蒋勋艺术美学（套装共6册）蒋勋破解达芬奇之美+蒋勋破解梵高之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术美学
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• 绘画
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• 艺术普及
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店铺： 沐雨经霜图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：B016F3X93A

商品编码：26682038432

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商品基本信息
商品名称：	蒋勋艺术美学（套装共6册）蒋勋破解达芬奇之美+蒋勋破解梵高之美+蒋勋破解米开朗基罗+蒋勋破解莫奈之美+蒋勋破解德加之美+蒋勋破解高更之美
作者：	蒋勋
市场价：	298.80
ISBN号：	9789900260776
出版社：	北京联合出版公司
商品类型：	图书

其他参考信息（仅供参考，以实物为准）
装帧：	开本：16	语种：
出版时间：2015年10月1日	版次：第1版	页数：6册
印刷时间：	印次：	字数：

编辑

1.美学大师蒋勋自执笔，解读梵高、达芬奇等6位艺术家名作背后的美学奥秘。大师笔下的大师，没有某一种疯狂，看不见美！ 2.全彩四色印刷，每本书精选艺术家百幅经典画作；附重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验。 3.愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，相谈甚欢。

内容简介

套装全6册，包括：《蒋勋破解达芬奇之美》、《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗基罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解德加之美》和《蒋勋破解高更之美》。 1.《蒋勋破解达芬奇之美》：一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话。 2.《蒋勋破解梵高之美》：没有某一种疯狂，便不会看到美！ 3.《蒋勋破解米开朗基罗》：创世纪以来，只有一个米开朗基罗！ 4.《蒋勋破解莫奈之美》：用颜色锁住阳光的诗人。 5.《蒋勋破解德加之美》：凝视繁华的孤寂者。 6.《蒋勋破解高更之美》：我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

序言

《蒋勋破解梵高之美》序 受苦与救赎 大概还记得，中学时代，读到余光中先生译的《梵高传》，心中激荡的情绪。那时没有看到梵高的原作，复制的画作也多是黑白，印刷模糊，但还是很震撼。 读到史东写道：梵高在煤矿区为工人布道，在矿灾惨剧之后，梵高回到家，把自己仅有的衣物一份一份分好，全部舍给zui需要的受难者，我仍那么清晰记得，十几岁的年龄，竟然掩卷难以卒读，热泪盈眶的记忆。 那是梵高，是余光中先生典雅译笔下的梵高，是史东传奇小说笔下的梵高。 那个梵高，陪伴着我通过青涩梦想的年代，梦想一个为人类救赎的心灵，这样燃烧着自己，走进那么孤独纯粹的世界，走进一个世人无法理解的“疯子”的世界，走进绝望，走进死亡。 我不太分得清楚，我认识的是艺术上的梵高，或是生命实质上的梵高。 