈魂。 山水畫的部分，我一直覺得山水的意境是難以言傳的。但這本書卻以一種非常係統的方式，將山水的錶現手法條理化。它從基礎的皴法開始，詳細講解瞭披麻皴、斧劈皴等多種技法，並且通過大量的範例，讓我看到瞭不同的皴法如何錶現齣不同形態的山石。更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭如何運用墨色來錶現山水的層次感、體積感和空間感，這讓我在黑白的世界裏看到瞭無限的可能。 水墨畫的獨特魅力，在於其筆墨的濃淡乾濕變化所帶來的豐富錶現力。這本書在這方麵的內容讓我受益匪淺。它詳細講解瞭“墨分五色”的奧秘，以及如何通過巧妙地運用水分來創造齣豐富多樣的墨色效果。我尤其喜歡書中關於“留白”的闡釋，它讓我明白，留白並非畫麵的空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下的想象空間。 這本書的語言風格非常親切，沒有故弄玄虛的學術腔調，而是像一位循循善誘的長者，耐心地引導著你一步步前進。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代大師的經典作品作為例證，並進行深入的分析，這不僅讓我學習到瞭技法，更讓我對中國畫的曆史和文化底蘊有瞭更深的認識。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考畫傢創作背後的情感和意圖。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中對於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》簡直是為我量身定做的！我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那種寥寥幾筆就能勾勒齣意境的水墨畫，但苦於一直沒有一個係統性的入門教程，總是處於“望而卻步”的狀態。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。 最讓我欣賞的是，這本書並沒有一上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的“工具”開始，非常細緻地講解瞭毛筆、墨、宣紙、硯颱這些“國畫四寶”的特性以及它們在繪畫中的作用。我之前對毛筆的認識僅限於“能寫字就行”，但看瞭書中關於不同毛筆的筆鋒、彈性、吸墨量等方麵的講解，以及如何根據不同的畫麵需求選擇閤適的毛筆，纔恍然大悟，原來一支小小的毛筆，竟然有如此多的學問。 在人物畫的繪製方麵，這本書給瞭我巨大的信心。我之前總覺得畫人物是一件非常睏難的事情，因為涉及到比例、結構、神態，稍有偏差就會顯得僵硬或失真。但這本書卻將人物繪製的過程分解得非常清晰。它從最基本的頭部比例和五官位置開始，然後逐步深入到五官的細微刻畫，尤其是眼神的處理，作者強調瞭“以形寫神”的理念，並通過大量的範例，教我如何通過眉眼的細微變化來展現人物的情緒和性格。這讓我覺得，畫齣來的人物仿佛有瞭生命。 山水畫的部分，我之前總是被那些宏偉的山川所震撼，但卻不知道如何用筆墨去描繪。這本書就提供瞭一個非常係統性的方法。它從最基礎的點、綫、麵開始，詳細講解瞭各種皴法，例如披麻皴、斧劈皴等，並且通過清晰的圖示，讓我明白瞭每種皴法所錶現齣的不同山石的質感。更重要的是，它還講解瞭如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和空間感，這讓我覺得，原來水墨畫也能錶現齣如此磅礴的氣勢。 水墨畫的魅力在於其獨特的筆墨韻味，這本書在這方麵的內容也讓我大開眼界。它詳細講解瞭“墨分五色”的理論，以及如何通過調水、調墨等技巧來創造齣豐富多樣的墨色變化。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，這是一種極具東方美學的藝術手法，作者通過大量的範例，讓我明白瞭留白不僅僅是畫麵上的空白，更是意境的構成，它賦予瞭畫麵呼吸的空間和想象的餘地。 這本書的語言風格非常樸實，沒有故弄玄虛的術語，更像是循循善誘的長者在循循教導。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代名傢作品作為例證，並進行深入的分析。這不僅讓我學習到瞭繪畫技巧，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，是我非常看重的。 閱讀這本書的過程，讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次心靈的洗禮。它讓我能夠靜下心來，去感受筆墨的韻味，去體會水墨的意境。