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店铺： 秋色宜人图书专营店

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210092452

商品编码：26472040861

丛书名： 畅销作家写作全技巧

版 次：1页 数：字 数：印刷时间：2017年07月01日开 本：32开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787210092452

所属分类：

图书>社会科学>语言文字>写作与修辞

编辑推荐

直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长大泽在昌创作秘诀完整公开，30余年创作历程、千万本畅销保证、近百本小说创作技法精髓，浓缩成10堂写作技巧必修课、42个实用小说写作案例。本书完整阐述了作家写作的构思脉络，写作技巧解析结合习作案例讲评，全面分析了现代出版市场现状和小说创作规律，为热爱阅读和写作、有志于成为职业作家的读者提供了独特的经验和真诚的建议。 

内容简介

这是本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师开办私塾”的形式，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。

本书将历时年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作，对小说创作有兴趣和热情的读者来说，本书不仅是本创意宝库，更是本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每个有志于成为作家的读者在阅读本书后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，懂得更好地磨炼写作技艺，真正做到日益精进。

作者简介

大泽在昌，1956年出生于日本爱知县名古屋市，日本著名推理小说作家、畅销书作家。1979年大泽在昌以《感伤的街角》获得首届“小说推理”新人奖，1986年凭借短篇集《深夜马戏团》获得第四届日本冒险小说协会*秀短篇奖。其代表作为《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2001年大泽在昌与京极夏彦、宫部美幸共同创立了“大极宫”网站，2006-2009年期间他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，该奖是日本推理文坛的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。

目 录

PART1 讲座

课以写作为生意味着什么

出道方法

以“含金量”高的新人奖为目标

作家的收入

缩小的出版市场

成为作家的四大要点

作家的动机

【问答】

 

第二课掌握人称的写法

跨越三个障碍

活用人称的描写

人称只有个信息入口

描写须符合主人公的年龄

全是好人的小说太弱

不要过度依赖通过对话进行说明

主人公的年龄与叙事部分的关系

专业术语的有效用法

如何活用观察

除了“输出”，还要“吸收”

【问答】

 

第三课如何塑造形象鲜明的角色

角色支撑情节

要善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词

角色登场要有理由

在细节上精雕细琢

成不变的主人公无法打动人心

故事的发展与角色的变化

塑造令人印象深刻的意外角色

切从观察开始

看看对方的视线尽头

描写强烈的情感

现实与真实的区别

对主人公穷追猛打是作者的职责

主人公≠作者

小说里的规则

游走在规则边缘

如何生动有趣地描写人物的过去和背景

通过措辞表现角色的个性

不要通过叙事描写性格

拥有自己的“剧团”

写推理小说须具备常识

【问答】

 

第四课对话部分的秘密

“实际的对话”与“小说的对话”不同

符合角色的对话

如何通过对话介绍人物

“隐藏对话”的技巧

“隐藏对话”为何必不可少

有效的对话技巧

试写假想中的对话

把自己完全融入角色，但不要过度依赖角色

【问答】

 

第五课如何设计情节

要清楚自己想为读者提供怎样的乐趣

“谜题”的处理是情节设计的关键

思考小说的“形”

确定关键点

确定路线

故事从哪里开始

不要害怕脱轨

【问答】

 

第六课小说需要“刺”

虚构有趣的故事需要具备哪些条件

发展强大的武器

旦出道就再无退路

不要在意此时的差距

什么叫有趣的故事

什么叫跳跃

让主人公经历磨难

小说的“刺”是指什么

【问答】

 

第七课锤炼文字和精心描写

让文字富有节奏

写出准确的文字

准确的文字源自精准的措辞

做到“八分感性，两分理性”

描写要注意张弛缓急

用句话表现人物

比喻要有品位

描写的三要素

拟声词和外来语

日本文学与外国文学的区别

换行的技巧

用普通的词语实现有新意的表达

掌握自己的文风

编辑对新人作家有怎样的期待

【问答】

 

第八课挑战长篇小说

设计图和比例分配

开篇场景要反复重写

让主人公给读者留下深刻的印象

塑造多个“强”的角色

能让角色给读者留下深刻印象的台词

后幕顺其自然

中途解开谜题，防止后继乏力

解开个谜题，再制造新的谜题

准备两波高潮

尝试解析自己喜爱的长篇小说

让自己尽情享受

暂未出场的人物也在活动

推敲前让作品沉睡段时间

描写困难时的秘籍

读者是“受虐者”，作者是“施虐者”

拟定有力的标题

怎样才能让编辑发来长篇小说的约稿

不能让读者冷静下来

注入时代气息

使信息成为自身的血肉

【问答】

 

