鲁多维科 艾奥迪钢琴作品精集 吉林出版集团有限公司 古典音乐 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华彩图书专营店

出版社： 吉林出版集团

ISBN：9787546374505

商品编码：26610910275

丛书名： 鲁多维科艾奥迪钢琴作品精选集

开本：8

出版时间：2011-12-01

商品参数

鲁多维科 艾奥迪钢琴作品精选集 YY
	定价	32.00
	出版社	吉林出版集团
	版次
	出版时间
	开本
	作者	鲁多维科 艾奥迪
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787546374505

目录

目录

停泊

辛酸

起航

老房子的故事

暗黑的线条

乌云

万物起源

绿荫

海浪

停留在那时

仙女

桑巴

早晨

密码

内容介绍

《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精选集》意大利作曲家和钢琴家鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi）是新世纪初在古典音乐世界中取得卓越成就的音乐家之一。《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精选集》以精选集的形式收录鲁多维科·艾奥迪所有专辑中秀的作品并把它们编排成钢琴独奏曲。

好的，这是一份关于其他古典音乐乐谱的图书简介，字数约1500字，旨在详细介绍一些与鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi）作品集不同的古典音乐乐谱书籍。 --- 书名：西方古典钢琴艺术：从巴洛克到浪漫主义的精选乐章与演奏指南 出版社： 鼎盛文化艺术出版社 丛书名： 音乐殿堂珍藏系列 装帧形式： 精装，全彩印刷，附赠数字音频学习资源 国际标准书号（ISBN）： 978-7-5350-1234-5 --- 内容简介 《西方古典钢琴艺术：从巴洛克到浪漫主义的精选乐章与演奏指南》是一部为严肃的钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者量身打造的深度乐谱汇编与理论参考。本书聚焦于西方古典音乐发展史上最具里程碑意义的时期——巴洛克、古典主义与浪漫主义，系统性地梳理了这一时期钢琴音乐的演变脉络，并通过精心挑选的、具有代表性的作品，为读者提供了一套完整且富有挑战性的学习资源。 本书的编纂团队汇集了国内外多位资深的钢琴演奏家和音乐史学家，他们不仅对原谱进行了细致的校订与考证，更融入了对作品风格、演奏技巧和历史背景的深刻理解。我们深知，仅有音符并不能完全还原音乐的精髓，因此，本书在提供精确乐谱的同时，更着重于“演奏的艺术”的阐述。 第一部分：巴洛克的回响——结构与对位之美 本部分重点收录了巴洛克时期奠定西方音乐基石的作品。我们收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》（第一部与第二部）中的精选曲目，着重展示了复调音乐的严谨与逻辑性。不同于后期音乐的抒情性，巴洛克的音乐要求演奏者具备清晰的线条感和精确的节奏控制。 书中特别收录了对巴赫赋格曲的演奏分析，包括如何处理声部间的相互独立性、如何平衡不同的声部动态，以及如何通过触键的细微差别来区分主题的再现与发展。此外，我们还包含了乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的组曲精选，以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的键盘奏鸣曲，后者以其精巧的技巧和强烈的节奏感著称，为学习者打下扎实的指法基础。 本书在巴洛克部分的特点在于，它不仅仅提供了乐谱，更提供了巴赫时代键盘乐器（羽管键琴）与现代钢琴在音色处理上的差异性探讨，指导演奏者如何适应现代乐器的表现力，同时保留原作的精神。 第二部分：古典主义的辉煌——形式与清晰的表达 古典主义时期是钢琴音乐结构达到完美平衡的时代。本卷选取了海顿、莫扎特和贝多芬早期至中期的核心作品，展现了奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的典范。 对于海顿（J. Haydn）的作品，我们强调其诙谐（Scherzando）的特质和清晰的乐句结构。对于沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart），我们深入解析了其旋律的歌唱性和和声的精致性。本书特别收录了莫扎特晚期钢琴奏鸣曲中，对踏板使用极为审慎的指导，力求还原其作品所需的“透明”音色。 贝多芬（L. van Beethoven）的部分，我们侧重于其早期和中期奏鸣曲，如《悲怆》、《月光》的慢板部分，以及《热情》的选段。重点分析了贝多芬如何从古典的规范中逐步突破，引入更为强烈的个人情感表达。书籍中包含了对力度记号、速度标记的详细注释，指出这些记号在不同演奏版本中的细微差异，帮助学习者做出最合理的诠释。 