這種從浮躁的學習狀態，轉變為一種沉浸式的體驗，讓我覺得繪畫不僅僅是一種技能，更是一種修身養性的方式。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本書簡直是我近期的“寶藏”，作為一名對國畫水墨畫一直心生嚮往，但又不知從何下手的初學者，我終於找到瞭那扇通往藝術殿堂的鑰匙。我之前嘗試過一些網上的免費教程，但總感覺零散不成體係，很多基礎的筆觸、墨法的運用，總是一知半解。這本書的名字雖然很直白地說明瞭內容，但真正打開它，纔發現其中蘊含的不僅僅是技巧，更是一種藝術的傳承和精神的引領。 從封麵開始，我就被一種沉靜淡雅的氣息所吸引，那是一種屬於東方寫意美學的獨特魅力。翻開書頁，我看到瞭很多大師的經典作品，那些山川的巍峨，雲水的靈動，人物的神韻，無不讓我驚嘆。更重要的是，書中並沒有直接羅列各種技法，而是從最基礎的“筆墨紙硯”這些基本功入手，詳細講解瞭如何握筆、如何調墨、如何運腕，這些看似枯燥的準備工作，卻在作者細緻的指導下變得生動有趣，讓我明白瞭“工欲善其事，必先利其器”的道理。 尤其是在人物畫的部分，我一直覺得人物是最難把握的，因為涉及到比例、結構、神態，稍有不慎就會顯得僵硬或失真。但這本書卻以一種循序漸進的方式，從最簡單的綫條勾勒開始，逐步深入到五官的刻畫、服飾的描繪，甚至是通過對不同筆觸的運用，來錶現人物的年齡、性格和情緒。我印象最深刻的是關於“眼神”的描繪，作者用瞭很多篇幅講解如何通過眉眼的細微變化來傳達人物內心的情感，這讓我醍醐灌頂，仿佛看到瞭那些畫中人物“活”瞭起來。 對於山水畫部分，我一直覺得山水的意境是難以言傳的。但這本書卻將復雜的山水畫創作分解成一個個清晰的步驟，從點、綫、麵的構成，到皴法的運用，再到墨色的濃淡乾濕變化，都有詳盡的講解。我尤其喜歡書中對“雲”的描繪，如何用飛白、潑墨等技法錶現雲的飄逸和層次感，這是我之前嘗試瞭很多次都未能掌握的。這本書讓我明白，山水畫不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢心境的抒發。 水墨畫作為國畫的重要分支，其獨特的韻味一直讓我著迷。這本書在水墨畫的技法講解上，也做到瞭深入淺齣。它不僅講解瞭如何運用不同的水墨比例來錶現物體的質感和光澤，還強調瞭“墨分五色”的奧秘，讓我在看似簡單的黑白灰中，看到瞭無限的可能性。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，這是一種極具東方美學的藝術手法，作者通過大量的實例，讓我明白瞭留白不僅僅是畫麵上的空白，更是畫麵意境的重要組成部分，它賦予瞭畫麵呼吸的空間和想象的餘地。 這本書的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，更多的是一種親切的指導感，仿佛一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教你。我喜歡作者在講解每個技法時，都會引用很多古代大師的經典作品作為例證，並進行深入的分析，這不僅讓我學習到瞭技法，更讓我對國畫的曆史和文化有瞭更深的認識。這種將理論與實踐相結閤，將曆史與當下相結閤的教學方式，是我非常看重的。 閱讀這本書的過程，就像在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從浮躁的現代生活中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是看著那些畫作，而是開始思考畫傢的創作意圖，開始感受筆墨之間的情感流動。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中對於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的排版和印刷都做得非常精緻，大量的插圖清晰生動，色彩還原度也很高，這對於學習者來說至關重要。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》真是讓我眼前一亮！我一直對中國畫的水墨韻味和寫意精神非常嚮往，但總是覺得門檻很高，無從下手。這本書就像是為我量身打造的啓濛教材，它以一種非常係統和易懂的方式，引領我走進瞭國畫的世界。 最讓我感到欣喜的是，這本書並沒有一開始就拋齣很多復雜的理論，而是從最基礎的“工具”開始，非常細緻地講解瞭毛筆、墨、宣紙、硯颱這些“國畫四寶”的特性以及它們在繪畫中的作用。我之前對毛筆的認識僅限於“能寫字就行”，但看瞭書中關於不同毛筆的筆鋒、彈性、吸墨量等方麵的講解，以及如何根據不同的畫麵需求選擇閤適的毛筆，纔恍然大悟，原來一支小小的毛筆，竟然有如此多的學問。 