古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26904590975

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《光影之下：城市肌理的视觉叙事》 一、 序言：看见城市的灵魂，捕捉时间的脉络 我们生活在一座座由砖石、木材、钢铁和玻璃堆砌而成的城市中。它们不仅仅是遮风挡雨的居所，更是历史的载体，文化的印记，以及无数生命故事的舞台。然而，当我们匆匆穿梭于城市的街头巷尾，有多少人真正停下脚步，去“看”这座城市？去看见那些历经沧桑的老建筑，它们沉默地诉说着过往的辉煌与变迁；去看见那些拔地而起的新建筑，它们张扬着当下的活力与梦想？ 《光影之下：城市肌理的视觉叙事》并非一本单纯的摄影技巧手册，它更是一次深入城市心脏的视觉探索之旅。我们试图通过镜头，去唤醒你对城市空间更深层的感知，去发掘那些隐藏在熟悉景物之下的独特韵律与深刻内涵。这本书将引导你超越简单的记录，学会如何用影像去“讲述”一座城市，如何通过光影的雕琢、线条的勾勒、色彩的碰撞，来捕捉城市肌理中那些转瞬即逝却又触动人心的瞬间。 我们相信，每一栋建筑，无论是雄伟的宫殿，古朴的民居，还是现代的摩天大楼，都拥有其独特的“表情”和“语言”。它们是历史的见证者，是文明的传承者，也是我们理解这座城市过去、现在与未来的关键线索。本书的目的，便是帮助摄影爱好者们，乃至所有对城市怀有深情的人们，找到一把解锁这些视觉密码的钥匙。我们将一同踏上这段充满发现与惊喜的影像之旅，去看见那些不曾留意过的美好，去感受那些深藏于城市肌理之中的温度与故事。 二、 第一章：城市肌理的感知与解读——从“看”到“读”的蜕变 在按下快门之前，我们需要学会如何“看”城市。这一章，我们将从根本上重塑你对城市景观的认知方式。 1.1 城市肌理的定义与构成： 我们将解析“城市肌理”这一概念，它并非仅仅是物理空间的堆叠，而是包含建筑形态、街道布局、公共空间、绿化植被、人文活动等多维度元素的有机整体。理解这些构成要素，是构建视觉叙事的基础。 1.2 历史的沉淀：古老建筑的叙事语言： 深入探讨不同历史时期建筑风格的特点，如中国传统建筑的飞檐斗拱、对称布局，西方古典建筑的柱式、雕塑，工业革命时期建筑的机械美学等。学习如何通过建筑细节，如门窗、屋脊、装饰纹样，去解读其建造年代、文化背景、以及当时的社会生活。 1.3 现代的脉搏：当代建筑的视觉冲击： 分析现代建筑的设计理念、材料运用、空间处理等。如何捕捉玻璃幕墙的光影变幻，如何表现混凝土的工业质感，如何展现建筑与环境的互动关系。 1.4 街道的呼吸：空间关系的视觉分析： 观察和理解街道的尺度、宽度、曲折度，以及建筑与街道之间的相互关系。狭窄的巷道如何营造亲切感？宽阔的广场如何彰显宏伟？我们还将探讨不同类型街道（如商业街、居住区、历史街区）所蕴含的不同视觉元素和氛围。 1.5 人文的温度：城市中的生命痕迹： 城市不仅仅是冰冷的建筑，更是活生生的人流、生活方式的聚集地。本节将引导你关注那些体现城市活力的元素：街头艺人、市井小贩、晨练的老人、放学的孩童、夜市的灯火。学习如何在静态的建筑中捕捉动态的人文气息，让你的画面充满温度。 1.6 光影的雕刻：理解自然光与人造光的特性： 光是摄影的灵魂。我们将详细讲解不同时间（日出、日落、正午、夜晚）的光线特点，以及它们如何塑造建筑的轮廓、质感和氛围。同时，也会探讨人工光源（路灯、室内灯光、霓虹灯）如何为城市夜景增添神秘与活力。 1.7 视角的力量：选择你的叙事角度： 仰视、俯视、平视，平行的视角、斜行的视角……不同的视角能传达截然不同的情感和信息。