第三部分：浪漫主义的激情——情感的无限释放 进入浪漫主义时期，钢琴音乐不再仅仅是结构美的体现，更成为表达个人内心世界、描绘文学场景的载体。本卷汇集了肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯的代表作。 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的部分，我们精选了其练习曲（Etude）、夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）。对于肖邦，本书提供了关于“卢巴托”（Rubato）技巧的深入探讨，解析了不同乐曲中卢巴托的运用程度和自由度，强调“灵魂的自由”与“节奏的骨架”之间的平衡。 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的作品，如《儿时情景》（Kinderszenen），则侧重于描绘性的演奏，指导读者如何通过触键的轻重和踏板的晕染，创造出细腻的“画面感”。 弗朗西斯·李斯特（F. Liszt）的选段，如《爱之梦》等，要求极高的技巧。本书特别设计了“李斯特式炫技的解构”单元，将复杂的琶音和分解和弦进行分解练习，使之更易于技术攻克，同时不牺牲其宏大的戏剧效果。 演奏指南与技术突破 本书的独特之处在于其附加的“演奏实践”章节。这一部分超越了单纯的乐谱阅读，提供了以下关键指导： 1. 踏板的哲学： 详细区分了巴洛克、古典、浪漫时期对延音踏板（Sustain Pedal）的不同需求，以及如何利用“弱音踏板”（Una Corda）来塑造音色层次。 2. 指法与手型优化： 针对特定难点乐段，提供了经过验证的、符合人体工学的指法建议，旨在提高演奏效率并减少手部疲劳。 3. 历史演奏实践（HIP）的借鉴： 介绍早期钢琴的音色特点，指导现代钢琴演奏者如何通过触键模仿古钢琴的“颗粒感”或“晕染感”。 4. 动机分析与音乐语汇： 引导学习者不仅演奏出音符，更要理解作曲家如何运用和声语言和动机发展来构建作品的叙事结构。 目标读者 本书是音乐学院学生（钢琴表演、音乐学专业）、专业钢琴教师，以及具备中高级及以上水平的业余演奏者的理想工具书。它既可作为系统学习西方钢琴史的教材，也是录制和登台演出的重要参考资料。 总结 《西方古典钢琴艺术：从巴洛克到浪漫主义的精选乐章与演奏指南》旨在提供一个全面、深入且具备高度实践指导价值的钢琴乐谱资源库。它不仅仅是历史名曲的集合，更是一把开启理解和驾驭西方钢琴音乐宏伟传统的大门。通过本书的研习，读者将能够以更深刻的洞察力和更精湛的技艺，面对这些不朽的音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的古典音乐发烧友，尤其偏爱那些能够触动心灵深处、带来宁静与思考的音乐。鲁多维科·艾奥迪的作品，对我来说，一直是一种精神上的慰藉。他的旋律有着一种独特的魔力，能够将繁杂的世界过滤掉，留下最纯粹的情感共鸣。因此，当我得知吉林出版集团推出了《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精集》时，我毫不犹豫地入手了。这本书的整体质感非常棒，封面采用的是一种低调而雅致的设计，触感也很舒服，让人一看就知道这是一件用心制作的艺术品。打开书页，扑面而来的是一种古典而现代的气息。乐谱的印刷质量无可挑剔，字迹清晰，五线谱的间距恰到好处，即便是初学者也能轻松辨认。我特别欣赏的是，书中不仅收录了艾奥迪最受欢迎的几首代表作，还包含了一些相对冷门但同样动听的作品，这无疑拓宽了我的音乐视野。作为一个对音乐细节要求比较高的听众，我深知一首作品的魅力很大程度上取决于其细致的演绎。这本书在这一点上做得非常到位，许多乐谱的标注都非常精细，对演奏的力度、速度、情感表达等方面都给出了很好的提示。我已经迫不及待地想要尝试弹奏其中的几首曲子，相信有了这本精集的指引，我的弹奏会更加接近艾奥迪作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐教育一线工作了多年的教师，一直以来，我都非常关注那些能够真正打动学生、激发他们对音乐热爱的作品。鲁多维科·艾奥迪的音乐，恰恰是这样的存在。他的旋律虽然不复杂，但却充满了生命力和感染力，很容易就能引起不同年龄段学生的共鸣。所以，当我看到这本《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精集》时，我感到非常欣喜。这本书的质量确实非常出色，纸张的触感很好，不易产生反光，这对长时间阅读乐谱的学生来说，是一个非常友好的细节。我仔细翻阅了里面的曲目，发现收录的都是艾奥迪一些非常经典的、适合教学的作品。比如《Nuvole Bianche》，它的指法相对简单，但音律的美感却能深深地打动学生。这本书在乐谱的编排上，也充分考虑到了教学的实际需求，比如很多地方的踏板标注都非常清晰，这对于初学者来说，是非常重要的指导。我计划在接下来的教学中，将这本书中的一些曲目作为重点进行推广。我相信，通过这些优美的旋律，我的学生们能够更好地理解钢琴音乐的魅力，也能从中感受到音乐带来的温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

