具体描述
基本信息
| 书名： | 荷花小品原大版实用白描画稿 |
| 作者： | 李晓明 绘 |
| 出版社： | 天津杨柳青画社 |
| 出版日期： | 2012-07-01 |
| 版次： | 1 |
| ISBN： | 9787807389187 |
| 市场价： | 28.0 |
目录 暂无详细目录 在线试读 内容介绍 《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
用户评价
作为一名退休多年的中学美术教师，我虽然离开了讲台，但对中国传统绘画的热爱却从未减退。我一直以来都对白描技法情有独钟，觉得它最能体现笔墨的功力，最能捕捉物象的神韵。然而，近些年来，找到一本既有学术价值，又方便临摹的白描画册却并非易事。这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》的出现，让我眼前一亮。书中的荷花画稿，采用了“原大版”的设计，这一点对于我这样上了年纪，视力稍有下降的画家来说，简直是福音。我可以清晰地看到每一笔线条的力度、速度和墨色变化，仿佛李晓明先生就在我眼前挥毫泼墨。书中的荷花，构图巧妙，姿态各异，无论是含苞待放的羞涩，还是盛开时的雍容，抑或是被风雨洗礼后的坚韧，都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者对荷叶边缘的处理，那自然的卷曲和脉络的清晰，都展现了他深厚的功力。通过反复临摹，我不仅找回了当年绘画的感觉，更是在线条的运用上有了新的体会。我能够感受到，李晓明先生的线条不是简单的勾勒，而是充满了生命力和情感的表达。他用简洁的笔触，勾勒出了荷花的骨骼，赋予了它灵魂。这本书让我再次感受到了中国传统艺术的博大精深，也让我看到了白描艺术的无穷魅力。我打算将书中的一些构图元素，融入到我的水墨写意画中，相信它会为我的创作带来新的灵感和活力。
评分我一直以来都是一个对工笔画情有独钟的爱好者，但苦于自己手绘功底稍显薄弱，尤其是对于线条的把握总是差强人意，无法捕捉到那种细腻入微的美感。直到我购入这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》，我才感觉我多年的困惑终于有了解决方案。这本书的“原大版”设计简直是为我量身定做的，我可以直接将纸张覆在画稿上进行描摹，甚至是将其复印后进行描摹，极大地减小了比例缩小的误差，让我能够更清晰地感受到李晓明先生每一笔线条的力量、粗细、转折以及虚实变化。书中展现的荷花画稿，每一幅都充满了生命力，姿态各异，或含苞待放，或怒放盛开，或被风雨摧残后依旧坚韧的形态，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中的一些特写镜头，比如荷叶边缘的脉络、花瓣上的露珠痕迹，以及花蕊的精巧构造，这些细节的处理都展现了作者深厚的功力。通过反复临摹，我逐渐领悟到了白描并非是简单的线条勾勒，而是对物象内在结构的深刻理解和再现。我开始能够区分哪些线条需要刚劲有力，哪些需要轻柔婉转，哪些需要一气呵成，哪些需要留白以示空间。这本书不仅仅是一本画稿集，更像是一本“无声的老师”，通过这些精美的范例，我能够直观地学习到如何运用线条来表现物体的质感、体积感和空间感。我常常会对着画稿思考，作者是如何运用不同的笔触来表现荷叶的厚重与轻盈，如何运用断线与连线来勾勒花瓣的层叠与疏密。这种思考过程本身就是一种学习，让我受益匪浅。这本书让我对白描技法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己未来在工笔画领域的进步方向。
评分我本身是一名设计专业的学生，虽然所学专业与传统绘画关系不大，但内心深处一直渴望能够学习一些国画的技法，尤其对白描这种简洁而富有表现力的艺术形式情有独钟。这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》的出现，可以说是一拍即合。书中的“原大版”设计，对我来说简直是福音，这意味着我可以直接将其作为参照，进行更精准的描摹练习，而无需担心比例缩放带来的失真问题。我喜欢书中的构图，每一幅荷花都充满着自然的气息，姿态万千，或舒展，或含蓄，或疏朗，或繁复，都能在李晓明先生的笔下得到生动的展现。他的线条非常有力量，但又不失柔美，能够精准地捕捉到荷叶的脉络、花瓣的层叠以及花蕊的细节。我经常会对着画稿，仔细研究作者是如何运用不同的线条粗细、墨色浓淡以及笔触方向来表现荷花的立体感和空间感。通过反复的临摹，我不仅能够提升我的手绘能力，更重要的是，我能够从中学习到一种观察事物、提炼元素、并将其艺术化的思维方式。这种思维方式对于我的设计工作来说，也是极具启发性的。这本书让我看到了白描艺术的精髓所在，它不仅仅是绘画技法，更是一种对美的理解和表达。我计划将书中的一些构图元素和线条表现手法，融入到我的设计作品中，相信这会为我的作品带来更丰富的文化底蕴和艺术表现力。
