王羲之书法全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨璐，杨敔主编 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514917802

商品编码：26718887006

出版时间：2017-06-01

王羲之书法全集 作  者:杨璐,杨敔 主编 定  价:320 出 版 社:中国书店出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:1229 装  帧:平装 ISBN:9787514917802 ●《王羲之书法全集.楷书卷》
●孝女曹娥碑
●黄庭经
●乐毅论
●东方朔画赞
●佛遗教经
●金刚经
●黄庭内景经
●告誓文
●青李来禽帖
●霜寒帖
●《王羲之书法全集.行书卷.上》
●兰亭序
●钟繇千字文
●丧乱帖
●孔侍中帖
●官奴帖
●快雪时晴帖
●足下家帖
●毒热帖
●部分目录

内容简介

王羲之（公元三〇三-三六一年）是中国很有名的书法家，被奉为“书圣”，他的作品被列为“神品”，历来为人们所珍藏，并用作临池范本，从而陶冶、造就出一代代书法家。
王羲之字逸少，琅琊临沂人，徙居会稽山阴，官东晋右军将军，故又称“王右军”“王会稽”。《晋书》卷八十有传。
相传王羲之少时学卫夫人书，后见前代名家书迹，博采众长，草书师张芝，正书学钟繇，遍习蔡邕、梁鹄等书，精研笔势，损增古法，一变汉魏书风，自称“我书比钟繇，当抗行；比张芝草，犹当雁行也。”
刘宋羊欣赞其书法“古今莫二”。南梁陶弘景称“逸少学钟，势巧形密，胜于自运”。庾肩吾将其与张芝、钟繇相比：“功夫不及张，天然过之；天然不及钟，功夫过之。”梁武帝萧衍说：“王羲之书，字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”唐太宗李世民酷爱其书，赞道：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其唯王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，姻霏露结，状若断而等

千古风流，笔墨传神——品鉴中国古代书法艺术的魅力 目录 引言：汉字之美，源远流长 第一章：从甲骨到篆隶，书体演变的轨迹 1.1 殷商甲骨文：凝固的远古记忆 1.2 周秦金文与小篆：规整庄重的时代印记 1.3 汉代隶书：打破刻板，开启新章 第二章：行草之巅，魏晋风骨的辉煌 2.1 “二王”之外：钟繇、胡昭的探索 2.2 陆机的《平原帖》：笔势流畅，气韵生动 2.3 索靖的《月仪帖》：龙跳虎跃，恣意挥洒 第三章：继承与创新，唐宋书法的时代风貌 3.1 欧阳询、虞世南、褚遂良：唐楷的典范 3.2 颜真卿：雄浑大气，古朴厚重 3.3 柳公权：骨力遒劲，法度森严 3.4 尚意书风：苏轼、黄庭坚、米芾的个人情怀 第四章：文人意趣，元明清的书法新变 4.1 赵孟頫：温润秀美，融汇古今 4.2 文徵明、祝允明：吴门书派的雅致 4.3 董其昌：平淡天真，墨色变化 4.4 清代碑学兴起：邓石如、赵之谦的复古精神 第五章：书法鉴赏的要义：神、气、骨、力、美 5.1 字形结构：疏密得当，欹正相生 5.2 笔法运用：起承转合，提按顿挫 5.3 墨色浓淡：润燥枯湿，变化无穷 5.4 意境情趣：书为心画，情随笔生 结语：翰墨丹青，永恒的艺术生命 --- 引言：汉字之美，源远流长 文字，是人类文明的载体，更是思想情感的具象化表达。在中国，方块字历经数千年的演变，早已超越了单纯的记录功能，升华为一门独具东方魅力的艺术——书法。