《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》 姚增朴, 华龄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚增朴 著

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• 速写
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店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 华龄

ISBN：9787801781215

商品编码：26899342654

包装：平装

出版时间：2004-02-01

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基本信息

书名：人物画法：人物画起步——老年大学书画教材

定价：30.00元

作者：姚增朴

出版社：华龄

出版日期：2004-02-01

ISBN：9787801781215

字数：

页码：94

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。
　　老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。
　　《老年大学书画教材》突出了老年人学习的特点，又兼顾中青年人的需要，尤其注重老年人自学。由于学员多数具有较高的文化水平和丰富的社会经验，具有较强的理解能力，所以在教材中，既要有一定的理论高度和深度，又要形象生动、通俗易学、便于掌握和运用。本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，本教材注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现。

目录

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章 人物画起步
第二章 人物形态
（一）比例
（二）体态
（三）动态
第三章 透视法则
（一）基本规律
（二）人体透视漫谈
第四章 基础造型
（一）功能性的基础造型练习
（二）功能性的绘画素质培养

作者介绍

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姚增朴，1937年生于北京，1963年中央美术学院毕业，就职北京中国画院，潜心中国画研究，着意人物造像。北京画院高级美术师，海淀老龄大学教授。从事人物、山水画教学。近年来曾出访美国和我国台湾。 齐 心 男，1925年4月生，河北省肃宁县人。笔名齐鸣，号枫林齐。