本节将通过大量实例，教你如何选择最恰当的视角来突出建筑的特点，营造空间的纵深感，或展现城市的宏大。 三、 第二章：光影的炼金术：让建筑在镜头中“活”起来 在掌握了对城市肌理的感知能力后，本章将聚焦于如何运用光影技巧，让你的摄影作品脱颖而出。 2.1 黄金时段与蓝色时段的魔法： 详细介绍日出后和日落前的“黄金时段”，以及日落后天空仍有余晖的“蓝色时段”。分析这些时段光线的色彩、角度和柔和度，如何最能表现建筑的立体感、色彩的层次以及营造出温馨或静谧的氛围。 2.2 强光下的戏剧性：高对比度的表现力： 学习如何在烈日下，利用建筑物的阴影与亮部形成强烈对比，突出建筑的几何线条和坚固质感。探讨如何通过曝光补偿和后期处理，避免高光过曝和阴影死黑。 2.3 阴天的温柔：细腻质感的呈现： 阴天散射的光线虽然柔和，却能细腻地展现建筑物的材质和细节。本节将指导你如何利用阴天光，捕捉石材的纹理、砖墙的斑驳，以及色彩的饱和度。 2.4 夜色的魅影：城市灯光的视觉语言： 城市夜景的摄影是一门独特的艺术。我们将探讨如何利用三脚架保持稳定，如何选择合适的曝光参数，以及如何利用不同颜色的灯光（暖黄、冷白、霓虹）来描绘城市的夜晚表情。学习捕捉车流的光轨，表现城市的光污染，或是营造静谧的月光下的建筑。 2.5 光线与构图的互动： 光线不仅影响曝光，更直接参与到构图中。本节将讲解如何利用光线的方向性来引导视线，如何利用阴影构成画面主体，以及如何利用光斑、反光等元素增加画面的趣味性。 2.6 动态光影的捕捉： 无论是日晷投下的影子移动，还是云层飘过的阴影变化，动态的光影都能为画面增添生命力。学习如何在合适的时机捕捉这些瞬间。 2.7 后期处理中的光影强化： 基础的后期软件操作，如曝光、对比度、高光、阴影的调整，色彩平衡等。如何利用后期手段，进一步强化光影效果，使画面更加富有表现力，而非一味追求“真实”。 四、 第三章：构图的诗意与叙事：让画面“说话” 构图是摄影的骨架，它决定了观者如何理解和感受你的作品。本章将带你探索构图的奥秘，让你的照片不仅仅是记录，更是有灵魂的视觉叙事。 3.1 经典构图法则的运用与突破： 三分法（黄金分割）： 如何将主体置于画面的黄金分割点上，制造视觉平衡与吸引力。 对角线构图： 利用建筑的线条，如屋脊、窗框，形成对角线，引导视线，增强画面的动感和深度。 对称构图： 展现建筑本身的秩序感与庄重感，尤其适用于宫殿、教堂等。 框架式构图： 利用前景（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，突出主体，增加画面的层次感和故事性。 引导线构图： 利用街道、河流、楼梯等线条，将观者的视线引向画面深处的主体。 3.2 建筑线条的魅力：直线、曲线与几何形状： 直线： 表现建筑的稳定、庄严与力量感。如何捕捉垂直线、水平线的力量。 曲线： 表现建筑的柔美、流动与有机生命力。如何捕捉拱门、螺旋楼梯的曲线。 几何形状： 圆形、方形、三角形等基本几何形状在建筑设计中的运用，以及如何在画面中加以强调。 3.3 空间感的营造：纵深与层次： 前景、中景、远景的设置： 如何通过不同景别的安排，营造画面的纵深感。 雾气、雨水、光线等元素的运用： 如何利用这些自然元素，模糊远景，突出近景，或增加画面的空气感。 3.4 视觉焦点的确立：让观者“看见”你想让他们看的部分： 明确主体： 如何通过光影、色彩、对比度、景深等手段，突出画面的视觉中心。 次要元素的处理： 如何让背景和辅景起到衬托作用，而不至于喧宾夺主。 