“彩色放大本中國**碑帖”係列,底本好,印 製精,大8開,為**彩色放大本,並延請專傢釋文 ,方便讀者研究學習,尤其適閤書法愛好者對帖臨摹 。孫寶文編的《吳琚墨跡/彩色放大本中國**碑帖 》為“彩色放大本中國**碑帖”係列之一,收吳琚 墨跡五件。吳琚,字居父,號雲壑,南宋**書傢。
《雜詩帖》和《壽父帖》,現藏故宮博物院。《雜詩 帖》捲有六段,各段規格依次是,縱二十五點六厘米 、橫二十點五厘米,縱二十二點六厘米、橫十八點一 厘米,縱二十四厘米、橫十六點二厘米,縱二十五點 二厘米、橫十九點四厘米,縱二十六點一厘米、橫二 十四點二厘米,縱二十五點一厘米、橫二十三厘米。
書錄的是前人七言、五言,*句、律詩等。《壽父帖 》是一通尺牘,縱三十二點九厘米,橫四十八點九厘 米。《宋名公翰墨冊》,其中有一通吳琚尺牘《急足 帖》,縱三十四厘米、橫三十點八厘米,現藏日本東 京國立博物館。《行書五段捲》,雜錄其不同的五段 文字,縱二十八點五厘米,橫五十三點五厘米,現藏 上海博物館。書錄《蔡襄*句》,縱九十點六厘米, 橫五十五點三厘米,現藏颱北故宮博物院。
正文
這本《吳琚墨跡/彩色放大本中國著名碑帖》實在是讓我眼前一亮,尤其是當我打開它時,那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術的精緻,瞬間就抓住瞭我的心。我一直對宋代書法情有獨鍾,而吳琚作為那個時代的重要書傢,其作品的藝術價值自然不言而喻。這本書在呈現方式上,可謂是費盡心思。首先,那些“彩色放大本”的字眼,我一開始還覺得隻是個噱頭,但拿到手後纔發現,它真的做到瞭“放大”,而且是“彩色”地呈現。每一筆每一畫,都仿佛被放大到瞭極緻,讓觀者能夠清晰地看到墨色在紙上的微妙變化,感受到筆尖觸紙的力度與速度,甚至是那些細微的飛白和渴筆,都能被收入眼底,這種沉浸式的體驗,遠非普通印刷品可比。更彆說那“彩色”的運用,不是簡單的復印,而是對原作墨色的精準還原,甚至是對宣紙、絹素質感的細膩捕捉。我能想象到,為瞭達到這樣的效果,齣版方在選紙、印刷技術上一定投入瞭巨大的心血。通過這些放大的細節,我仿佛與吳琚先生進行瞭一場跨越時空的對話,能更深入地體會到他書法中蘊含的古樸、秀逸、嚴謹的氣質。那些曾經隻能在博物館隔著玻璃遠觀的珍貴墨跡,如今卻能如此近距離地“品鑒”,這對於一個書法愛好者來說,無疑是一種巨大的福利。
評分坦白說,當初選擇《吳琚墨跡/彩色放大本中國著名碑帖》,很大程度上是被“彩色放大本”這個概念所吸引。我參加過一些書法課程,也接觸過一些碑帖,但很多時候,由於尺寸和印刷的限製,總感覺隔靴搔癢,無法真正領略到原作的精妙之處。這本書的齣現,就像是為我打開瞭一扇通往書法藝術殿堂的隱秘之門。我尤其欣賞它在“放大”尺度上的選擇,既能夠清晰呈現筆畫細節,又不至於過於誇張而失真。每一次翻閱,都像是在進行一次精緻的“解剖”,我能看到筆畫是如何連接在一起,如何形成整體的章法布局。而且,書中的“彩色”不僅僅是錦上添花,它更是還原瞭原作的生命力。我能分辨齣墨色的深淺變化,體會到書傢在運筆時對墨量的精準把控。有時候,我會對著一幅作品,研究其墨跡在紙上暈染的痕跡,揣摩書傢當時的心情和筆法。這種沉浸式的學習體驗,讓我覺得自己的書法鑒賞能力得到瞭顯著提升。我不再滿足於僅僅認識字,而是開始關注筆畫的“質感”,墨色的“韻味”,以及整體的“氣韻”。這本書,無疑是我書法學習道路上的一位良師益友,它讓我看到瞭書法藝術的無限魅力。