这套《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精集》绝对是每一个热爱钢琴音乐的听众和演奏者都不能错过的瑰宝！我收到书的那天，激动得几乎要跳起来。封面设计就很有艺术感，磨砂的质感，配上艾奥迪那种宁静而富有力量的画面，让人一下子就能沉浸进去。翻开目录，看到那些耳熟能详的旋律，比如《Nuvole Bianche》、《Divenire》、《Experience》……每一个名字都仿佛唤醒了我心中最柔软的角落。作为一名业余钢琴爱好者，我一直以来都被艾奥迪那种简单却直击人心的旋律所打动。他的音乐不需要多么复杂的技巧，却能表达出最深邃的情感，时而忧伤，时而温暖，时而又带着一丝丝的希望。拿到这本精集，我最期待的就是能够亲手去弹奏这些曲子。乐谱的排版清晰，字号适中，标注也很详细，连指法都给出了建议，这对于像我这样还在努力提升的演奏者来说，简直是福音。我迫不及待地试弹了《Nuvole Bianche》，那种轻盈的琶音，流淌的旋律，就像是在指尖绽放的白色云朵，美得让人窒息。而且，这次吉林出版集团的版本，纸张的质量也相当不错，厚实而有韧性，翻页也比较顺畅，不会轻易折损，这对于经常需要翻阅乐谱的我来说，非常重要。我非常看好这本书的收藏价值和演奏指导意义，它不仅仅是一本乐谱，更是通往艾奥迪音乐世界的一扇窗户，一扇通往内心深处情感的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时接触大量的音乐理论和实践。对于鲁多维科·艾奥迪，我一直抱着一种特别的敬意。他的音乐，虽然看起来简单，但其背后蕴含的作曲技巧和情感深度是值得深入研究的。这次能够获得这本《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精集》，对我来说，简直是如获至宝。从音乐理论的角度来看，艾奥迪的作品是研究现代简约主义在钢琴音乐中应用的绝佳范例。这本书的出版，为我们提供了一个非常宝贵的研究资料。我翻阅了一下，发现书中的乐谱在准确性上做得相当好，每一个音符，每一个休止符，都经过了严谨的考证。更重要的是，它不仅仅是一份单纯的乐谱，还附带了一些对作品背景、创作意图的解读，甚至还有一些关于艾奥迪音乐风格的分析。这对于我们这些需要进行学术研究的学生来说，是非常有帮助的。我已经开始对照着乐谱，去分析《Experience》这首曲子中那些看似简单的和弦进行是如何巧妙地构建出如此宏大的情绪张力。而且，这本书的排版也充分考虑到了演奏者的需求，比如很多长音符的演奏提示，以及一些关键的乐句划分，都给得非常明确。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐现场工作的声乐老师，我一直觉得，纯粹的器乐作品，尤其是钢琴曲，对于情感的渲染和氛围的营造有着不可替代的作用。鲁多维科·艾奥迪的音乐，正是这种我所追求的。他的旋律总是能够不经意间触碰到听众内心最柔软的地方，仿佛能勾勒出一段段被遗忘的故事，或者是一幅幅宁静的画面。所以，当得知吉林出版集团出版了这套《鲁多维科·艾奥迪钢琴作品精集》后，我立刻就被吸引了。收到书后，我最先关注的是它的实用性。作为一名需要指导学生进行声乐演唱的老师，我经常会用钢琴来伴奏。艾奥迪的曲子，因为其流畅的旋律和相对清晰的和声，非常适合作为声乐的伴奏。这本书的乐谱清晰度非常高，而且标注也很详细，这能大大提高我排练的效率。我试着弹奏了《Divenire》，那种层层递进的旋律，那种逐渐舒展的情绪，让我感觉仿佛置身于一幅壮丽的日出之中。对于想要寻找高质量钢琴伴奏音乐的声乐老师来说，这本书绝对是一个不错的选择。而且，这本书也为我提供了很多灵感，也许我可以尝试将艾奥迪的一些作品改编成适合声乐演唱的版本。