文摘

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序言

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《形神兼备：人物素描的奥秘与实践》 一、引言：为何钟情于人物素描？ 人物素描，作为绘画艺术中最具挑战性也最迷人的门类之一，它不仅是对外部形态的模仿，更是对内在精神、情感与生命力的捕捉。从古至今，无数艺术家倾尽一生去探索如何用线条与光影勾勒出鲜活的生命。无论是传达历史的厚重，情感的细腻，还是人性的复杂，人物素描都提供了最直接、最纯粹的表达方式。 学习人物素描，是每一位 aspiring 艺术家通往更广阔绘画领域的必经之路。它不仅能训练我们的观察力、造型能力和对人体结构的理解，更能培养我们对美学的敏感度，对生活的热爱，以及对生命的敬畏。它是一门技艺，更是一种修行，能让我们在描绘他人的过程中，更深刻地认识自我，感悟人生。 本书《形神兼备：人物素描的奥秘与实践》，旨在为致力于人物素描的绘画爱好者提供一套系统、深入的学习指导。我们并非仅仅停留在表面的技巧教授，而是希望带领读者走进人物素描的内在世界，理解其背后蕴含的科学原理与艺术规律。我们将从最基础的线条与结构入手，逐步深入到光影、透视、解剖，最终抵达人物的“神”的表达，帮助您真正做到“形神兼备”，画出有灵魂的人物。 二、第一章：线条的语言——万物的骨架与灵魂的触角 在人物素描的初期探索中，线条是最直接、最基础的表达工具。它不仅仅是物体轮廓的勾勒，更是情感的载体，是塑造体积、表现质感、暗示运动的重要手段。 1. 线条的种类与运用： 轮廓线： 描绘物体外形的界限，要求清晰、准确，并能体现形体的转折。 结构线： 表现形体的内部结构，如肌肉的走向、骨骼的起伏，需要根据对人体结构的理解来绘制。 皴擦线： 用密集的线条来表现物体的明暗、体积和质感，尤其在表现皮肤、衣物等材质时效果显著。 辅助线： 用于构图、定位、比例测量，是绘制准确形体的重要保障。 飞白线： 适当留白，营造轻盈、飘逸或特定的肌理效果。 2. 线条的力度与变化： 粗细变化： 粗线可表现力量感、近距离感；细线可表现精致、远距离感或柔弱感。 虚实变化： 实线是看得见的轮廓，虚线则暗示隐藏在后的结构或模糊的边界。 轻重变化： 笔触的轻重直接影响线条的情感表达，轻柔的线条可以表现细腻、脆弱，沉重的线条则能传递力量、厚实。 方向与节奏： 线条的方向变化能引导观者的视线，形成画面的节奏感和韵律感。 3. 如何训练线条的表现力： 大量的重复练习： 从简单的几何形体到复杂的自然物，反复练习各种线条的运用。 模仿与分析： 临摹大师的作品，分析其线条的运用方式，理解其表达意图。 意念训练： 在脑海中构思线条的走向，再落笔成形。 结合对象写生： 面对真实的对象，感受其形态，并尝试用不同的线条去捕捉。 三、第二章：人体之美——解剖学的视角与艺术的升华 对人体结构的深刻理解，是绘制逼真人像的基石。本章将带领读者跨越纯粹的形态观察，深入到人体的骨骼、肌肉系统，理解它们如何共同塑造了人体的外在形态。 1. 骨骼的支撑： 头部结构： 颅骨、面部骨骼的比例与关系，如何影响五官的排列和脸型的塑造。 脊柱与躯干： 脊柱的弯曲、胸腔、盆骨等如何构成人体的中心骨架，决定了身体的姿态。 四肢骨骼： 肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、指骨，以及髋骨、股骨、胫骨、腓骨、趾骨，它们之间的连接方式和运动范围。 2. 肌肉的律动： 主要肌肉群： 头面部、颈部、胸部、腹部、背部、臀部、大腿、小腿等主要肌肉的形状、位置和起止点。 肌肉的连接与运动： 理解肌肉是如何附着在骨骼上，并通过收缩和舒张来带动身体的运动，这直接影响了人体动态的绘制。 不同体型与肌肉表现： 区分不同性别、年龄、体型的人物，肌肉的饱满度和显现程度会有所不同。 3. 比例与透视的和谐： 人体基本比例： 掌握“头高”为基本单位的人体比例法则，以及头部、躯干、四肢的相对比例。 透视原理在人体上的应用： 理解近大远小、近高远低等透视规律如何影响人体各部分的视觉呈现。 动势与解剖的结合： 分析不同姿势下人体骨骼和肌肉的形变，以及由此产生的透视变化。 4. 实战演练： 静态人物速写： 强调比例的准确和主要结构线的捕捉。 动态人物速写： 训练捕捉身体的重心、动势和肌肉的张力。 局部结构练习： 针对手、脚、脸部等复杂区域进行专项训练。 四、第三章：光影的魔术——塑造体积与赋予生命 光与影是造型的灵魂。