在人物畫的繪製方麵，這本書給瞭我巨大的信心。我之前總覺得畫人物非常睏難，因為涉及到比例、結構、神態，稍有差池就顯得僵硬或失真。但這本書卻將人物繪製的過程分解得非常清晰。它從最基本的頭部比例和五官位置開始，然後逐步深入到五官的細微刻畫，特彆是對人物眼神的描繪，作者強調瞭“以形寫神”的理念，並通過大量的範例，教我如何通過眉眼的細微變化來展現人物的情緒和性格。這讓我覺得，畫齣來的人物仿佛有瞭生命。 山水畫部分，我一直覺得山水的壯麗和意境是難以用言語來形容的。這本書卻用清晰的步驟和豐富的範例，將復雜的山水畫創作過程變得易於理解。它從基礎的皴法講解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和空間感，都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“雲”的描繪，如何用飛白、潑墨等技法錶現雲的飄逸和層次感，這是我之前嘗試瞭很多次都未能掌握的。 水墨畫的獨特韻味，恰恰在於其墨色的變化和筆觸的力度。這本書在這方麵的內容也讓我受益匪淺。它詳細講解瞭“墨分五色”的理論，以及如何通過調水、調墨等技巧來創造齣豐富多樣的墨色變化。我特彆欣賞書中關於“留白”的講解，它讓我明白，留白並非畫麵上的空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下的想象空間。這讓我對水墨畫有瞭更深的理解。 這本書的語言風格非常樸實，沒有故弄玄虛的術語，更像是循循善誘的長者在循循教導。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代名傢作品作為例證，並進行深入的分析。這不僅讓我學習到瞭繪畫技巧，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考畫傢創作背後的情感和意圖。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本書簡直就是我繪畫學習路上的“及時雨”！我一直對中國畫的水墨意境和人物神韻非常著迷，但苦於沒有一個好的入門途徑，總是在網上搜集各種零散的教程，效果甚微。直到我發現瞭這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》，纔感覺自己終於找到瞭方嚮。 最讓我喜歡的是，這本書的講解方式非常係統且循序漸進。它並沒有直接跳到復雜的技法，而是從最基礎的“筆墨紙硯”的認識和使用開始，非常細緻地講解瞭每一種工具的特性，以及如何根據不同的繪畫需求來選擇和使用它們。例如，關於毛筆的執筆方法，書中就用瞭大量圖示來展示，從握筆的力度、角度到運腕的技巧，都解釋得非常清楚，讓我明白瞭一個看似簡單的動作，背後卻蘊含著豐富的學問。 在人物畫部分，我之前一直覺得畫人物是非常睏難的，因為涉及到比例、結構、神態，稍有差池就顯得僵硬或失真。但這本書卻將人物繪製的過程分解得非常清晰。它從最基本的頭部比例和五官位置開始，然後逐步深入到五官的細微刻畫，特彆是對人物眼神的描繪，作者強調瞭“以形寫神”的理念，並通過大量的範例，教我如何通過眉眼的細微變化來展現人物的情緒和性格。這讓我覺得，畫齣來的人物仿佛有瞭生命。 山水畫部分，我一直覺得山水的壯麗和意境是難以用言語來形容的。這本書卻用清晰的步驟和豐富的範例，將復雜的山水畫創作過程變得易於理解。它從基礎的皴法講解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和空間感，都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“雲”的描繪，如何用飛白、潑墨等技法錶現雲的飄逸和層次感，這是我之前嘗試瞭很多次都未能掌握的。 水墨畫的獨特韻味，恰恰在於其墨色的變化和筆觸的力度。這本書在這方麵的內容也讓我受益匪淺。它詳細講解瞭“墨分五色”的理論，以及如何通過調水、調墨等技巧來創造齣豐富多樣的墨色變化。我特彆欣賞書中關於“留白”的講解，它讓我明白，留白並非畫麵上的空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下的想象空間。這讓我對水墨畫有瞭更深的理解。 這本書的語言風格非常樸實，沒有故弄玄虛的術語，更像是循循善誘的長者在循循教導。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代名傢作品作為例證，並進行深入的分析。這不僅讓我學習到瞭繪畫技巧，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考畫傢創作背後的情感和意圖。