我分不清楚，是梵高哪一件作品打动了我，还是他整个生命燃烧的形式才是真正的作品。 大学的时候，我没有读美术系，但是整天跟美术系同学混在一起，有时候会央求他们：“让我背一下画架吧！” 我走向了文学，艺术，到了巴黎学习艺术史，那个梵高一直跟着我。 也许我在梦想梵高的某一种生命吧！ 在巴黎有许多机会看到梵高的原作，看到他初到巴黎，受点描画派影响的色彩的炫烂，但是，常常仿佛有一个声音在耳边轻声说：那不是技巧！ “那是什么？” 我想问，回头却没有人。 我又去了荷兰，从阿姆斯特丹到库拉·穆勒，梵高早期线条粗重的笔触，勾勒着重劳动下躯体变形的工人或农民，我仿佛听到如牛马一般沉重的喘息声音。 回程经过海牙，想到他邂逅了西恩（Sien），一个拖着几个孩子要养活的过了气的老妓女。他们同居了，梵高负担起了西恩一家老老小小的生活，这个故事一点也不像“恋爱”，难堪、卑微、邋遢可笑的生活。 没有人能理解梵高为什么把生活搞得一团糟！ 西恩zui后还是走到街头去接客维生，仿佛重重嘲讽了梵高：你要救赎别人？你能救赎自己吗？ 梵高的故事是一个“失败者”的故事。 我们要美化梵高吗？ 是的，他看到了世界上zui美丽的事物，他看到了初春大片大片绽放的杏花，他看到了起伏的山峦与麦浪，他看到了夏夜天空星辰的流转…… 但是，那是他“发疯”之后。 他被邻居联名控告，要求警局逮捕强迫治疗。 站在圣·瑞米的精神病房前，我从梵高眺望风景的窗口看出去，我在问我自己：如果当时我也是邻居，我会不会也是联名签署的人之一？ 我爱梵高吗？ 我了解梵高吗？ 我知道梵高存在的意义吗？ 但是，我隔壁的邻人剖了耳朵，一脸血迹，我能够接受包容吗？ 梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 梵高是精神病患，但是他看到了zui纯粹的美的事物。 我们很正常，但是我们看不见。 正常，意味着我们有太多妥协吗？ 我们不知道，一再妥协，我们已经流失了真正纯粹的自我。 我们可能在一张《向日葵》前掩面而泣，我们可能在一张《自画像》前惊叫起来，我们可能在一张《星空》之前热泪盈眶。 梵高揭发了所有“正常人”的妥协，他明确宣告：没有某一种疯狂，看不见美。 但是梵高的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的生命。 二〇〇七年的五月，我带着一叠稿纸，经由泰国到葡萄牙里斯本、卡斯卡伊斯，辛特拉，到伦敦，再到西班牙，在巴塞罗那，大约两个月，写完这本书。 其实不是“写”，而是“整理”。 梵高的故事、画作，太多储存在脑海里，那些一本一本传记里的细节，那些在他画作现场前的记忆，都留在多年来的笔记本中。 一九七五年七月二十九日，是梵高逝世的那，我正在巴黎，H是画家，提议要去奥维祭拜梵高的墓，她的日本丈夫，虽然不学美术，也非常爱梵高，便主动排出时间，自开车，做一次向梵高致敬之旅。 很热的夏天，车子从巴黎出发，上了外环道，向北，大约两小时可以到奥维。 奥维是个小镇，上个世纪的七十年代还没有很多观光客，宁静，朴素。 我们到了奥维，因为小镇不大，很快找到了教堂，夏天午后，湛蓝发紫的天空，压迫着教堂塔尖，很像梵高的画。 梵高的墓就在教堂后面，与弟弟提奥的墓并排，青灰色的石板，平贴着草地，上面简单铭刻着——Vincent Van Gogh 1853-1890。 空气中有松柏沉重的树木的香味，有远处麦田随风吹来浓郁的麦草气味，有乌鸦飞起来呱呱的惊叫。 忽然间，炎热的天空中卷起一阵狂风，我还没弄清楚，一大片石子大的冰雹劈头盖脸击打下来。 我跟H 一家人赶忙躲进车子，冰雹打在车顶，乒乒乓乓，像是郁怒的孩子在发泄受不了的情绪。 那是三十年前的往事，一次祭奠梵高的奥维之旅。 因为整理这本书，记起了许多往事！ 蒋勋 二〇〇七年七月三十日于八里

