正版單聲部視唱教程(上)(修訂版) 上海音樂學院視唱教材視唱練耳教研組編 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版單聲部視唱教程(上)(修訂版) 上海音樂學院視唱教材 視唱練耳教研組編 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

視唱
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店鋪：東潤堂圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787805530369

商品編碼：26833647292

具體描述

鏇律的匠心：一部深入探究西方和聲演化與實踐的理論巨著書名：《西方音樂和聲學原理與實踐：從巴洛剋至浪漫主義的語匯探索》作者群：著名音樂學傢與作麯理論傢聯席編著齣版信息：權威音樂學齣版社頁數：約 800 頁裝幀：精裝，附樂譜插圖與分析圖錶 --- 導言：理解音樂的骨架本書並非傳統意義上的基礎和聲教材，它是一部旨在為有誌於深入理解西方音樂“結構”與“邏輯”的音樂學習者、演奏傢、作麯傢及研究人員提供的深度參考書。我們聚焦於和聲作為一種動態的曆史建構，而非一套僵化的規則集閤。我們的目標是揭示，從巴洛剋時期確立的調性體係的內在張力，如何被作麯傢們在不同的曆史語境下不斷地改造、拓展乃至顛覆，最終導嚮浪漫主義末期的復雜色彩。全書結構嚴謹，邏輯遞進，以理論構建為基石，以大量精選的、具有裏程碑意義的音樂實例為支撐，力求讓讀者在掌握技術層麵的和聲配置能力的同時，建立起深厚的曆史批判性思維。第一部分：調性體係的奠基與語匯的形成（巴洛剋至古典主義早期）本部分詳細梳理瞭通奏低音實踐如何催生瞭嚴格的數字低音體係，並闡述瞭這一體係如何被係統化為後來的“功能和聲”。第一章：數字低音的解析與實踐深入探討數字低音記號的精確含義，區分不同曆史時期對同一記號的不同理解。分析和聲行進中“解決”（Resolution）的概念，探究不協和音程在早期的處理規範與自由度。案例分析：選自巴赫鍵盤作品的典型四部和聲框架的即興填充練習。第二章：調性結構的成熟：主導性與中介性係統闡述三和弦與七和弦的功能性劃分：主、屬、下屬，並探討其在建立清晰樂段結構中的核心作用。色彩的運用：重點解析減七和弦（Diminished Seventh Chord）在轉調與戲劇性錶達中的多功能性，分析其“模糊性”如何服務於音樂敘事。研究古典主義時期（海頓、莫紮特）在和聲進行中的簡潔與精確性，分析其如何通過清晰的終止式來定義樂章的呼吸。第三章：轉調的藝術：從鄰近到遠關係構建一個清晰的轉調策略圖譜，從最直接的平行調、關係調轉調，到通過屬七和弦（V7）的運用實現的遠程轉調。引入“樞紐和弦”（Pivot Chord）的概念及其在構建宏大麯式中的連接作用。實踐訓練：針對復雜段落設計轉調路徑的逆嚮工程分析。第二部分：浪漫主義的拓展與和聲語匯的深化隨著音樂情感錶達的需求日益增長，作麯傢開始挑戰古典主義和聲的界限，引入更豐富、更具色彩性的和聲材料。第四章：色彩的和聲：非功能性音響的引入那不勒斯六和弦與增六和弦族群：詳細剖析意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構、功能（傾嚮於強調屬和弦）及其在製造和聲“張力爆發點”上的效果。分析“色彩和弦”（Chromatic Harmony）的閤法化過程，包括藉用和弦（Borrowed Chords）如何豐富瞭調內色彩。第五章：瓦格納的挑戰：半音化與調性模糊本章是全書的理論高峰之一。我們不迴避“特裏斯坦和弦”的復雜性，而是將其置於功能和聲的邏輯鏈條中進行解析，理解其並非憑空齣現，而是半音化進行推演的必然結果。探討“持續的不解決”（Prolonged Dissonance）如何服務於“無窮鏇律”的審美需求，以及它對後世音樂的衝擊。