古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 沭阳新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26880250654

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

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苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《古韵新生：穿越时空的影像语言》 前言： 在光影交织的世界里，我们试图捕捉历史的温度，定格岁月的痕迹。那些矗立千年的古老建筑，不仅仅是砖石木瓦的堆砌，它们承载着文明的重量，诉说着民族的记忆，更是艺术与智慧的结晶。然而，如何将这份厚重与灵动，将这份历史的沉淀与当下的感动，以影像的形式淋漓尽致地呈现给世人，却是一门深奥的学问。 本书并非旨在传授您一套僵化的公式，也不是罗列一堆堆枯燥的技术参数。它是一次与古老建筑的对话，一次心灵与影像的共鸣。我们将一同走进那些被时光遗忘的角落，用镜头去感受它们独特的气韵，用光影去解读它们无声的诗篇。这是一场关于发现、理解与创造的旅程，旨在解锁您内心深处对美的感知，引导您以独特的视角去观察、去思考、去表达。 第一章：寻迹千年，感知之眼 在按下快门之前，我们首先需要睁开一双“感知之眼”。古建筑并非静止的物体，它们在不同的光线下，在四季的更迭中，在历史的风雨侵蚀下，都展现出不同的生命力。 光影的魔术： 黎明破晓的柔光，如何勾勒出古建筑的轮廓，让飞檐翘角在天边泛起金边？正午的烈日，如何突显出石墙的沧桑肌理，让雕梁画栋在阴影中更显深邃？黄昏时分，夕阳的余晖如何为古寺披上温暖的色彩，让断壁残垣也充满了故事？理解并利用自然光线的变化，是捕捉古建筑灵魂的关键。我们要学会观察光线的方向、强度和色温，并预判它将如何影响画面。例如，顶光会产生强烈的明暗对比，适合表现建筑的体量感和雕塑感；侧光则能凸显纹理和细节，展现岁月的痕迹；逆光则能创造出剪影效果，突出建筑的轮廓和戏剧性。 季节的韵律： 春日里，嫩绿的枝芽悄然攀附，为古塔增添了几分生机；夏日里，浓密的绿荫掩映着庭院，带来几分清凉；秋日里，金黄的落叶铺满阶梯，为宫殿染上了一层诗意；冬日里，皑皑白雪覆盖屋檐，让古村落显得宁静而肃穆。每一个季节都有其独特的魅力，不同的季节会赋予古建筑不同的生命色彩。我们要学会根据季节的特点来选择拍摄时机，让画面更具季节感和地域特色。 环境的呼吸： 古建筑往往依山傍水，与自然环境融为一体。一棵古树的苍劲，一条河流的蜿蜒，一片云海的壮阔，都能为古建筑增添灵动之气。拍摄时，不能仅仅局限于建筑本身，更要关注它所处的环境，学会用建筑与环境的互动来讲述故事。观察周遭的地形地貌、植被覆盖、水系分布，思考它们如何与建筑相互衬托，共同构成一幅和谐的画面。 人文的温度： 古建筑并非孤立存在，它们是人类活动的空间，是历史的见证者。偶尔出现的当地居民，他们的劳作、他们的生活，也能为画面注入鲜活的人文气息。捕捉这些人文瞬间，能让冰冷的建筑焕发出温暖的人文关怀。思考如何在画面中融入人物，让他们成为古建筑故事的讲述者，或是历史的见证者，用他们的存在来赋予建筑更深的内涵。 第二章：构图之魂，画面的语言 构图是影像的骨架，是决定画面能否打动人心的关键。古建筑的结构往往复杂而精美，如何将其内在的逻辑美感通过构图呈现出来，是我们需要深入探讨的。 主次分明，视觉引导： 画面中，总有一个视觉中心，它是吸引观众眼球的焦点。我们需要明确拍摄的主体，并利用构图手法将其突出。例如，经典的“三分法”可以帮助我们将主体放置在黄金分割点上，使其更具视觉吸引力；利用前景、中景、远景的层次感，可以引导观众的视线，让他们跟随我们的镜头深入画面。 线条的韵律： 古建筑的屋檐、斗拱、门窗、廊道，都充满了优美的线条。这些线条或曲折，或流畅，或刚劲，它们构成了建筑的骨架，也赋予了画面节奏感和动感。学习识别和利用建筑的线条，让它们在画面中起到引导、分割、平衡等作用。例如，垂直线条可以增加建筑的庄重感和高度感；水平线条则能带来稳定和宁静的感觉；对角线则能增加画面的动感和张力。 几何之美，空间之韵： 庭院的方正，庙宇的圆形，塔的层叠，这些几何形态构成了建筑的秩序感。利用建筑本身的几何形态进行构图，能让画面更具秩序和美感。同时，也要关注建筑内部的空间感，如何通过镜头来表现空间的纵深和层次，让观众感受到建筑的宏伟或精致。 