蒋勋艺术美学：一场穿越时空的感官对话 这套《蒋勋艺术美学》旨在带领读者踏上一段深刻而迷人的艺术探索之旅，从古典大师的深邃智慧到现代名家的澎湃激情，层层剥开艺术的神秘面纱，触碰人类心灵最深处的情感共鸣。我们不求复制每一位艺术家的生平故事，而是力求捕捉他们作品中闪烁的永恒光芒，以及这些光芒如何与我们当下的生活产生碰撞与对话。 第一册：解码文艺复兴的秘密——《蒋勋破解达芬奇之美》 当我们提及文艺复兴，脑海中浮现的不仅仅是那个辉煌的时代，更是一个人类精神觉醒的里程碑。达芬奇，这位集画家、科学家、工程师、音乐家于一身的巨匠，是这场伟大复兴最耀眼的化身。在本册中，我们并非简单罗列达芬奇的生平事迹，而是聚焦于他那些传世之作，试图从其独特的视角出发，解读隐藏在画布背后的宇宙奥秘与人性深度。 我们将深入《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，不是探究她究竟是谁，而是追溯那抹笑容所蕴含的、超越时间和空间的女性魅力，以及达芬奇在捕捉这一刹那永恒时所运用的精妙笔触与光影技巧。这微笑，是历史的凝固，是情感的释放，是心灵的洞察，它为何能历经数百年依然牵动人心？我们将一同品味达芬奇如何用色彩与线条，将生命中最细微的情绪雕刻得栩栩如生。 《最后的晚餐》更是我们解读的重点。这幅壁画并非仅仅描绘了一个宗教场景，而是一场关于背叛、牺牲、忠诚与绝望的戏剧性瞬间。达芬奇如何将每一个门徒的心理状态，通过他们微妙的肢体语言、面部表情以及相互间的关系，刻画得淋漓尽致？我们将在画作的构图、色彩的运用、人物的透视等方面，去理解达芬奇如何在一个静态的画面中，赋予了无数动态的情感冲突与叙事张力。这不仅仅是一次对宗教故事的视觉呈现，更是一次对人性的深刻审视。 本书将带领读者超越对达芬奇作品表面的欣赏，进入其作品的内在肌理。我们将讨论达芬奇对于解剖学、透视学、光学等科学知识的精湛运用，以及这些知识如何反哺于他的艺术创作，使其作品在科学与艺术之间找到了完美的平衡点。他笔下的线条，并非随意涂抹，而是凝聚着对人体结构、物体形态的深刻理解；他对于光影的处理，不仅制造了视觉上的立体感，更营造了画作的情感氛围。 我们还将触及达芬奇的笔记与素描。这些手稿，如同他思想的碎片，展现了他对自然万物的好奇心与求知欲。通过这些未完成的作品和思考，我们可以窥见他那永不满足的探索精神，以及艺术创作背后那严谨而充满想象力的过程。他的艺术，是理性与感性完美结合的产物，是科学探索与人文关怀的结晶。 《蒋勋破解达芬奇之美》旨在让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到一种智慧的光芒。这种光芒，来自于对生命、对自然、对人性的深刻洞察。它鼓励我们去观察，去思考，去感受，去发现隐藏在我们生活中的那些不曾被注意的美。 第二册：燃烧的灵魂与色彩的诗篇——《蒋勋破解梵高之美》 如果说达芬奇的艺术是一种沉静的智慧，那么梵高的艺术则是燃烧的生命。梵高，这位在生前默默无闻，死后却震撼世界的荷兰画家，用他生命最后的十年，倾泻出对世界最炽热的情感。他的画作，色彩浓烈，笔触粗犷，充满了难以抑制的生命力与深刻的孤独感。 在本册中，我们不会过多纠缠于梵高那充满悲剧色彩的个人遭遇，而是将目光聚焦于他那如同火焰般跳跃的画布。我们将探讨梵高如何将平凡的风景、静物，甚至是人物，注入了超乎寻常的情感力量。 《星月夜》无疑是我们解读的重中之重。那旋转的星云，扭曲的柏树，以及夜空中燃烧的月亮，并非现实世界的忠实描摹，而是梵高内心世界的激荡回响。他如何用粗重的笔触，将天空的辽阔与个人的孤独感融为一体？那些看似狂放的笔触，其实凝聚着他对宇宙的敬畏，对生命的热爱，以及对内心不安的挣扎。我们将在画布上感受到他笔尖的震颤，仿佛能听到他内心深处对世界的呐喊。 《向日葵》系列，更是梵高生命激情的象征。这些金黄色的花朵，在画布上绽放出耀眼的光芒，仿佛吸收了太阳所有的能量。然而，在这灿烂的背后，我们也能感受到一种稍纵即逝的绚烂，一种生命力在短暂绽放后的疲惫。梵高为何如此钟情于向日葵？这不仅仅是对植物本身的描绘，更是他对于生命顽强生长、对希望的执着追求的隐喻。我们将品味他如何在色彩的堆叠中，传递出生命的温度与热情。 本书也将深入梵高对于色彩的极致运用。他大胆而直接地运用对比色，将黄色与蓝色，橙色与紫色，碰撞出令人眩晕的视觉冲击力。这些色彩，不再仅仅是物体本身的颜色，而是他情感的载体，是他内心世界的直接表达。他用色彩来宣泄喜悦，表达痛苦，传达他对世界的感受。我们将学习如何去“听”懂梵高的色彩，如何在他浓烈的色彩碰撞中，感受他复杂而真实的情感世界。 我们还将触及梵高那些看似粗糙的笔触。这些笔触，并非技法的粗糙，而是情感的真实流露。它们带着温度，带着力量，仿佛艺术家在画布上用身体在作画。这些笔触，记录着他创作时的激动，他的挣扎，他的喜悦。我们将理解，正是这些不加修饰的笔触，赋予了梵高作品强大的生命力和感染力。 《蒋勋破解梵高之美》旨在让读者在感受梵高艺术的震撼之余，也能体会到一种即使身处黑暗，依然怀揣希望的生命态度。梵高的艺术，是一种对生命极限的探索，是一种对个体情感的深刻袒露。