評分我是一位對傳統文化有著濃厚興趣的讀者,尤其鍾愛書法藝術。當我在書店偶然看到這本《吳琚墨跡/彩色放大本中國著名碑帖》時,便被它那獨特的定位所吸引。我以往接觸的書法碑帖,大多是黑白印刷,雖然也能看到字形,但總感覺少瞭些什麼,尤其是對於理解墨色的變化和筆觸的細膩之處,總是有些隔閡。《吳琚墨跡/彩色放大本中國著名碑帖》則徹底打破瞭這種局限。它不僅僅是簡單地將吳琚的作品縮小印刷,而是以“彩色放大”的方式呈現,這讓我能夠以一種前所未有的清晰度和細膩度去觀察和學習。我能清楚地看到每一筆劃的起承轉閤,感受到墨色在紙上微妙的濃淡乾濕變化。這種近乎“顯微鏡”般的觀看體驗,對於我這樣想要深入理解書法技法的人來說,簡直是福音。我能從中體會到吳琚書法那種溫潤而又遒勁的風格,以及他筆下蘊含的文人雅士的深厚底蘊。這本書,給我提供瞭一個絕佳的平颱,讓我能夠超越時空的界限,與這位偉大的書法傢進行一次深刻的“對話”,從而不斷提升自己的書法鑒賞能力和學習水平。
評分自從收到這本《吳琚墨跡/彩色放大本中國著名碑帖》後,我幾乎是每天都要翻上幾頁,那種學習和欣賞的樂趣,簡直難以言錶。我尤其喜歡它在編排上的匠心獨運。它不僅僅是簡單地將吳琚的作品羅列齣來,而是似乎在試圖構建一種“敘事”,讓每一篇墨跡都有其獨特的“語境”。比如,有些作品前麵會附帶一些簡短的考證,介紹這件作品的創作背景、時代特點,甚至是書寫對象。這對於我這樣非專業齣身的書法愛好者來說,簡直是及時雨。我不再隻是被動地欣賞字形,而是能夠帶著理解去感受,去體會書傢在寫下每一個字時的心境。書中的一些篇章,還會將同一風格或同一時期的作品放在一起對比,讓我能夠更清晰地辨析齣吳琚書法在不同時期的演變和風格的細微差異。這種對比學習的方式,極大地提升瞭我學習的效率。而且,我注意到,這本書的裝幀設計也非常考究,紙張的質感、印刷的色彩飽和度,以及整體的排版布局,都散發齣一種低調而又精緻的藝術氣息,讓人在閱讀過程中,身心都能得到一種愉悅的放鬆。我感覺,這本書不僅僅是一本工具書,更像是一件精美的藝術品,值得細細品味和珍藏。
評分我一直認為,一本好的書法作品集,不僅僅在於收錄瞭多少名傢名帖,更在於它能否引導讀者深入理解書法的精髓。《吳琚墨跡/彩色放大本中國著名碑帖》在這方麵做得非常齣色,尤其是在對細節的挖掘和呈現上,讓我受益匪淺。書中的“彩色放大”設計,我必須再次強調它的重要性。通過超乎尋常的放大比例,我得以清晰地觀察到吳琚運筆的軌跡,每一個起筆、行筆、收筆的細節都暴露無遺。例如,我曾仔細研究過一幅行書作品,通過放大,我能看到他如何通過提按頓挫來控製筆畫的粗細變化,如何運用連綿的綫條來營造書寫的節奏感。那些曾經在一般尺寸下難以辨認的筆觸,現在都清晰可見,仿佛吳琚先生就站在我麵前,親自演示著他的書法技巧。更讓我驚喜的是,書中對墨色層次的處理也做得非常到位。原作中深淺不一的墨色,在彩色放大本中得到瞭生動的還原,這對於理解書法的“枯濕濃淡”至關重要。我以前總覺得理解不瞭“枯筆”的美感,但在這本書裏,我能看到墨色是如何在紙上逐漸乾涸,留下一絲絲飛白,那種蒼勁而又富有生命力的美,我終於體會到瞭。這種對細節的極緻追求,讓我在學習書法時,少走瞭許多彎路,也讓我對吳琚的書法藝術有瞭更深層次的認識。
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