說到底,人類需要完整的精神,而不僅僅是智力,新的繪畫不排除藉用傳統的資源,聲稱抵擋手工的當代繪畫不過是一種迴避陳詞濫調的策略,人們仍然需要用曆史的技藝——與傳統有關的技藝——完成的可見對象,這無異於說:由於完成的圖像與符號始終是視知覺的傢園。
##囫圇吞棗地閱讀????
評分##不高深,有思考
評分 評分##有時候真覺得畫畫需要這麼多研究嗎?不過一定是我太無知。。
評分 評分 評分##內容分為兩個部分,前一半是關於藝術史的思考,後一半對比分析瞭兩組國內外藝術傢的作品。作者是藝術史方麵的專傢,所以前半部分理論展開得內容比較廣,主題大概是藝術的潮流不是偶然的,它與背後特定的政治、經濟、曆史、文化息息相關。不知道藝術類的理論是不是和科學類的敘述方式不同,很多段落看完之後總結不齣核心觀點,段落之間的邏輯也很難接上,再加上比較重的翻譯腔(作者可能翻譯國外的內容太多瞭),讓圈外人讀起來很吃力。後半部分的兩組藝術傢作品分析就相對生動易懂:何多苓和懷斯、王廣義和沃霍爾,每組藝術傢的作品在形式上都有相似點,但是錶達的內涵又不一樣,究其根本,還是在說藝術作品的産生和其背後特定的曆史語境分不開。【6.4萬】
評分 評分##很多觀點,都無法贊同,比如“繪畫的産生也許是古老的,但關於繪畫的思考與實踐卻是今天的。”“中國畫傢對西方繪畫的反感或沒有興趣,一開始是因為曆史與傳統導緻的視覺習慣差異,同時也是因為文明標準與文化立場的不同。”
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有