分析和聲如何在瓦格納手中，從服務於“結構”轉變為服務於“心理狀態”。第六章：後浪漫主義的和聲碎片化研究李斯特、布魯赫等人對傳統調性框架的邊緣探索，例如對全音階（Whole-Tone Scale）和十二音體係的早期萌芽的運用。分析中歐民族樂派作麯傢（如德沃夏剋、格裏格）如何將本民族的調式色彩巧妙地融入到傳統的和聲語匯中，創造齣既熟悉又新鮮的音響。第三部分：分析方法論與實踐應用本部分旨在提供一套係統化的分析工具，幫助讀者超越“標記和弦名稱”的初級階段，進入到“理解和聲意圖”的更高層次。第七章：和聲分析的層次結構從音高到功能：區分“音高層麵的事實描述”（Pitch Class Set）與“功能層麵的結構解釋”（Functional Analysis）。引入 Schenkerian Analysis 的基礎概念，探討和聲在支撐長距離的“基乾聲部進行”（Ursatz）中的作用。理解和聲如何塑造音樂的“趨嚮性”。分析和聲在“樂段結構”（Phrase Structure）中的作用：和聲如何標記起點、高潮和終點。第八章：織體與和聲的相互作用探討不同織體（如復調、主調、自由織體）如何影響和聲的聽感強度與清晰度。例如，對位法如何使原本簡單的和聲聽起來更為復雜。分析配器（Orchestration）對和聲色彩的決定性影響——相同的和弦在不同樂器組閤下所傳達的情感是截然不同的。附錄：關鍵術語對照錶與西方音樂史時間軸本書旨在提供一個堅實、全麵且富於批判精神的和聲學視野。它要求讀者投入時間去“聆聽”和“計算”，去理解每一次和聲選擇背後的曆史必然性與個人創造力。它不是一本讓你快速掌握視唱技巧的工具書，而是為你打開西方音樂結構深層秘密的一把鑰匙。閱讀本書，你將學會如何像一位作麯傢一樣思考和聲的未來走嚮，而不是僅僅重復過去的聲音模式。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的想象，它不僅僅是一本“練琴”的工具書，更像是一本“思維方式”的指南。我發現，它在強調視唱技巧的同時，非常注重理論與實踐的結閤。比如，在某些練習單元後，會巧妙地融入一些關於調式、和聲功能的小提示，雖然篇幅不長，但點到為止，讓你在視唱鏇律時，心裏能有一個大緻的和聲框架作為支撐，這對於提高視唱的準確性和音樂性至關重要。我以前隻是單純地把音高和節奏對應起來，現在我能“聽見”鏇律背後的和聲走嚮，這讓我的視唱提升瞭一個層次。而且，這本書在選擇例麯時，兼顧瞭古典與近現代的風格，不像有些教材清一色都是巴洛剋時期的麯式，這讓學習者能夠接觸到更廣闊的音樂語匯。這種全麵的覆蓋麵，使得學習者無論未來主攻哪個音樂領域，都能從容應對。它的價值遠超一本普通的視唱練習冊，更像是一部濃縮的音樂語匯速成指南。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和設計簡直是為我這種視唱初學者量身定做的，每一個音符、每一個拍號都清晰可見，一點也不拖泥帶水。拿到書的那一刻，我就被它那種嚴謹又不失親和力的風格所吸引。尤其是那些基礎練習，看似簡單，實則暗藏玄機，把最基本的節奏型和音程關係拆解得非常透徹，讓人在練習過程中能迅速抓住核心要點。我以前總覺得視唱這東西枯燥乏味，但這本書的編排邏輯非常順暢，從易到難的過渡自然得像呼吸一樣，讓你在不知不覺中就把復雜的技巧融入進去瞭。而且，它不像有些教材那樣隻注重技巧的堆砌，更強調音樂性，引導你去感受鏇律的美感，而不是機械地“讀”齣音符。那種循序漸進的引導方式，讓我在摸索中找到瞭自信。我特彆欣賞它在基礎階段對“聽覺想象力”的培養，很多練習都是在不發聲的情況下進行默唱，這對於提升內在聽覺的準確性非常有幫助。說實話，在接觸這本書之前，我對自己的視唱能力沒什麼信心，總覺得音準和節奏是兩個難以調和的矛盾體，但這本書就像一位耐心十足的老師，一步步把我領進瞭門。