留白与留黑： 画面并非越“满”越好。适当的留白，能让画面呼吸，突出主体，营造意境。留白可以是天空、水面，也可以是简洁的墙面。而留黑，则能增加画面的厚重感和神秘感，突出被照亮的部分。学会运用留白与留黑，是提升画面艺术性的重要手段。 视角的选择： 仰拍可以展现建筑的雄伟壮丽，俯拍可以俯瞰建筑的整体布局，平拍则能更真实地展现建筑的细节。不同的视角会带来不同的视觉感受，我们要大胆尝试，找到最能表达我们对建筑理解的视角。 第三章：技法之道，光影的雕琢 技术是表达的工具，但绝非目的。我们追求的是用技术去服务于我们对古建筑的理解和表达。 焦点控制的艺术： 锐利的焦点能让细节纤毫毕现，柔和的焦点则能营造朦胧的意境。对于古建筑，我们往往需要清晰地展现其材质、雕刻和结构，但有时，为了突出某种氛围，也可以适度运用浅景深。学会准确地控制焦点，让它落在最应该被强调的部分。 曝光的策略： 古建筑的细节往往丰富，光比也可能很大。如何在保证主体曝光正常的同时，尽可能多地保留高光和阴影的细节，是我们需要掌握的。理解曝光补偿、点测光、区域测光等技巧，能帮助我们更精准地控制画面亮度。 白平衡的调校： 不同光线下的色彩会有细微差别。准确的白平衡能还原建筑真实的色彩，而适度的调整，则能营造出特定的氛围，例如，偏暖的色调能增加历史的厚重感，偏冷的色调则能带来宁静或神秘的感觉。 长曝光的魅力： 在黄昏或夜晚，利用长曝光可以捕捉到天空的色彩变化，表现出建筑在不同光线下的静谧之美，或是在城市喧嚣中，让时间仿佛凝固。结合三脚架和快门线，可以创造出意想不到的光影效果。 HDR 与全景： 面对光比过大的场景，HDR 技术可以帮助我们保留更多的高光和阴影细节。而全景拍摄，则能让我们将宏伟的建筑或壮丽的场景完整地呈现在画面中。 后期处理的升华： 后期并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和升华。通过适当的裁剪、调整曝光、色彩校正、降噪等，我们可以进一步优化画面，使之更符合我们的创作意图。关键在于“适度”，避免过度修饰，让画面保持真实感和艺术感。 第四章：叙事之韵，影像的故事 一张成功的古建筑照片，不应仅仅停留在“好看”的层面，它更应该能够讲述一个故事，引发观者的思考。 细节的力量： 一块斑驳的石刻，一个精美的斗拱，一扇古老的窗棂，这些细节都可能蕴含着丰富的历史信息和人文故事。放大观察，捕捉那些能唤起人们好奇心和想象力的细节。 氛围的营造： 通过光影、色彩、构图的综合运用，我们可以营造出不同的氛围：庄重、神秘、宁静、沧桑、活力……思考你想要通过画面传达什么样的情感和意境。 故事的线索： 每一处古建筑都有其独特的历史渊源和文化内涵。在拍摄前，尝试去了解它们的背景故事，试着在画面中找到能够暗示这些故事的线索。比如，一尊佛像的朝向，一处损毁的痕迹，都可能成为故事的起点。 人与建筑的互动： 将人物融入古建筑的场景中，可以赋予画面更多的人文关怀和叙事性。观察人物的动作、表情，思考他们与建筑之间的关系，是主宰，是过客，还是融入？ 序列的力量： 有时，一组照片比单张照片更能完整地讲述一个故事。通过连续的画面，展现古建筑的不同侧面，或是在不同时间、不同天气下的变化，让故事更具层次感和连贯性。 结语： 古建筑是沉默的巨人，它们以不变的姿态，记录着时代的变迁。而我们的镜头，是连接过去与现在的桥梁，是解读历史的钥匙。这本书，希望能成为您探索古建筑影像世界的一盏明灯，引导您用全新的视角去发现它们的美，用您的创作去传承它们的精神。 每一次按下快门，都是一次与历史的对话，一次对美的追寻。愿您在这场影像的旅程中，不仅能收获精美的照片，更能领略到古老文明的博大精深，并在光影的世界里，找到属于自己的独特声音。去感受，去理解，去创造，让您的镜头，成为一座穿越时空的桥梁，连接古老与新生。

评分☆☆☆☆☆