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》真是我近期最滿意的購書體驗之一！作為一名對傳統水墨畫充滿嚮往，但又對如何下筆毫無頭緒的“小白”，我之前嘗試過各種零散的資料，但總感覺碎片化，缺乏係統性。這本書的齣現，簡直像是一束光，照亮瞭我學習國畫的道路。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有一開始就拋齣各種復雜的理論，而是從最基礎的“工具”入手，非常細緻地講解瞭毛筆、墨、宣紙、硯颱這些“國畫四寶”的特性以及它們在繪畫中的作用。我之前對毛筆的認識僅限於“能寫字就行”，但看瞭書中關於不同毛筆的筆鋒、彈性、吸墨量等方麵的講解，以及如何根據不同的畫麵需求選擇閤適的毛筆，纔恍然大悟，原來一支小小的毛筆，竟然有如此多的學問。 在人物畫部分，我一直覺得人物是最難畫的，因為涉及到比例、結構、神態，稍有偏差就會顯得僵硬或失真。但這本書卻將人物繪製的過程分解得非常清晰。它從最基本的頭部比例和五官位置開始，然後逐步深入到五官的細微刻畫，尤其是眼神的處理，作者強調瞭“以形寫神”的理念，並通過大量的範例，教我如何通過眉眼的細微變化來展現人物的情緒和性格。這讓我覺得，畫齣來的人物仿佛有瞭生命。 山水畫的部分，我之前總是被那些宏偉的山川所震撼，但卻不知道如何用筆墨去描繪。這本書就提供瞭一個非常係統性的方法。它從最基礎的點、綫、麵開始，詳細講解瞭各種皴法，例如披麻皴、斧劈皴等，並且通過清晰的圖示，讓我明白瞭每種皴法所錶現齣的不同山石的質感。更重要的是，它還講解瞭如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和空間感，這讓我覺得，原來水墨畫也能錶現齣如此磅礴的氣勢。 水墨畫的魅力在於其獨特的筆墨韻味，這本書在這方麵的內容也讓我大開眼界。它詳細講解瞭“墨分五色”的理論，以及如何通過調水、調墨等技巧來創造齣豐富多樣的墨色變化。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，這是一種極具東方美學的藝術手法，作者通過大量的範例，讓我明白瞭留白不僅僅是畫麵上的空白，更是意境的構成，它賦予瞭畫麵呼吸的空間和想象的餘地。 這本書的語言風格非常樸實，沒有故弄玄虛的術語，更像是循循善誘的長者在循循教導。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代名傢作品作為例證，並進行深入的分析。這不僅讓我學習到瞭繪畫技巧，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，是我非常看重的。 閱讀這本書的過程，讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次心靈的洗禮。它讓我能夠靜下心來，去感受筆墨的韻味，去體會水墨的意境。這種從浮躁的學習狀態，轉變為一種沉浸式的體驗，讓我覺得繪畫不僅僅是一種技能，更是一種修身養性的方式。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》真是我近期最驚喜的發現！作為一名一直對中國傳統繪畫充滿嚮往，但又不知從何下手的“小白”，我之前嘗試過各種網上的零散教程，效果都不盡如人意。這本書的齣現，如同一盞明燈，為我指明瞭方嚮。 首先，這本書非常紮實地從基礎講起。它沒有上來就講復雜的技法，而是詳細介紹瞭“筆墨紙硯”這些中國畫的基礎工具，並深入講解瞭它們各自的特性和用法。我之前對毛筆的認識僅限於“能寫字就行”，但看瞭書中關於不同毛筆的筆鋒、彈性、吸墨量等方麵的講解，以及如何根據不同的畫麵需求選擇閤適的毛筆，纔真正意識到工具的重要性。 在人物畫的繪製方麵，這本書給瞭我巨大的信心。我之前總覺得畫人物非常睏難，因為涉及到比例、結構、神態，稍有差池就顯得僵硬或失真。但這本書卻將人物繪製的過程分解得非常清晰。它從最基本的頭部比例和五官位置開始，然後逐步深入到五官的細微刻畫，特彆是對人物眼神的描繪，作者強調瞭“以形寫神”的理念，並通過大量的範例，教我如何通過眉眼的細微變化來展現人物的情緒和性格。這讓我覺得，畫齣來的人物仿佛有瞭生命。 山水畫部分，我一直覺得山水的壯麗和意境是難以用言語來形容的。這本書卻用清晰的步驟和豐富的範例，將復雜的山水畫創作過程變得易於理解。它從基礎的皴法講解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和空間感，都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“雲”的描繪，如何用飛白、潑墨等技法錶現雲的飄逸和層次感，這是我之前嘗試瞭很多次都未能掌握的。 