它鼓励我们去拥抱自己的情感，去表达自己的真实，去在平凡的生活中寻找那份不平凡的热情。 套装的意义：艺术的传承与个人的觉醒 《蒋勋艺术美学》套装，通过对达芬奇与梵高这两位截然不同却同样伟大的艺术家的深入解读，勾勒出艺术发展脉络中的两个重要节点。达芬奇代表着古典的智慧与理性，是西方艺术走向成熟的基石；梵高则象征着现代艺术的觉醒与情感的释放，预示着艺术表达的无限可能。 这套书并非简单的艺术史梳理，更是一种引导读者进行艺术思考的实践。它鼓励我们从大师的作品中汲取养分，理解艺术创作背后的动机与情感，从而更好地认识我们自己。当我们在欣赏达芬奇作品时，感受到的是理性之美、智慧之光；当我们沉浸在梵高画作中时，体验到的是生命激情、情感共鸣。这两种不同的体验，共同构成了我们理解艺术、理解世界的完整图景。 通过这两位大师的视角，读者将得以触摸到人类文明中最璀璨的艺术火花，感受那些跨越时代的情感连接，并最终将这份对美的感知，内化为滋养个人心灵的力量。这套书，希望成为您艺术旅程中一份真诚的陪伴，帮助您在纷繁的世界中，找到属于自己的那份宁静与力量，去发现生活中的每一个“美”的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对“美学”这个词有些敬而远之，总觉得与我的生活相去甚远。但是这套书的文字魔力，成功地将我从这种误解中解救出来。它没有故弄玄虚地使用晦涩的术语，而是用最贴近人心的语言，去描绘那些难以言喻的瞬间和情感。阅读体验是极其流畅且愉悦的，它像是一股清泉，冲刷掉了我心中对艺术的刻板印象。那些对光影、构图的解析，最终都指向了对生命本身的赞美和理解。我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更像是在重塑自己感知世界的方式，变得更加敏锐和富有同理心。这是一次非常值得的阅读投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，可谓匠心独运。它不像传统的艺术史那样线性推进，而是采取了一种更具启发性的碎片化叙事，却又在这些碎片之间建立起微妙的内在联系，形成一个有机的整体。每一次翻开，都能被导向一个全新的思考维度。我尤其喜欢作者在论述中偶尔穿插的个人生活体验和哲学思考，这使得整部作品具有了超越艺术范畴的广度和深度。它引导我思考，我们为什么要追求美？美在当代社会扮演了怎样的角色？这些追问，随着我的阅读进度不断深化，让我意识到，美学教育，本质上是一种生活教育。这本书给我带来的，是一种持续性的思维激活。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太习惯于阅读连篇累牍的艺术评论，总觉得有些疏离和矫饰，但这本书完全颠覆了我的认知。它的语言风格充满了灵气和温度，读起来仿佛作者就在我身边，用他特有的腔调，带着我一起漫步于历史的长廊之中。其中对于创作者心路历程的揣摩，尤其精彩，那种对人类精神困境的深刻共鸣，让冰冷的艺术品重新焕发出了鲜活的人性光辉。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的养分，不是知识的累积，而是一种精神上的滋养和洗礼。它教会我的，是如何在日益喧嚣的世界里，保持一份对“真”与“美”的敬畏之心，这份收获，远超了我对一本艺术书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是“通透”。它没有故作高深，那些复杂的艺术史知识，被作者用一种近乎说书人的方式娓娓道来，让人读起来毫无压力，却又时时有醍醐灌顶之感。我尤其欣赏其中对于“感受”的强调，作者似乎不厌其烦地告诉我们，艺术的真正价值在于它如何触动我们内心最柔软的部分。记得有一段论述关于色彩的运用，分析得极其细腻，让我立刻联想到生活中的一些场景，瞬间理解了为什么某些画面能带给人极致的宁静或强烈的冲击。这种将高深艺术拉入日常经验的叙事技巧，极大地降低了艺术的“门槛”，让我这个非专业人士也能自信地参与到美的讨论中去。它更像是一位良师益友，在你迷茫时轻轻点拨，而不是一位高高在上的教授。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种朴素中带着典雅的气质，一下子就抓住了我的眼球。拿在手里沉甸甸的，就知道里面承载的内容绝非等闲之辈。我尤其喜欢那种纸张的触感，翻阅起来非常享受，感觉就像是在进行一场与文字和图像的亲密对话。内容上，它似乎搭建了一个宏大的美学框架，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用一种非常个人化、充满生命力的笔触去解读艺术的精髓。阅读过程中，我常常会被作者那些看似不经意却又一针见血的观察所震撼，仿佛他手中的放大镜，将那些隐藏在名作背后的情感波动和时代脉络都清晰地呈现出来。那种引导你“看”的能力，远比单纯的知识灌输来得有效得多。它让我开始反思自己以往对美的理解，不再满足于表面的赞叹，而是渴望深入到作品灵魂深处去探寻。