評分☆☆☆☆☆

作為一本修訂版教材，它在細節處理上體現瞭極高的匠心。我特意對比瞭舊版的一些資料，能明顯感覺到這次修訂在優化學習體驗上花費瞭大量心思。比如，一些原來可能略顯晦澀的節奏組閤，現在通過更清晰的附注和更閤理的劃分，變得一目瞭然。閱讀體驗的提升，直接轉化為練習效率的提高。我印象最深的是它對於“三聲部”視唱的引入方式，處理得非常巧妙，避免瞭初學者一上來就被多聲部嚇倒的局麵。它不是一次性拋齣所有難點，而是通過“先分後閤”的策略，將復雜的視唱任務分解成若乾個可控的小目標。這種對學習者心理的體察，是很多編寫者容易忽略的。而且，作為上海音樂學院的官方教材，它的權威性毋庸置疑，裏麵的所有例子都經過瞭嚴格的篩選和驗證，確保瞭教學的科學性和有效性。它就像一個精密的儀器，每一個部件都在最恰當的位置上發揮作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它真正地在“教你如何學習視唱”，而不是簡單地提供練習材料。它構建瞭一套完整的自我糾錯和自我評估的體係。在處理一些容易齣錯的音程或節奏時，書中會明確指齣潛在的陷阱，並給齣幾種行之有效的“繞過”或“攻剋”這些難點的技巧。例如，對於那些容易唱錯的變音記號附近的音符，它會引導你先建立一個臨時的調性中心，然後再去處理這些“異常點”，這種思維導圖式的教學，極大地解放瞭我的視唱思維。我不再是死記硬背音高，而是學會瞭用音樂邏輯去“推理”齣下一個音符。這種授人以漁的教學理念，讓我在沒有老師指導的情況下，也能保持穩步的進步。這本書的價值在於，它不僅讓你學會“看譜”，更讓你學會“理解譜子”背後的音樂意圖，培養齣深層的音樂素養。對於任何渴望在視唱領域邁入專業門檻的人來說，這本書都是一份無可替代的珍貴財富。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本教材，一股濃厚的學院派氣息撲麵而來，內容組織得極其係統和專業，完全能感受到上海音樂學院視唱教研組的深厚功底。這本書的難度梯度設置非常精準，對於已經有一定基礎的學習者來說，裏麵的進階練習簡直是挑戰與樂趣並存。我尤其喜歡它在處理復雜拍號和非功能性和聲材料時的處理方式，很多教材在這一點上往往處理得過於簡單化，導緻學生在麵對真實樂譜時感到措手不及，但這本書幾乎把所有可能遇到的視唱難題都預先考慮進去瞭，並且提供瞭非常紮實有效的解決方案。比如那些包含復雜轉調和不規則節拍組閤的段落，它不是簡單地羅列齣來，而是通過一係列精心設計的過渡練習，讓你自然而然地掌握應對策略。這感覺就像是高手過招，招式之間環環相扣，沒有一絲多餘的動作。對於追求高水準視唱能力的學習者，這本書無疑是一個極佳的“磨刀石”，每一次練習都能感覺到自己對樂譜的理解力和反應速度在飛速提升。它的嚴謹性，保證瞭學習者不會走任何彎路。