它们赋予了素描对象以体积感、空间感和真实感，是表现物体质感和情感的重要手段。 1. 光源的性质与方向： 光源的强弱： 强光下明暗对比强烈，弱光下则对比柔和。 光源的方向： 顶光、侧光、逆光、底光等不同光源照射下，物体表面的受光面、背光面、投影都会发生显著变化。 光源的色彩（理论）： 虽然素描是单色，但理解光源的色彩倾向有助于我们更好地理解明暗的冷暖变化。 2. 明暗的层次与关系： 受光面： 接收光线最直接的区域，明度最高。 灰面： 处于受光面与暗面之间的过渡区域，明度逐渐降低。 暗面： 背离光源的区域，明度最低。 反光： 物体表面受到的来自周围物体或画面的反射光，能微妙地提亮暗面。 投影： 物体投射到其他表面上的影子，分为本影（最暗）和半影（稍亮）。 3. 体积的塑造： 明暗交界线： 受光面与暗面之间，通常是明度变化最剧烈的地方，是塑造体积的关键。 体积感的表达： 通过明暗的过渡和对比，使平面的纸张呈现出三维的立体感。 不同材质的表现： 表现光滑的金属、粗糙的布料、柔软的皮肤，需要不同的明暗处理手法。 4. 实战演练： 几何体写生： 练习用光影塑造球体、立方体、圆柱体等基本形体。 静物写生： 观察不同物体在同一光源下的明暗变化，理解它们之间的相互影响。 人物头像光影练习： 针对头部模型或照片，练习不同光源下的明暗表现。 五、第四章：脸部的艺术——捕捉神韵与刻画灵魂 脸部是人物素描中最具表现力的部分，也是最能体现个人特征和情感的区域。它由错综复杂的骨骼、肌肉和皮肤组成，需要细致入微的观察和精湛的技巧才能画好。 1. 脸部结构详解： 头骨结构与比例： 再次强调头骨的重要性，特别是额骨、颧骨、鼻骨、下颌骨等对脸型和五官位置的影响。 五官的绘制： 眼睛： 瞳孔、虹膜、眼白、眼睑、睫毛的结构，以及眼神的光采。 鼻子： 鼻梁、鼻翼、鼻尖的形状和体积感。 嘴巴： 上下唇的起伏、唇线、嘴角表情。 耳朵： 耳郭的复杂曲线和体积。 脸部肌肉的表情： 微笑、悲伤、惊讶等表情是如何通过肌肉牵动面部产生的。 2. 情绪与神韵的表达： 眼神的传达： 眼睛是心灵的窗户，眼神的细微变化能传达喜怒哀乐。 面部表情的真实感： 捕捉眉毛、嘴角、脸颊等处的微妙变化，使表情生动自然。 内在气质的显现： 通过线条、明暗和整体的刻画，将人物的性格、经历、情绪融入到画面中。 3. 不同角度与光线下的人像绘制： 正面、侧面、四分之三侧等角度的特征： 分析不同角度下人脸的透视变化和结构特点。 光影对人脸的影响： 侧光突出立体感，顶光可能显得严肃，柔和的散射光则表现温和。 4. 实战演练： 五官局部临摹： 针对眼睛、鼻子、嘴巴等进行大量练习。 头像写生（照片与模特）： 逐步从照片过渡到真人写生，训练捕捉真实感。 不同情绪的表情练习： 尝试画出具有不同情绪的人物头像。 六、第五章：肢体的叙事——动态与衣物的表现 除了脸部，人体其他部位的姿态、动作以及衣物的包裹，都是讲述人物故事的重要元素。 1. 人体动态的节奏与平衡： 重心的把握： 理解人体在不同姿态下的重心变化，保证画面的稳定感。 身体的S形曲线与力量的传递： 很多优美的姿态都蕴含着自然舒展的曲线，能量如何在身体各部分传递。 动态的连贯性： 确保从头部到四肢的动作协调统一，避免僵硬。 2. 衣物的绘制： 衣物的结构与褶皱： 理解衣物是附着在人体之上的，其褶皱的产生是由于人体骨骼、肌肉的起伏以及衣物本身的材质、悬垂性。 褶皱的类型： 扇形褶、平行褶、放射形褶、悬垂褶等，以及它们在不同部位的形成规律。 衣物材质的表现： 丝绸的光泽、棉麻的粗糙、毛料的厚重，需要用不同的线条和明暗手法来表现。 衣物与人体的关系： 衣物不仅包裹身体，更应体现身体的动态和轮廓。 3. 实战演练： 全身速写： 训练整体造型和动态的捕捉能力。 人物造型练习： 尝试画出不同姿态和动态的人物。 衣物写生： 针对不同材质的衣物进行写生练习，重点关注褶皱和质感。 七、第六章：构图与表现——整体的考量与画面的升华 构图是画面的灵魂，它决定了作品的视觉引导、情感传达和整体和谐。 1. 构图的基本原则： 主次分明： 突出主体，避免画面杂乱。 虚实结合： 画面中既有清晰的描绘，也有适当的留白或模糊处理。 疏密有致： 画面元素分布的合理性，形成视觉的节奏感。 平衡与稳定： 画面整体的视觉重心和稳定感。 黄金分割与三分法： 运用经典的构图法则引导视线。 2. 人物在画面中的处理： 单人构图： 如何安排人物的位置、大小，使其与画面空间形成良好关系。 多人构图： 人物之间的互动、关系、视觉引导。 环境与人物的关系： 背景如何衬托人物，衬托人物的情绪和故事。 