它以线条为笔，以墨色为魂，以汉字为形，将书写者的性情、学养、审美以及对宇宙人生的感悟，倾注于毫端，化为流动的韵律，凝固的诗篇。本书将带您穿越时空的洪流，领略中国古代书法艺术的波澜壮阔，品味那些凝聚着历史智慧与艺术灵光的瑰宝。 第一章：从甲骨到篆隶，书体演变的轨迹 文字的产生，是人类文明迈出的重要一步。在中国，最早的有文字可考的体系是殷商时期的甲骨文。这些刻在龟甲兽骨上的文字，线条瘦硬，结构朴拙，却已具备了象形、指事、会意的基本造字原则。它们是凝固的远古记忆，为我们揭示了那个遥远时代的社会风貌与宗教信仰。 进入周朝，青铜器上的铭文——金文，逐渐取代了甲骨文的主导地位。金文线条圆润、丰满，字形结构更加规整，充满了庄重典雅的气息，彰显了王权的威严与宗庙祭祀的隆重。秦统一六国后，实行“书同文”的政策，李斯等人整理了秦国文字，形成了统一的小篆。小篆笔画匀称，线条流畅，结构严谨，字形近似长方形，是汉字发展史上的一个重要里程碑。 然而，刻写在竹简帛书上的隶书，则带来了更为深刻的变革。隶书的出现，标志着汉字由古文字向今文字的过渡。它打破了篆书的圆转线条，以方折为主，笔画平直，结构扁方，大大提高了书写的效率，也为后来的楷书、行书、草书奠定了基础。从甲骨文的稚拙到隶书的古朴，每一个字体的演变，都印刻着中华民族思想观念与社会生活的变迁。 第二章：行草之巅，魏晋风骨的辉煌 魏晋时期，是中国书法艺术发展的黄金时代，尤其是在行书和草书领域，涌现出无数名家巨匠，将汉字的书写性与艺术性推向了前所未有的高度。虽然未能亲睹“书圣”的风采，但我们仍能从传世的墨迹与碑刻中，窥见那个时代的风骨与气韵。 在“二王”之外，钟繇作为楷书的奠基人之一，其书写古朴端庄，结构严谨，为后世楷书树立了典范。胡昭的草书，虽不如王羲之的挥洒自如，却也别具一格，充满了古拙的韵味。陆机的《平原帖》，以其笔势流畅、气韵生动的特点，展现了早期行书的魅力。其笔画之间的牵丝映带，如行云流水，让人感受到作者内心的激情与洒脱。而索靖的《月仪帖》，则以其龙跳虎跃、恣意挥洒的风格，将草书的书写性发挥到极致，每个字都仿佛充满了生命力，奔腾不息。魏晋时期的书家，他们不拘泥于法度，更注重书写者内心的情感抒发，将个人的精神气质融入笔墨之中，形成了独特的“魏晋风骨”，至今仍为后人所景仰。 第三章：继承与创新，唐宋书法的时代风貌 唐朝是中国历史上国力强盛、文化繁荣的时代，书法艺术也达到了一个新的高峰。唐代书家在继承前代的基础上，进一步发展和完善了各种书体，尤其是在楷书方面，涌现出无数大家。欧阳询以其险峻、严谨的楷书“欧体”闻名，结构森严，法度森严。虞世南的楷书，则以温润、秀雅著称，笔画清秀，姿态自然。褚遂良的楷书，遒媚秀丽，将唐楷的典雅发挥到了极致。 颜真卿的出现，则为唐朝书坛注入了一股雄浑的气息。他的楷书，笔画粗壮，结构雄伟，用笔饱满，充满了阳刚之美，开创了“颜体”的新局面。柳公权继承了颜真卿的雄浑，并加以提炼，形成了“柳体”，其骨力遒劲，法度森严，被称为“颜筋柳骨”。 宋朝书法则更注重书写者的个人情怀和审美情趣，形成了“尚意”书风。苏轼的书法，跌宕起伏，充满了他豁达乐观的人生哲学。黄庭坚的书法，笔势飞动，姿态欹侧，展现了他洒脱不羁的文人气质。米芾的书法，则更是激越奔放，恣意汪洋，如疾风骤雨，令人目眩神迷。唐宋书法的时代风貌，如同两个时代的交响曲，前者严谨浑厚，后者奔放洒脱，共同谱写了中国书法史上的华丽篇章。 第四章：文人意趣，元明清的书法新变 元明清时期，虽然不如唐宋那样名家辈出，但书法艺术在继承前代的基础上，也呈现出新的发展趋势，更加强调文人的意趣和个性表达。 元代书法家赵孟頫，其书法温润秀美，兼收并蓄，将晋、唐、宋诸家之长融为一体，形成了独具一格的“赵体”。他的书法既有古人的法度，又不失自己的风韵，成为元代书法的代表。 