这本书《古建筑摄影技法与实战》，与其说是一本摄影教程，不如说是一份关于如何“与古建筑对话”的指南。在我翻阅这本书之前，我对古建筑的认识仅仅停留在“古老”和“漂亮”的层面，而这本书让我开始真正理解它们的价值和美学。作者在书中花了很大的篇幅来讲解“氛围感”的营造，如何通过前期拍摄和后期处理，将照片中的古建筑从一个静态的物体，转化为一个有生命、有故事的影像。我学会了如何去捕捉建筑与环境的互动，比如一棵古树映衬下的宫殿，一汪池水倒映出的亭台楼阁，这些都能极大地增强照片的表现力。书中还对不同地区、不同朝代古建筑的特点进行了简要的分析，并结合这些特点给出了具体的拍摄建议，这对于我这样对古建筑了解不深的人来说，非常有帮助。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了拍照，更是对中国传统建筑文化有了更深的认识，也更懂得如何用镜头去尊重和传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古建筑摄影技法与实战》这本书，我本来只是抱着姑且一试的心态，因为市面上关于摄影的书籍实在太多了，真正能让我眼前一亮的屈指可数。但这本书，完全超出了我的预期！它最大的亮点在于其“实战”二字，这一点真的做得非常到位。书中提供的案例分析，几乎涵盖了我日常拍摄中会遇到的各种难题，比如在复杂光线下如何曝光，如何在狭窄空间里构图，如何在天气不佳时进行拍摄等等。作者都给出了非常详细的解决方案，并且配有大量的对比图，让你一目了然地看到不同技法带来的效果差异。我尤其喜欢书中关于“叙事性摄影”的讲解，如何通过一组照片来讲述一个古建筑的故事，如何运用蒙太奇手法来营造氛围。这本书不仅仅是在教授摄影技巧，更是在培养摄影师的观察力、思考力和表达力。读完这本书，我感觉自己的摄影理念得到了升华，不再是为了拍照而拍照，而是真正地开始思考如何用镜头去表达我对古建筑的情感和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我打开了新世界的大门！作为一个对古建筑情有独钟的摄影爱好者，我一直苦恼于如何捕捉到那些历史悠久的建筑的灵魂。之前也看过一些摄影教程，但总觉得要么太枯燥，要么不够接地气。而这本《古建筑摄影技法与实战》，真的刷新了我的认知。它不像市面上很多书那样，仅仅罗列一些摄影参数和构图技巧，而是深入浅出地讲解了如何理解古建筑的文化内涵，如何通过镜头去诠释时间和岁月的痕迹。书中关于光影的运用，我尤其印象深刻，作者用非常生动的案例，示范了不同时间、不同天气下，光线如何雕刻出建筑的肌理和细节，以及如何利用逆光、侧光来营造出戏剧性的视觉效果。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么拍”，更是引导你去“为什么这么拍”。我感觉自己不再是简单地按下快门，而是真正地在与古建筑进行一场对话，去感受它们的故事，去理解它们的美。这本书的文字非常有感染力，读起来一点都不费力，仿佛是一位经验丰富的老师在身边悉心指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《古建筑摄影技法与实战》这本书，绝对是我近期读过的摄影类书籍中最有价值的一本。它的内容非常有深度，而且非常系统。作者在讲解拍摄技巧的同时，并没有忽略对古建筑本身历史背景和文化意义的介绍，这使得摄影不再是纯粹的技术操作，而是一种深入的文化体验。例如，书中关于如何表现建筑的“时代感”的讲解，让我明白了为什么有些照片看起来古老而有韵味，而有些则显得过于现代。作者提到了利用建筑的陈旧痕迹，如风化的墙壁、磨损的台阶，来烘托历史的沧桑感，并且还介绍了如何捕捉建筑的“细节之美”，比如那些精巧的斗拱、繁复的雕饰，以及它们在光影下的独特魅力。我学到了如何利用长曝光来表现建筑的宏伟与宁静，如何在一天中的不同时段观察同一处建筑，从而发现其动态变化的美。这本书给我的感觉，就像一位睿智的长者，循循善诱地引导着我去发现古建筑隐藏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《古建筑摄影技法与实战》，让我彻底告别了拍出来的古建筑照片“死气沉沉”的尴尬局面。在此之前，我总是觉得自己的照片缺少那种历史的厚重感和艺术的韵味，拍出来的照片要么像明信片一样平淡无奇，要么就是光线不好，细节丢失。这本书提供的思路非常独到，它没有局限于传统的摄影理论，而是从一个更加宏观的角度去审视古建筑摄影。作者强调了“观察”的重要性，教会我如何去发现建筑的独特视角，如何捕捉那些容易被忽略的细节，比如一块斑驳的石雕，一段精美的木刻，甚至是一抹爬上墙头的青苔，都能成为照片的灵魂所在。书里关于色彩的运用也给了我很大的启发，如何根据不同的季节、不同的建筑风格来调整白平衡和色彩饱和度，以达到最佳的视觉效果。我还学会了如何运用景深来突出主体，如何通过虚化背景来衬托出建筑的庄重与宏伟。最让我惊喜的是，书中还分享了一些非常实用的后期处理技巧，虽然我之前也接触过一些后期，但这本书的指导更加精准，能够帮助我将前期拍摄到的优秀素材，进一步提升到艺术品的层面。