3.5 比例与尺度：体现建筑的宏伟或亲切： 利用人物或参照物： 将人置于宏伟建筑旁，以体现建筑的巨大；或将小巧的细节放大，表现建筑的精致。 观察者视角： 站在不同高度、距离，观察建筑的比例感如何变化。 3.6 留白与负空间：给画面“呼吸”的空间： 留白的重要性： 并非画面填满才算好，适当的留白可以突出主体，营造意境，引发观者的想象。 负空间的应用： 如何利用天空、空白墙面等作为负空间，衬托主体。 3.7 意境的表达：从客观记录到主观情感的注入： 探讨如何通过构图，传递出宁静、繁华、孤独、怀旧等不同的情感氛围。 五、 第四章：色彩的交响与情绪：捕捉城市的心跳 色彩是城市最直观的情感表达。本章将教你如何“听”懂城市的色彩语言，并将其转化为具有感染力的影像。 4.1 色彩的科学与心理学： 三原色、三间色、互补色、邻近色： 基础色彩理论的介绍，以及它们在画面中产生的视觉效果。 色彩的情感联想： 暖色调（红、橙、黄）带来的活力、热情；冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、沉思；中性色（黑、白、灰）带来的质感、高级感。 4.2 建筑色彩的解析： 历史建筑的色彩： 古建筑的青砖黛瓦、红墙黄瓦，它们所蕴含的时代印记和文化象征。 现代建筑的色彩： 玻璃幕墙的折射色、金属的冷峻色、涂料的鲜艳色，以及它们如何影响城市的整体视觉感受。 城市肌理中的色彩搭配： 分析建筑、天空、植被、道路等不同元素色彩的相互关系。 4.3 光线对色彩的影响： 不同色温的光线： 暖色光让一切变得温暖，冷色光则增添一份清冷。 色彩的饱和度与明度： 光线如何影响色彩的鲜艳程度和亮度。 4.4 色彩的构图运用： 色彩作为主体： 寻找具有强烈色彩对比的建筑或场景，将其作为画面的焦点。 色彩的引导线： 利用一条色彩鲜明的道路或建筑立面，引导观者视线。 色彩的氛围营造： 如何通过大面积的色彩运用，营造特定的情绪氛围。 4.5 黑白摄影的魅力：回归本质的色彩叙事： 黑白摄影的优势： 强调光影、线条、质感和构图，过滤掉色彩的干扰，更直接地表达建筑的内在结构和情感。 如何选择适合黑白的题材： 具有强烈明暗对比、清晰线条、丰富纹理的建筑。 黑白照片的后期处理： 调整灰度、对比度、锐度，以达到最佳的视觉效果。 4.6 城市中的色彩故事： 季节的色彩变化： 春天的绿意、夏天的繁茂、秋天的金黄、冬天的纯白，它们如何点缀城市。 节日的色彩： 喜庆的灯笼、彩旗，如何在节日期间赋予城市独特的色彩活力。 日常的色彩： 晾晒的衣物、街边的小店招牌，这些看似不起眼的色彩，却构成了城市生活的真实写照。 六、 第五章：实战演练与案例解析：学以致用，融会贯通 理论的学习最终是为了实践。本章将通过一系列的实战场景模拟和真实案例分析，帮助你巩固所学，并激发更多创作灵感。 5.1 不同场景下的摄影策略： 历史街区： 如何捕捉古建筑的沧桑感，如何在狭窄的巷道中寻找最佳视角，如何融入当地的生活气息。 现代都市： 如何表现摩天大楼的现代感，如何利用玻璃幕墙的光影，如何在繁忙的街头寻找宁静的角落。 滨水城市： 如何利用水面的反光，捕捉建筑在水中的倒影，如何表现城市与水的和谐共生。 乡村聚落： 如何记录传统民居的质朴，如何展现与自然的融合，如何捕捉人与土地的情感连接。 5.2 摄影器材的选择与运用： 相机类型： 单反、微单、手机摄影的优劣势分析。 镜头选择： 广角镜头如何展现宏大场景，中焦镜头如何捕捉建筑细节，长焦镜头如何压缩空间。 三脚架与快门线： 在弱光、夜景、长曝光等拍摄中的必要性。 滤镜的使用： CPL（偏振镜）如何消除反光、增强色彩；ND（中性密度镜）如何实现长曝光。 