评分这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》绝对是意外之喜！我之前一直对国画的白描技法充满了好奇，但总觉得无从下手，画册要么过于简化，要么就是步骤繁琐得令人望而却步。直到偶然翻到这本书，才真正找到了我一直在寻找的那份“感觉”。书中的荷花画稿，大小比例完全按照原稿呈现，这对于我这种新手来说简直太友好了！我可以直接对着它进行描摹，感受笔触的起伏和线条的韵律。而且，这本书的“小品”定位也恰到好处，每一幅荷花的构图都精巧别致，不会让人感到 overwhelming。我最喜欢的是它呈现了不同姿态的荷花，有含苞待放的娇羞，有盛开时的雍容华贵，还有雨后沾着露珠的清新。每一种都充满了生命力，让我忍不住想提笔去描绘。李晓明先生的画功毋庸置疑，他的线条干净利落，却又饱含情感，能将荷花的“骨骼”勾勒得如此生动。书中不仅仅是简单的白描图稿，更像是一本无声的教学，我能从这些画稿中体会到作者对荷花的观察和理解，比如叶片卷曲的角度、花瓣层叠的微妙关系，以及荷梗的挺拔与蜿蜒。我尝试了几次临摹，虽然离大师的作品还有十万八千里，但每一次的尝试都让我对白描的理解更深一层。这本书的意义在于，它降低了国画学习的门槛，让更多像我一样对传统艺术充满热情但缺乏专业指导的人，有了一个触手可及的起点。它不仅是一本画稿集，更是一扇通往国画世界的大门，让我看到了白描的魅力所在，激发了我继续深入学习的动力。我打算把书中的一些构图元素拆解开来，尝试着自己重新组合，进行一些小的创作，相信这本书能为我的艺术探索提供源源不断的灵感。
评分我一直以来都是一个对古典艺术有着执着追求的收藏者，尤其钟爱那些能够展现中国传统文化精髓的书籍。这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》正好满足了我对高品质艺术画册的需求。首先，“原大版”的设定就极具收藏价值，它最大限度地保留了原作的风貌，让观者能够近距离地感受李晓明先生笔墨的精妙之处。书中的荷花画稿，每一幅都堪称精品，构图严谨，笔法精湛，将荷花的不同姿态和神韵表现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对细节的处理，比如荷叶上细腻的脉络，花瓣上微小的卷曲，以及花蕊的精巧构造，都展现了他对物象细致入微的观察和高超的写实功力。白描作为一种纯粹的线条艺术，最能体现画家的功力，而李晓明先生的画作，无疑是白描艺术的典范。他用干净利落的线条，勾勒出了荷花的骨骼，赋予了它生命力。我常常会花上很长时间，细细品味每一幅画稿，感受其中的笔墨韵味，体会作者的情感表达。这本书不仅仅是一本画稿集，更是一件艺术品，它让我领略到了中国传统绘画的独特魅力，也让我对白描艺术有了更深刻的理解。我打算将其陈列在我的书房，作为一件珍贵的艺术藏品，也希望通过它，能够向更多人传播中国传统艺术的美。
评分我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是白描这种简洁而富有表现力的绘画形式。然而，作为一名业余爱好者，我常常觉得自己在构图和线条的运用上缺乏系统性的指导，看到一些大师的作品，总觉得望尘莫及。直到我偶然发现了这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》，我才找到了通往白描艺术的一条捷径。这本书最大的亮点莫过于“原大版”的设计，这对于我这样喜欢临摹的读者来说，简直是福音。我可以直接将我的宣纸覆在画稿上进行描摹，感受每一笔线条的力度、速度和粗细变化，仿佛在与李晓明先生进行一场跨越时空的笔墨对话。书中的荷花画稿，构图精巧，姿态各异，充分展现了荷花的各种美态。我尤其欣赏作者对荷叶的描绘，不同的卷曲度和边缘的形态都被刻画得栩栩如生；而花瓣的层叠和绽放，更是通过精妙的线条变化，赋予了画面丰富的层次感。我常常会花上几个小时，静静地对着一幅画稿进行临摹，在这个过程中，我不仅仅是在模仿线条，更是在学习如何观察，如何感受，如何将自然之美提炼成艺术的语言。这本书让我明白了，白描并非是枯燥的技巧练习，而是对物象生命力的捕捉和升华。它让我看到了白描的无限可能，也点燃了我继续深入探索国画艺术的热情。我计划将书中的一些构图元素融入到我自己的创作中，尝试一些新的尝试，相信这本书将为我的艺术之路带来更多的灵感和收获。
评分我是一名美术学院的学生，正在学习中国画的传统技法，尤其是对白描这种以线条勾勒出形神的艺术形式情有独钟。在课堂上，老师会讲解一些理论知识，也会给出一些范例，但总觉得缺少一些可以直接拿来练习、并且能够深刻体会到笔墨韵味的材料。这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》的出现，正好填补了这一空白。书中的荷花画稿，采用“原大版”的设计，这一点对于我们学生来说，意义非凡。这意味着我们可以直接对着原稿进行放大或缩小比例的练习，最大限度地还原了李晓明先生原作的笔触质感和线条力量。我常常会选择其中一幅画稿，仔细研究作者如何用不同粗细、不同墨色的线条来表现荷叶的筋骨、花瓣的轻盈和荷梗的挺拔。通过反复的临摹，我逐渐体会到，白描不仅仅是对物象的简单复刻，更是作者对物象生命力和精神内涵的理解与表达。书中的荷花，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的雍容，亦或是风雨后的坚韧，都通过作者精妙的线条，被赋予了鲜活的生命。我喜欢观察作者是如何运用断线、连线、浓墨、淡墨来营造画面的层次感和空间感。这本书的出现，无疑为我的白描学习提供了极大的便利和丰富的素材。它让我能够更加直观地学习到大师的笔墨技法，也让我对白描艺术有了更深刻的理解和感悟。我计划将书中的一些构图和笔法，运用到我的课程作业和个人创作中，相信它能帮助我更好地提升我的国画技艺。