明代，文人书法的地位更加凸显。文徵明、祝允明等“吴门书派”的书家，他们的书法雅致秀丽，笔墨温润，充满了浓郁的文人气息。董其昌更是提出了“墨分五彩”的理论，强调墨色的变化，其书法平淡天真，追求意境的悠远。 到了清代，随着金石学的兴起，碑学书法开始复兴。邓石如、赵之谦等书家，他们从汉魏碑刻中汲取营养，书法风格雄浑古朴，线条刚健有力，开辟了新的书法道路。他们的复古精神，为当时的书坛带来了新的活力。 第五章：书法鉴赏的要义：神、气、骨、力、美 如何欣赏一幅书法作品？除了了解书体的演变和书家的生平，掌握一些基本的鉴赏要义至关重要。 首先是“神”。书法作品是否具有生命力，是否能传达书写者的精神气质，这是最重要的一个方面。一幅好的书法作品，应该能让我们感受到书写者当时的心情、学养和审美情趣。 其次是“气”。这包括书写者的胸襟、学识以及作品整体的气韵。作品的气势是否宏大，是否流畅，是否具有感染力。 “骨”指的是字体的结构和笔画的力度。结构的稳定，笔画的挺拔，都体现了书写的功力。“力”则体现在笔画的起承转合、提按顿挫之中，以及墨色浓淡的对比之中。 最后是“美”。这包括字形的美感，线条的流畅，墨色的变化，以及整体的和谐统一。一幅作品，从字形结构到笔墨运用，都要达到一种高度的艺术协调。 结语：翰墨丹青，永恒的艺术生命 中国古代书法艺术，如同一条奔腾不息的长河，承载着中华民族的智慧与情感，流淌至今。从甲骨文的朴拙到隶书的古朴，从魏晋的灵动到唐宋的雄浑，再到元明清的文人意趣，每一个时代，都留下了独特的墨痕。这些流动的线条，凝固的笔意，不仅仅是文字的排列组合，更是书写者生命体验的艺术化呈现。 透过这些传世的墨迹，我们得以与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，体味他们的哲学思考。书法，是汉字的书写，更是心灵的抒发；是技巧的展现，更是精神的升华。它以其独特的东方韵味，成为中华民族宝贵的文化遗产，也为世界艺术宝库增添了璀璨的光芒。让我们一同走进这翰墨丹青的世界，品味那份永恒的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国外生活多年的华人，对中华传统文化的思念，一直是我内心深处的情感。当我第一次看到《王羲之书法全集》时，那种亲切感和震撼感，是难以用言语形容的。这本书，就像是把我带回了故乡，让我有机会与我们民族最伟大的书法家进行一次深刻的对话。我尤其着迷于书中收录的那些行书作品，比如《姨母帖》、《乐毅论》等。在异国他乡，能够看到如此清晰、如此真实的王羲之墨迹，让我仿佛回到了那个充满诗情画意的时代。书中的解析，也让我对王羲之的书法艺术有了更深的理解。我曾反复阅读关于《兰亭集序》的介绍，感受其中蕴含的“人生易老天难老”的感慨。这种情感，对于漂泊在外的游子来说，尤其能够引起共鸣。这本书，不仅仅是一部书法作品集，它更是承载着中华民族的文化基因，是连接海外华人与故土的情感纽带。我曾将这本书展示给我的外国朋友，他们虽然不懂书法，但也被书中的艺术魅力所折服。这本书，让我更加坚定了传承和弘扬中华优秀传统文化的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在书法领域跌跌撞撞多年的爱好者，我拿到《王羲之书法全集》时，带着一种既期待又怀疑的心情。市面上关于王羲之的书籍不少，但真正能够让我眼前一亮的，屈指可数。然而，这本书的表现，却远远超出了我的预期。我最看重的是其内容的深度和广度，它不仅仅收录了大量的王羲之代表作，更重要的是，对这些作品进行了极其细致的解读。