3. 画面的情感表达与意境营造： 线条的感情色彩： 强劲有力的线条可以表现力量，细腻柔和的线条可以表现温情。 明暗的情绪感染力： 强烈的明暗对比可以营造戏剧性，柔和的明暗则显得宁静。 细节的刻画与整体的氛围： 细节的真实感与整体氛围的统一。 4. 实战演练： 构图练习： 针对同一人物形象，尝试不同的构图方式。 主题创作： 结合所学技法，进行一次人物主题创作。 观摩与分析： 学习大师作品的构图，分析其成功之处。 八、结语：持续的探索与无限的可能 人物素描是一门永无止境的艺术。每一次的握笔，都是一次新的探索，每一次的下笔，都是一次与生命的对话。本书提供的是一个坚实的基础和一套系统的训练方法，但真正的艺术创作，需要您在理解这些原理的基础上，不断地观察、思考、实践，并融入自己独特的感受和理解。 愿本书能成为您人物素描学习旅程中一位忠实的伙伴，帮助您突破瓶颈，发现更多的可能性，最终画出触动人心的、形神兼备的优秀作品。请记住，绘画的最高境界，在于“形”的逼真传达“神”的灵魂。祝您在这条充满挑战与乐趣的艺术道路上，收获满满，不断进步！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画人物是一件特别有挑战性的事情，特别是要画出有“神”的人物，更是难上难。这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》给了我很大的启发。它让我明白，画好人物，不仅仅是“画得像”，更重要的是要“画出魂”。书中在讲解人物面部表情时，并没有简单地列举一些表情符号，而是深入分析了构成这些表情的肌肉运动和骨骼结构。比如，要画出喜悦的表情，需要嘴角上扬，眼角眯起，这背后牵动的是哪些面部肌肉，以及它们如何影响到皮肤的褶皱。这种解剖学式的讲解，让我对人物的表情有了更深刻的理解。同时，书中还强调了人物的“个性化”塑造。它鼓励读者在掌握基本技法之后，加入自己的观察和理解，去刻画出人物独特的性格特征。我尤其喜欢书中关于老年人肖像的讲解，它没有回避老年人脸上的皱纹、斑点，而是将这些看作是岁月留下的痕迹，是人物生命故事的载体。通过作者的笔触，这些“瑕疵”反而成为了人物的特色，让画面充满了故事感和人情味。这让我觉得，人物画不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种情感的表达和对生命的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物画抱有浓厚的兴趣，但总觉得它高深莫测，难以入门。这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》的出现，彻底改变了我的看法。它最大的特点就是“由简入繁”，从最基础的几何形体开始，循序渐进地引导读者去认识和理解人物的造型。我特别喜欢它讲解人物结构时的“类比”方法，比如用方块来比喻肩膀，用圆柱来比喻手臂，这让我能够非常直观地理解人物的骨骼和肌肉是如何连接和运动的。书中还提供了很多不同角度的人物速写，这些速写线条简洁而富有表现力，让我能够快速地掌握人物的基本轮廓和动态。我尝试着去模仿这些速写，发现自己以前总是过于追求细节，反而忽略了整体的造型。这本书让我明白，人物画最重要的是建立起一个准确的造型基础，在此之上，再去做细节的刻画。而且，书中的范例也充满了生活气息，人物形象各具特色，有老人、有小孩、有不同职业的人，让我感受到人物画的魅力在于对不同个体生命的描绘。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，一直想学习如何用毛笔来表现人物，但苦于没有合适的入门教材。这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》正是我的“及时雨”。它在继承中国传统人物画的精髓的同时，又融入了现代绘画的理念，让我感觉既熟悉又新鲜。书中在讲解人物造型时，非常强调“骨法用笔”和“气韵生动”。它并没有一开始就要求画得多么精细，而是先从最基本的笔墨训练开始，比如如何运用线条来表现骨骼的轮廓，如何运用墨色来塑造体积感。我特别喜欢它讲解人物的“势”和“韵”。它不是简单地告诉你如何去勾勒人物的轮廓，而是让你去体会人物的动态和神态，并通过线条的粗细、顿挫来表现人物的精气神。书中提供的范例，无论是写意的人物速写，还是工笔的人物肖像，都充满了中国传统水墨画的韵味。我尝试着去模仿书中的一些笔法，发现自己之前总是拘泥于形似，而忽略了笔墨的表达。