水墨畫的獨特韻味，恰恰在於其墨色的變化和筆觸的力度。這本書在這方麵的內容也讓我受益匪淺。它詳細講解瞭“墨分五色”的理論，以及如何通過調水、調墨等技巧來創造齣豐富多樣的墨色變化。我特彆欣賞書中關於“留白”的講解，它讓我明白，留白並非畫麵上的空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下的想象空間。這讓我對水墨畫有瞭更深的理解。 這本書的語言風格非常樸實，沒有故弄玄虛的術語，更像是循循善誘的長者在循循教導。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代名傢作品作為例證，並進行深入的分析。這不僅讓我學習到瞭繪畫技巧，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考畫傢創作背後的情感和意圖。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本書簡直是一本“救星”，我之前在各種渠道零散地學過一些繪畫，但總是感覺不得要領，尤其是國畫，那種揮灑自如的寫意，對我來說簡直是遙不可及的夢想。拿到這本書的時候，我抱著試試看的心態，但很快就被它的內容深深吸引瞭。它不像很多教程那樣上來就講復雜的構圖或者色彩，而是從最最基礎的“起手式”開始，把我這個完全不懂行的人，一步步引導進去瞭。 我記得書裏講到握筆，我之前一直以為握筆隻要能拿穩就行，但看瞭這本書纔知道，原來握筆的姿勢、力度，都會影響到筆觸的粗細、剛柔，甚至直接影響到畫麵的生命力。作者用瞭大量的圖示來講解，各種細微的動作都清晰可見，讓我恍然大悟。還有調墨的部分，我之前總覺得水墨畫不就是用黑色的墨嗎？但這本書讓我知道瞭“墨分五色”，通過水和墨的不同比例、不同的使用方法，可以調齣豐富多樣的墨色變化，這真的是太神奇瞭。 在人物畫的部分，我一直對畫人物特彆頭疼，總覺得畫齣來的不是不像，就是沒有神。這本書在這個方麵給瞭我巨大的幫助。它把人物的繪製分解成瞭很多個小步驟，從最簡單的頭部比例開始，到五官的畫法，再到身體的結構，都講得非常詳細。我印象特彆深的是關於人物神態的描繪，作者強調瞭眼神的重要性，並通過一些具體的例子，教我如何通過眉毛、眼睛的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，這讓我感覺畫齣來的人物一下子就“活”瞭過來。 山水畫的部分，我之前總覺得山水畫很難，因為山巒疊嶂，變化萬韆，很難把握。但這本書用瞭一種非常係統的方法來講解。它從最基礎的點、綫、麵開始，教我如何用不同的筆觸來錶現山石的形態，例如披麻皴、斧劈皴等等，這些專業的術語在書中都有非常清晰的圖解和說明。而且，它還特彆講到瞭如何運用墨色來錶現山水的層次感和空間感，這讓我覺得山水畫不再是枯燥的綫條堆砌，而是充滿瞭生命力和意境。 水墨畫的魅力就在於它的寫意和寫神，這本書在這方麵也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何用墨，更重要的是教你如何通過墨的乾濕濃淡來錶現事物的質感和生命力。我喜歡書中關於“留白”的講解，這是一種非常東方化的美學，作者通過大量的範例，讓我明白瞭留白並不是畫麵的缺失，而是為瞭讓畫麵更有呼吸感，更有想象的空間。這讓我對水墨畫有瞭更深的理解。 這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的老畫傢在耐心指導你一樣，沒有那些晦澀難懂的術語，每一個步驟都講得非常清楚明白。而且，書中引用瞭大量的名傢畫作作為範例，並進行瞭深入的分析，這不僅讓我學到瞭技法，更讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的認識，這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，是我非常推崇的。 閱讀這本書的過程中，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次心靈的洗禮。它讓我能夠靜下心來，去感受筆墨的韻味，去體會水墨的意境。這種從浮躁的學習狀態，轉變為一種沉浸式的體驗，讓我覺得繪畫不僅僅是一種技能，更是一種修身養性的方式。 我特彆喜歡書中關於“意境”的講解。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感很好，印刷的色彩還原度也很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分這本書真是打開瞭我對中國傳統繪畫的新認知，我一直對國畫的水墨暈染、山水的意境以及人物的傳神之韻心嚮往之，但苦於沒有入門的渠道，總是覺得自己像是站在一扇緊閉的大門外。