我尤其欣赏书中关于“神采”的论述，它不是简单地分析笔画和结构，而是深入到字的精神层面，探讨王羲之是如何通过笔墨的起伏、墨色的浓淡，来传递情感和意境的。我曾对着《远宦帖》中的几行字，反复品味，试图去理解王羲之笔下的那种“得志”，那种“有余不尽”的感觉。书中还专门开辟了章节，来分析王羲之不同时期、不同情境下的书写特点，比如他身处逆境时作品的苍劲，以及在闲适心情下的洒脱。这种深入骨髓的分析，让我对王羲之的书法艺术有了更立体、更全面的认识。我甚至从中发现了一些过去从未注意到的细微之处，比如他在某些字的书写上，会采用一些非传统的笔法，但却达到了意想不到的艺术效果。这本书，让我感觉自己像是打开了一扇通往书法艺术殿堂的秘门，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代文人生活颇感兴趣的读者，而《王羲之书法全集》恰恰满足了我对那个时代的想象。《王羲之书法全集》不仅仅是展示了王羲之的书法，更重要的是，它通过对王羲之作品的解读，展现了一个古代文人的生活场景和精神世界。我曾仔细阅读书中关于《兰亭集序》的背景介绍，想象着王羲之和他的朋友们，在曲水流觞、饮酒赋诗的场景。书中的图片，不仅仅是字，更是故事。我从那些飘逸的笔触中，看到了那个时代文人的风雅，看到了他们对自然的热爱，对友谊的珍视，以及对人生哲理的思考。我曾花了很多时间去品味《十七帖》中的那些问候和应酬，感受其中蕴含的深厚情谊。这些字，不再是冰冷的笔画，而是有温度的文字，是古代文人之间情感交流的载体。书中还收录了一些关于王羲之生活的轶事，比如他喜欢养鹅，以及他如何从生活中汲取灵感来创作书法。这些细节，让我觉得王羲之是一个真实存在的人，而不是一个高高在上的神。这本书让我觉得，书法不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式，一种精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

从我個人的角度來說，《王羲之書法全集》最令我難忘的，是它讓我體會到了一種“時間的重量”。我並非書法專業人士，對書法的理解更多是停留在感官層面。但這本書，通過對王羲之作品的極致呈現，讓我感覺到，我手中的每一頁，都凝聚了數千年的歷史沉澱。我常常會凝視著那些泛黃的紙張，那些墨跡斑駁的筆畫，想像著王羲之在歷史的長河中，是如何一筆一畫地書寫下這些傳世之作。書中的高清影印，讓我可以仔細觀察每一處筆觸的細節，從而體會到王羲之在書寫時的力道、情感，甚至是他當下的呼吸。我尤其喜歡書中對《十七帖》的解讀，它讓我明白，那些看似隨意寫就的信札，其實蘊含著深厚的學養和藝術功底。我曾花很多時間，去揣摩《十七帖》中的筆勢轉換，感受那種“得時中”的韻律。這本書，讓我覺得，我所翻閱的，不僅僅是王羲之的字，更是他所處的那個時代的氣息，是中國書法藝術發展的軌跡。我常常會被書中的某個字、某個筆畫所打動，感覺彷彿與王羲之進行了一次跨越時空的對話。這本書，讓我對“藝術”的理解，有了更深的層次，它不再僅僅是視覺上的美感，更是時間、歷史和情感的交織。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《王羲之书法全集》，那种震撼感至今难以平复。我并非科班出身，平日里也只是断断续续地临摹一些字帖，对书法艺术的理解尚浅，但这本书以一种极其宏大且精细的视角，将王羲之那“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术世界徐徐展开。我尤其着迷于那些手卷形式的作品，比如《丧乱帖》的悲怆，《十七帖》的洒脱，以及《姨母帖》的端庄。书中的高清影印，让每一笔、每一画都纤毫毕现，墨色的浓淡干湿，纸张的年代痕迹，甚至是古人书写时的力度和气息，仿佛都能透过纸页传递过来。