这本书让我明白，人物画的最高境界，是用笔墨来传达人物的情感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休多年的老年人，我一直想在晚年生活中培养一项有意义的爱好，而人物画一直是我心中的一个向往。《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》这本书，让我看到了实现这个愿望的希望。它最打动我的是书中传递出的“温度”和“关怀”。从选材到讲解，都充分考虑到了老年学习者的特点。书中的人物形象，很多都是以老年人为主，他们或慈祥，或矍铄，或睿智，都充满了岁月沉淀的魅力。这让我感到亲切，也更有信心去画出自己身边熟悉的长辈。而且，书中的讲解语言非常平实，没有生硬的理论，而是充满了生活化的比喻和生动的描述。例如，讲解人物的皮肤纹理时，它会用“如同树皮一样”来形容，让我立刻就能理解。我尤其喜欢书中关于人物“光影”的讲解，它并没有复杂的光学理论，而是通过简单的明暗对比，来塑造人物的立体感和空间感。这让我明白，即使是用最简单的笔触，也能画出富有生命力的人物。这本书让我看到了人物画的趣味和魅力，也让我相信，只要坚持练习，我也能画出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统书画有着浓厚兴趣的老年学习者，我一直在寻找一本能够引导我入门人物画的教材。这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》完全符合我的需求，甚至超出了我的预期。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的长者在分享他几十年的艺术心得。我特别欣赏书中的“写意”精神与“写实”基础的结合。在讲解人物面部刻画时，它并没有一开始就要求读者去精雕细琢，而是从最基础的“意到笔不到”的理念出发，引导我们如何用简练的线条捕捉人物的神韵。比如，在刻画眼睛时，它会讲解如何通过眼角、眼睑的细微变化来表现人物的情绪，如何通过瞳孔的虚实来传达光线和神采。同时，它又不会忽视造型的准确性，在后面会对五官的比例、结构进行详细的解析，让你在写意的过程中，依然能够保持人物的真实感。书中的人物形象，无论是老翁的慈祥，还是老妪的矍铄，都充满了生活气息，没有刻意的程式化，反而更显生动。我尝试着模仿书中的一些线条，发现自己之前总是用力过猛，而书中的线条则显得格外从容而富有弹性。这让我明白，人物画的魅力，不仅仅在于形体的逼真，更在于笔墨之间的情感传递。这本书为我打开了一扇通往人物画艺术的大门，让我看到了传统技法与现代审美的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画人物是一件既需要耐心又需要细致的事情，尤其是在老年大学这样的学习环境中，我更希望能有一本讲解清晰、步骤详尽的教材。《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》正是这样一本让我感到安心的书。它最大的优点就是它的“系统性”和“实用性”。从最基础的头部结构，到五官的比例，再到全身的比例和动态，本书都进行了详细的讲解。每一步都配有大量的插图，这些插图不仅仅是成品图，还有很多是作者的手稿和写生稿，这让我能够清晰地看到绘画的整个过程。我特别喜欢书中关于人物“动态”的讲解，它不像一些理论书那样枯燥，而是通过大量的实例，来展示如何通过人物的姿势、服装的褶皱来表现人物的动态和情绪。例如，一个简单的站姿，通过腿部和腰部的细微调整，就可以表现出人物的疲惫、放松或者警惕。这让我觉得，人物画不仅仅是静态的描绘，更是动态的捕捉。而且，书中的语言也非常通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，非常适合我这样的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》真是让我这个初学者喜出望外。我一直对人物画充满了好奇，但又不知从何下手，总觉得人物的结构、比例、神态都太难掌握了。翻开这本书，我最大的感受就是它的“亲切感”。书中的讲解非常细致，从最基础的头部结构开始，一步一步地引导读者去理解。比如，在讲解脸部比例时，它不像一些速成的教程那样简单地给出几个数字，而是结合了人头骨的构造，告诉你为什么眼睛在脸部中间，为什么鼻子和嘴巴的位置有其规律性。