5.3 创作流程与思路： 前期准备： 踩点、研究光线、查询天气、制定拍摄计划。 现场拍摄： 观察、尝试、调整、耐心等待。 后期处理： RAW格式的优势，基本调整，进阶优化，导出分享。 5.4 经典城市摄影作品案例解析： 选取不同风格、不同城市、不同摄影师的优秀作品，从构图、光影、色彩、叙事等角度进行深入剖析。 分析作品背后的创作理念和拍摄技巧。 引导读者从中汲取灵感，并思考自己的创作方向。 5.5 常见拍摄难题的解决之道： 如何在人群密集的地方拍摄？ 如何在光线复杂（如室内强光，室外弱光）的环境下拍摄？ 如何避免画面过于平淡？ 如何处理建筑的畸变？ 5.6 拓展与思考：城市摄影的未来趋势： 无人机摄影在城市景观拍摄中的应用。 延时摄影与城市时光的记录。 VR/AR技术与沉浸式城市体验。 个人风格的建立与城市影像的个性化表达。 七、 结语：让你的镜头成为城市的代言人 《光影之下：城市肌理的视觉叙事》的目标，是帮助你成为一个更敏锐的观察者，一个更有力的讲述者。我们希望通过这本书，你能真正地“看见”你所生活的城市，看见它隐藏的细节，感受它流淌的情感，并最终用你的镜头，赋予它全新的生命与故事。愿这本书成为你踏上城市探索之路的可靠伴侣，愿你的每一张照片，都能成为这座城市独一无二的注脚。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，拍摄古建筑不仅仅是记录，更是一种对话，与历史、与匠心、与过往的时光进行一场无声的交流。《古建筑摄影技法与实战》这本书，恰恰为我搭建了这样一座桥梁。它并非一本简单的技术手册，而更像是一位经验丰富的摄影师，在耳畔低语，循循善诱。书中对于“古建筑的细节之美”的解读，让我印象深刻。作者不遗余力地引导读者去关注那些被宏伟外观所掩盖的精美雕刻、斑驳的砖瓦、古老的木门，甚至是墙壁上苔藓的痕迹。这些细节，才是古建筑诉说着岁月的密码。书中提供了许多关于如何利用微距镜头、景深控制来突出这些细节的技巧，并且非常强调“耐心”的重要性。他反复提到，好的古建筑照片，往往是等待出来的，等待光线的最佳角度，等待人群的散去，等待那一刻与建筑灵魂的契合。此外，关于“人文关怀与古建筑的呼应”的章节，也让我深受启发。作者鼓励我们将镜头对准那些在古建筑中生活、工作或朝拜的人们，捕捉他们的神情、他们的动作，让冰冷的建筑瞬间充满了温情和生命力。书中的许多案例都展示了如何通过人物的互动，来展现古建筑的生命力和传承。这本书的文字通俗易懂，但内涵却相当丰富，每一次翻阅都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“后期处理”这一块的内容，确实给了我一些意想不到的惊喜。《古建筑摄影技法与实战》并没有像很多摄影书籍那样，将后期简单带过，而是花费了相当大的篇幅，去讲解如何通过后期手法，来进一步提升古建筑照片的质感和艺术表现力。我尤其赞赏书中关于“色彩的运用与情感的表达”的论述。作者详细讲解了如何根据古建筑的材质、年代和所处环境，来调整色彩的饱和度、色温，甚至是如何利用局部色彩的强调，来突出建筑的重点。比如，对于木质结构的古建筑，他建议如何让木材的纹理更加清晰，色彩更加温润；对于石质建筑，则如何突出其坚固和厚重感。书中还专门讲解了“黑白摄影在古建筑中的应用”，并提供了非常详尽的后期调色步骤，如何通过增加对比度、调整高光和阴影，来营造出强烈的戏剧性和永恒感，这一点对我来说是全新的视角。此外，书中也提到了如何处理天空、如何去除画面中的干扰元素，以及如何使用局部锐化和降噪等技术，让画面更加干净、有层次。