我曾花上半个下午，只是对着《兰亭集序》的某个局部，反复揣摩它的起承转合，感受王羲之在极尽才情之时，又带着一丝人生无常的感慨。书中的导读部分，没有流于空泛的赞美，而是深入浅出地解析了每件作品的历史背景、创作动因，甚至是从书写工具、用墨习惯等微观层面进行考据，这让我这个门外汉也能窥得门径，不至于望字兴叹。最让我惊喜的是，书中收录了一些鲜为人知的逸闻轶事，比如关于王羲之如何从模仿前人到自成一家，又如何被后世奉为“书圣”的种种传说。这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，更让王羲之不再仅仅是一个遥远的书法符号，而是一个有血有肉、有情有思的鲜活个体。每一页的翻阅，都像是一次穿越时空的对话，我仿佛能听到他挥毫泼墨的声音，感受到他胸中万千丘壑的翻涌。这本书，不仅仅是一部书法图录，更是一扇通往中国传统文化深邃殿堂的大门，它点燃了我对书法艺术更深层次的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通读者来说，《王羲之书法全集》最让我感到振奋的，是它将那些曾经只能在博物馆里远远观望的珍贵墨迹，以如此高清、如此详尽的方式呈现在我眼前。我曾多次去过博物馆，但受限于距离和光线，很多细节都无法仔细欣赏。而这本书，通过精湛的影印技术，让我能够近距离地“触摸”到王羲之的笔触，感受到他书写时的力度和节奏。我曾对着《丧乱帖》看了又看，试图去理解那种笔画中的沉痛和悲伤，那种字里行间流露出的无尽哀思。书中的导读，并没有用过于专业的术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，为我解释了作品的背景和内涵。我最喜欢的是那些对字形结构的分析，它让我明白，为什么王羲之的字能够达到如此高的艺术境界，不仅仅是因为笔画的流畅，更在于他对结构的处理，对空间的运用，都达到了炉火纯青的地步。这本书让我觉得，书法不再是遥不可及的艺术，而是可以被欣赏、被学习、被感悟的。我曾尝试着去临摹《集王圣教序》中的几段，虽然离王羲之的原作相去甚远，但在临摹的过程中，我仿佛能够感受到他那种“得意忘形”的创作状态，那种笔随心走的自由。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化充满好奇的年轻人，一直想深入了解书法艺术，但总觉得无从下手。《王羲之书法全集》就像是一本为我量身打造的入门指南，它没有一开始就抛出大量晦涩难懂的理论，而是用一种循序渐进的方式，带领我走进王羲之的艺术世界。我最喜欢的是书中提供的“学习路径”建议，它会根据不同的学习阶段，推荐一些代表性的作品进行临摹和赏析。我从最基础的《三希堂法帖》中的临摹本开始，逐渐过渡到欣赏王羲之的真迹影印。书中的一些关键点讲解，比如“永字八法”的运用，笔画的轻重缓急，以及结字的疏密错落，都用图文并茂的方式进行了说明，非常容易理解。我还特别注意书中关于“二王”传承的研究，它让我明白，王羲之的书法艺术是如何在前人基础上发展，又如何影响了后世的。我曾花了一整个周末，反复揣摩《东方朔画赞》的章法布局，感受那种跌宕起伏的笔势。这本书让我明白，学书法不仅仅是模仿字形，更是要理解字形背后的精神和力量。它让我从一开始的“看热闹”，逐渐变成了“看门道”，对王羲之的书法艺术，有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于古典艺术的爱好者，我对《王羲之书法全集》的评价，更多是从其学术价值和收藏意义上来考量的。这部巨著的编纂，无疑是集结了当代顶尖的古文字学、书画鉴定学以及历史学者的智慧与心血。