我特别喜欢它在讲解不同年龄段人物面部特征时，并没有一概而论，而是详细分析了老年人皮肤的松弛、皱纹的走向、骨骼的突出等细节，这让我觉得书中的老年形象不是僵硬的模板，而是有生命力的个体。而且，书中配图非常丰富，不仅仅是成品图，还有大量的写生稿、局部放大图，以及不同阶段的绘制过程展示。我常常会一边看书，一边拿出纸笔跟着画，书中的线条粗细、虚实处理，都给了我很多启发。有时还会反复琢磨同一张图，看看作者是如何从简练的线条勾勒出人物的轮廓，又是如何通过明暗关系来塑造体积感的。最关键的是，这本书完全站在了初学者的角度，避免了那些晦涩难懂的术语，语言通俗易懂，仿佛一位耐心的老师在身边手把手教学。对于我这样想要在退休生活中培养一项新爱好的老年人来说，这本书无疑是我的“及时雨”，它让我看到了人物画的希望，也点燃了我学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》的时候，并没有抱太大期望，毕竟市面上关于人物画的教程很多，但真正能深入浅出的并不多。然而，当我翻阅之后，惊喜油然而生。本书最吸引我的地方在于它对人物造型的严谨性处理。作者姚增朴先生的功底可见一斑，他并非简单地教授“画什么”，而是深入到“如何画”的本质。比如，在解析人体比例时，他引入了“骨骼起伏”和“肌肉走向”的概念，这对于我这种有过一些绘画基础，但总感觉人物缺乏“骨架感”的人来说，是极其宝贵的。他会详细讲解肩胛骨、锁骨、盆骨等主要骨骼的形态，以及它们如何影响到人体外部的轮廓。接着，又会通过不同肌肉群的训练和描绘，来演示如何让人物的体态显得更加生动和有力。尤其让我印象深刻的是，书中关于动态人物的讲解。它没有仅仅停留在静态的人物摆拍，而是通过对人体关节的分析，以及身体重心转移的演示，来教导读者如何捕捉人物运动时的瞬间姿态，哪怕是简单的站立或行走，书中都能找到其内在的力学逻辑。这让我意识到，画好人物，不仅仅是看形似，更要追求神似，而神似很大程度上来源于对人体内在结构的理解。书中的范例也多种多样，从不同年龄、不同职业的人物都有涉猎，每幅画作都仿佛在诉说着一个故事，让我不禁想要去模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画有着浓厚兴趣的初学者，尤其对人物画情有独钟，一直想找到一本能够系统学习的教材。这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》给我带来了极大的帮助。它给我最深刻的感受就是其“循序渐进”的教学理念。这本书并没有上来就讲复杂的造型，而是从最基础的“点”、“线”、“面”开始，告诉你如何用最简单的笔触来构成一个基本的头部形状。然后，逐步引导你去认识人脸的“三庭五眼”等基本比例关系，并用非常形象的比喻来帮助记忆，比如将脸部比作一个鸡蛋，或者用手指来丈量比例。我特别喜欢它讲解五官时，不是孤立地讲解，而是将它们放在整个面部结构中去分析，让你理解眼睛、鼻子、嘴巴之间的相互关系，以及它们如何共同构成一个人的面部表情。书中提供的范例非常丰富，有不同年龄、不同性别、不同情绪的人物肖像，而且大部分都附有详细的绘画步骤。我常常会对照着这些步骤，一步一步地去模仿，即使画得不像，我也能从中学习到作者的处理方法，比如如何运用线条来表现皮肤的质感，如何通过明暗对比来塑造脸部的立体感。这本书让我觉得人物画并没有想象中那么遥不可及，而是可以通过系统学习和勤加练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《人物画法：人物画起步——老年大学书画教材》时，我首先被它丰富的“教学资源”所吸引。书中不仅仅有文字讲解，更重要的是有大量的插图，这些插图涵盖了从基础结构图到成品画作的各个阶段，而且都是高质量的印刷，色彩鲜艳，细节清晰。我特别喜欢书中关于人物“神态”的刻画。它并没有简单地讲解如何画眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入分析了这些五官是如何组合在一起，从而形成不同的表情和情绪。例如，如何通过眉毛的走向来表现人物的惊讶，如何通过嘴角的变化来传达人物的喜悦。这些讲解非常细致，而且都配有相应的图例，让我能够一目了然地理解。此外，本书还非常注重“互动性”。它鼓励读者在学习过程中进行大量的练习，并且提供了很多不同类型的练习题目，比如“画出不同年龄段的老年人”、“画出人物的动态写生”等等。这让我觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引导我在实践中不断提高。