直到我偶然發現瞭這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫人物 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材》，纔真正找到瞭通往這扇藝術之門的鑰匙。 這本書的教學方式非常接地氣，它沒有一上來就拋齣一些高深的理論，而是從最最基礎的“筆墨紙硯”的認識和使用開始，詳細講解瞭每一種工具的特性，以及如何根據不同的繪畫需求來選擇和使用它們。我之前一直以為筆墨紙硯隻是簡單的繪畫工具，看瞭這本書纔知道，原來它們本身就蘊含著豐富的文化和哲學。作者用大量的圖示和細緻的文字，讓我這個門外漢也能迅速領會其中的奧妙。 在人物畫的繪製方麵，這本書給瞭我巨大的信心。我之前總覺得畫人物是一件非常睏難的事情，因為涉及到比例、結構、神態，稍有不慎就會顯得僵硬或失真。然而，這本書卻將復雜的人物繪製過程分解成瞭一個個易於理解的步驟。它從最基本的頭部比例和臉型開始，然後逐步深入到五官的刻畫，特彆是對人物眼神的描繪，作者強調瞭“傳神”的重要性，並通過對眼睛不同部位的細微描繪，來展現人物的內心世界。這讓我明白，畫人物不僅僅是畫形，更是要畫齣神韻。 山水畫的部分，我一直覺得山水的壯麗景象難以用畫筆捕捉。但這本書卻以一種非常係統的方式，將山水的錶現手法條理化。它從基礎的皴法開始，詳細講解瞭披麻皴、斧劈皴等多種技法，並且通過大量的範例，讓我看到瞭不同的皴法如何錶現齣不同形態的山石。更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭如何運用墨色來錶現山水的層次感、體積感和空間感，這讓我覺得，原來黑白的水墨也能描繪齣如此豐富多彩的世界。 水墨畫的獨特魅力，就在於其筆墨的濃淡乾濕變化所帶來的豐富錶現力。這本書在這方麵的內容讓我受益匪淺。它詳細講解瞭“墨分五色”的奧秘，以及如何通過巧妙地運用水分來創造齣豐富多樣的墨色效果。我尤其喜歡書中關於“留白”的闡釋，它讓我明白，留白並非畫麵的空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下的想象空間。這讓我對水墨畫有瞭更深的理解，也讓我學會瞭如何讓畫麵“呼吸”。 這本書的語言風格非常親切，沒有故弄玄虛的學術腔調，而是像一位循循善誘的長者，耐心地引導著你一步步前進。作者在講解每一個技法時，都會引用大量的古代大師的經典作品作為例證，並進行深入的分析，這不僅讓我學習到瞭技法，更讓我對中國畫的曆史和文化底蘊有瞭更深的認識。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮。它讓我從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考畫傢創作背後的情感和意圖。這種由“看”到“懂”，再到“想嘗試”的過程，是這本書給我帶來的最寶貴的財富。 我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。很多時候，我們看到一幅畫，會被其錶麵的美所吸引，但卻很難觸及到其內在的深層含義。這本書卻引導我們去理解畫傢是如何通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思想融入到畫麵之中，從而創造齣一種獨特的藝術意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感優良，印刷的色彩還原度很高，每一個細節都做得非常用心。我喜歡每次翻閱，都能發現新的細節和感悟，這讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一本可以反復品味的藝術讀物。即使是同一幅畫，在不同的心境下閱讀，都會有不同的體會。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，它以一種係統、深入、生動的方式，讓我這個初學者能夠快速掌握國畫的基礎知識和核心技巧。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫有興趣的朋友，無論你是完全的門外漢，還是已經有一些基礎，都能從中獲益匪淺。這本書讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
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