它所呈现的王羲之作品，不仅数量可观，而且来源考究，很多是首次面世的珍贵墨迹影印本，其学术价值不言而喻。我最欣赏的是书中对每一件作品的严谨考证，从历代收藏流传的脉络，到辨伪存真的学术争鸣，都进行了详尽的阐述。这对于研究者而言，是不可多得的宝贵资料，能够帮助我们拨开历史的迷雾，更清晰地认识王羲之书法艺术的演变和发展。我特别关注书中关于《淳化阁帖》等重要法帖的源流考证，以及对北宋以来历代书法家临摹王羲之作品的研究。这种“以帖证帖”、“以史证帖”的方法，极大地提升了本书的学术权威性。此外，书中对王羲之书体演变的分析，从早期的隶书、行书，到晚期的草书，都进行了细致的梳理，并辅以大量经典作品的对比，这对于理解王羲之作为“书圣”是如何融会贯通，自成一家的，具有重要的指导意义。我甚至从中发现了过去未曾注意到的细节，比如王羲之在不同时期、不同情绪下，笔画的微妙变化。这本书不仅仅是让读者“看”字，更是让读者“读”字，去理解字背后的历史、文化和情感。对于任何对中国书法史有深入研究兴趣的人来说，这本书都是必不可少的案头巨著。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样的普通读者而言，《王羲之书法全集》最吸引人的地方，在于它能够将遥不可及的“圣人”形象，变得如此触手可及，并且充满生活气息。我一直觉得书法是一种很“高冷”的艺术，但这本书通过各种细节，让我看到了王羲之作为一个普通人的另一面。比如，书中收录的一些书信，虽然字迹依然是那么的飘逸洒脱，但内容却充满了日常的关怀和人情味。我读到他写给朋友的信，谈论家常，询问近况，那种语气，就像是与老友在闲谈。还有他在处理政务时留下的批示，虽然字迹可能不如那些完整的作品那般精炼，却展现了他作为一名官员的严谨和担当。我尤其喜欢书中对于《兰亭集序》的解读，它不仅仅是介绍这篇千古名作的书法成就，还详细讲述了当时王羲之和一众文人雅士在兰亭雅集时的情景，以及他因为人生无常而产生的感慨。这种将书法艺术与生活情境相结合的解读方式，让我对作品有了更深的理解和共鸣。我曾尝试着去临摹《兰亭集序》中的几句，虽然远不及王羲之的神韵，但在临摹的过程中，我仿佛能感受到他当时那种随性而至的创作状态，那种在饮酒赋诗、畅叙幽情时的洒脱。这本书让我觉得，书法不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度的体现，是一种情感的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的装帧和印刷质量吸引的。作为一本关于古代书法的集子，它呈现出来的质感，可以说是做到了极致。我拿到的是精装版本，书脊用了那种很有年代感的布面，封面烫金的“王羲之书法全集”几个字，低调却又极尽华美。翻开来，每一页的纸张都厚实而有韧性，颜色也处理得恰到好处，既不像现代纸那样刺眼，又不会显得昏暗。最让我惊叹的是那些书法作品的影印。它们清晰到什么程度呢？我甚至能看到纸张本身的纹理，还有墨迹渗入纸张形成的细微飞白，以及书写时留下的笔痕。尤其是在看那些写在绢上的作品时，那种丝织品的质感，几乎要从照片里溢出来。我曾仔细对比过几幅作品，发现书中收录的版本，比我之前在网上看到过的任何图片都要清晰得多，也更能体现出原作的风貌。我花了很多时间来欣赏《快雪时晴帖》和《远宦帖》，感受那种行云流水般的笔势，还有王羲之在字里行间流露出的那种文人雅士的气度。这本书不仅仅是一堆图片的堆砌，它更像是一件精心打磨的艺术品，光是摆在书架上，就能感受到它散发出的那种沉静而高雅的气息。我曾拿它给我的朋友看，他们都是非书法爱好者，但都被这本书的精美程度所折服，觉得它本身就是一件值得珍藏的艺术品。