评分作为一名对传统文化充满敬畏的年轻人，我一直在寻找能够让我亲身感受中国传统艺术魅力的途径。偶然间，我接触到了这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》，它以一种非常直接和纯粹的方式，将我带入了白描的世界。书中的“原大版”设计，让我能够以最真实的比例去接触这些精美的画稿，感受每一笔线条的力量和情感。这对我来说，比任何的数字复制品都要来得真实和有意义。我喜欢书中描绘的荷花，它们姿态各异，或含苞待放，或盛开怒放，或在风雨中摇曳，都充满了生命力。李晓明先生的线条简洁而有力，却能将荷花的形态、质感和神韵都描绘得淋漓尽致。我常常会对着画稿，想象着作者是如何观察和创作的，他如何用一根根线条，将我们眼前看到的荷花，转化为画布上的艺术。这种过程让我觉得，艺术不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和对美的感悟。这本书让我明白了，白描并非是枯燥的练习，而是一种非常自由和富有表现力的艺术形式。它让我看到了传统艺术的生命力，也激发了我探索更多中国传统艺术的兴趣。我打算将这本书作为我学习中国画的入门教材，并且希望能从中领悟到更多关于线条、构图以及如何用艺术表达情感的道理。
评分我是一个对中国传统文化，特别是水墨画有着浓厚兴趣的爱好者。一直以来，我都想尝试学习国画，但又担心基础不好，无法入手。偶然间，我看到了这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》，它的名字就吸引了我——“实用”、“白描”、“原大版”，这些词汇都指向了它对于初学者的友好性。拿到书后，我更是惊喜不已。书中的荷花画稿，每一幅都精美绝伦，而且是原大尺寸，这对于我这种完全没有绘画基础的人来说，实在是太贴心了。我可以直接将画纸覆在上面，一点点地描摹，感受笔触的力量和线条的流动。书中的荷花形态各异，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的花瓣轻垂，有的则被风雨打湿，每一幅都充满了生命的气息。李晓明先生的笔法非常细腻，但又不失力度，他能用简单的线条勾勒出荷花的骨骼和神韵，让我深深地折服。我常常会花上一下午的时间，对着一幅画稿进行临摹，虽然我的作品和原作有很大的差距，但我能明显感觉到自己对线条的控制能力在提高，对物象的观察力也在增强。这本书不仅仅是一本画稿集，它更像是一本“无声的老师”，通过这些生动的范例，我学会了如何去观察荷花的结构，如何去感受荷花的姿态，如何去运用线条来表达这些美。它让我看到了白描的魅力，也让我对国画学习充满了信心。我打算继续跟着这本书进行练习，并且尝试着自己去构图，去创作。这本书真的让我感受到了中国传统艺术的独特韵味。
评分我是一位初涉国画艺术的学生，对中国传统绘画充满了向往，尤其是白描这种以线造型的艺术形式，深深吸引着我。但在学习过程中，我经常会遇到瓶颈，感觉自己的线条总是缺乏生命力，无法准确地表现出物体的神韵。偶然间，我得知了这本《实用白描画稿原大版：荷花小品》，这对我来说简直是一场及时雨。书中的荷花画稿，尺寸是原大比例，这意味着我可以直接将我的画纸放在上面进行描摹，这一点对于初学者来说至关重要，因为它能够避免因比例缩放带来的误差，让我能够更直观地感受和学习原稿的笔触和线条变化。我特别喜欢书中对荷花形态的刻画，从含苞待放到盛开，再到凋零，每一个阶段都描绘得十分细腻。我能够清晰地看到作者李晓明先生是如何运用不同的线条来表现荷叶的舒展、花瓣的娇嫩、以及花梗的挺拔。他线条的粗细、轻重、快慢变化，以及转折的巧妙处理，都蕴含着丰富的表现力。我经常会花上很长时间去仔细研究每一幅画稿，试图理解作者是如何构图，如何取舍，如何运用线条来营造出空间感和层次感。通过临摹，我不仅在技法上得到了提升，更重要的是，我开始学会如何去观察物象，如何去捕捉荷花的内在精神。这本书就像是一本“行走的课堂”，让我能够在任何时间、任何地点进行学习和实践。它让我明白，白描并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种对自然物象的深刻洞察和艺术化的表达。我已经迫不及待地想将书中的技法运用到自己的创作中，相信这本书会成为我国画学习道路上一个宝贵的启蒙老师。
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