这本书的后期部分，并非仅仅是软件操作的演示，而是融入了作者的审美理念和艺术追求，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一种系统的方法来学习古建筑的拍摄，很多网上的教程零散且不成体系，而《古建筑摄影技法与实战》这本书，正好填补了这一空白。它以一种“由表及里”的方式，层层深入地剖析了古建筑摄影的要点。一开始，书中会带领我们认识不同风格的古建筑，了解它们的历史背景和建筑特色，这为后续的拍摄打下了坚实的基础。然后，它才逐渐进入到具体的拍摄技巧，比如如何在不同光线条件下拍摄，如何运用不同的焦段来表现建筑的宏伟或精致，以及如何处理建筑与环境的关系。我特别喜欢书中关于“如何避免千篇一律的拍摄视角”的探讨。作者列举了许多非传统的拍摄角度和手法，比如低角度仰拍、高角度俯拍、甚至是利用反射等，都为我们提供了打破常规的灵感。而且，书中还强调了“故事性”的营造，教我们如何通过画面去讲述古建筑背后的故事，如何通过光影、细节和人物的互动，来赋予照片灵魂。这本书的内容非常扎实，举例也十分丰富，让我感觉像是有一个经验丰富的老师在手把手地教我。

评分☆☆☆☆☆

从摄影器材的选择到最终的照片呈现，《古建筑摄影技法与实战》这本书为我提供了一个全方位的指导。《古建筑摄影技法与实战》并不是一本单纯追求器材至上的书，它更注重的是如何利用手头的工具，去拍摄出有灵魂的照片。书中对于“镜头选择与构图的关联”的讲解，非常实用。它不只是告诉我们哪些镜头适合拍建筑，而是深入分析了不同焦段的镜头，在表现建筑的尺度、细节和空间感方面各有何优势，并结合大量的实拍照片做了详细的演示。例如，广角镜头如何展现建筑的宏伟气势，长焦镜头又如何捕捉建筑的精美细节。更让我惊喜的是，书中还讨论了“三脚架和快门线的使用技巧”，以及如何在弱光环境下进行拍摄，这对于拍摄夜景古建筑或者长时间曝光非常有帮助。而且，书中对于“如何处理建筑与天空的比例”也有独到的见解，如何通过构图来避免天空过曝或暗淡，如何让天空成为画面有力的衬托。这本书的语言风格比较严谨，但又充满了实践经验的智慧，让我在阅读过程中，不仅能学到技术，更能感受到作者对古建筑和摄影的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《古建筑摄影技法与实战》真是一本令人惊喜的摄影指南！我一直对古建筑的魅力情有独钟，但总感觉自己拍出来的照片总少了那么点“味道”，无法真正捕捉到它们的庄重与历史感。抱着试试看的心态购入这本书，没想到它彻底颠覆了我对古建筑摄影的认知。书中不仅仅是简单地罗列一些拍摄技巧，而是深入浅出地讲解了如何理解建筑的结构、纹理和光影，并在此基础上引导我们去发现那些隐藏在角落里的故事。我特别喜欢其中关于“环境人像与古建筑的融合”那一章，作者用生动的案例和细致的步骤，教会我们如何将人物自然地融入古建筑的宏伟背景中，既不喧宾夺主，又能为画面增添生命力和叙事性。而且，书中的构图技巧也十分实用，不再是枯燥的几何学理论，而是结合了黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，并详细分析了不同类型的古建筑（如宫殿、寺庙、园林、民居）适合的构图方式。最让我受益匪浅的是，作者还分享了许多关于“天气与光线对古建筑拍摄的影响”的经验，比如如何在阴天、雨天或日出日落时捕捉到最动人的光影效果，这让我今后在拍摄时多了一双“慧眼”。这本书的排版和图片质量也非常出色，大量高清的实拍照片令人赏心悦目，为我提供了丰富的视觉参考。