第九课描写强烈的情感

编故事的技巧是教不了的

坚持“想当作家”的人生

作家的人生也是多种多样的

不要害怕绕远

如何弥补不足

技巧可以教，才能没法教

【问答】

 

第十课出道后如何继续生存

职业小说家的心得

怎样跟编辑相处

怎样跟其他作家打交道

积极参加聚会

不要拒绝工作委托

书的出版流程

网络连载也是种方法

读者是重要的顾客

出版界的严峻现实

出书是先期投资

怎样跟媒体打交道

不要让别人叫自己“老师”

网络上的评价无须在意

出道后的五本书决定成败

来自文学奖的评价

不必为了直木奖这个级别的文学奖而感到惶恐

【问答】

讲座的后

 

PART2 学生作品讲评

课题A 写结局“反转”的故事

关于交待过多和作品世界的规则

扭转平常的素材

如何活用角色

确认设定是否矛盾

公平的规则

如何选择身边的素材

充实短篇小说

分别交待登场人物的意图

适合长篇小说的题材

如何巧妙地利用伏笔

■总评：如何埋设伏笔

 

课题B 写“自己想写的世界”

选择与故事相符的人称

应该交待的事情和无须交待的事情

角色鲜明的效果

构建精彩的场景

合适的读者走进新世界

只交待往事会缺少“刺”

振幅越大，越能感动读者

对过度遵循设计图的不安

插叙说明会影响代入感

 

课题C 写含有“蔷薇”和“旧建筑”的故事

作者想表达什么

深度至关重要

顾及异性读者

描写坦露的情感

避免简单的剧透

写读者之未料

敷衍的挑战

█总评

 

课题D 主题创作赛—描写“恐惧”的情绪

构建有冲击力的场景

正因为不合常理，所以要足够真实

温暖的故事也需要“刺”

噱头要有新意

撼动读者的情绪

构建小说中未出现的场景

确定结局后才能动笔

反其道而行之

█总评

后记

《叙事之径：从零到一的文学构建》 作者： [此处留空，或填写一位虚构的文学理论家或资深编辑的名字，例如：艾伦·马斯特森] 出版社： 幻境之光出版 版次： 2024年第一版 --- 卷首语：故事，永恒的狩猎场 人类文明的基石并非文字，而是叙事。从洞穴壁画上的狩猎场景，到神庙中的创世史诗，我们通过讲述故事来理解世界、定义自我、传承智慧。然而，一个“好”的故事，绝非偶然的灵光乍现，而是一系列精心策划、反复打磨的技术与哲学的结晶。《叙事之径》的目的，不是提供一套可以套用的公式，而是引导你深入探究叙事结构、人物弧光和主题深度的内在逻辑，让你掌握驾驭文字、构建沉浸式体验的工具箱。 --- 第一部分：基石的打磨——世界的构建与规则的设定（约400字） 成功的文学作品，无论其题材是宏大的史诗奇幻还是细腻的当代写实，都依赖于一个逻辑自洽、引人入胜的“世界”。本书将首要关注“背景工程”。 1. 空间与氛围的心理学： 我们将探讨如何利用环境描写来暗示人物的内心状态，而非简单地罗列场景细节。例如，潮湿的阁楼如何预示着停滞不前的人生，而空旷的广场如何放大个体的孤独感。本书详述了“感官渗透法”，指导作者如何调动视觉、听觉、嗅觉、触觉乃至味觉，将读者从旁观者拉入体验者。 2. 规则与限制的张力： 每一个世界都有其运行的物理或形而上学的规则。对于科幻和奇幻小说，这是魔法体系或科技设定的严谨性；对于写实小说，这是社会结构、时代背景对人物选择的制约。我们深入分析了“限制性驱动力”，即作品的冲突往往源于打破或遵守既定规则时产生的必然后果。我们将剖析优秀作品如何巧妙地在“可信度”与“新奇感”之间找到平衡点，避免设定上的逻辑断裂。 3. 潜台词与背景的“留白”： 优秀的背景是无声的叙述者。本书强调“信息阶梯”，教导作者如何分阶段、有目的地释放世界观信息，避免“信息倾泻”导致的读者疲劳。我们探讨了如何通过人物的对话、物件的选择和环境的细微变化，让读者自行推导出世界的复杂性。 --- 第二部分：核心驱动力——人物塑造的深度与真实性（约500字） 读者最终记住的，是人物。他们是情感的载体，是推动情节的引擎。本书将人物塑造视为一场解剖学实践。 1. 动机的冰山理论： 人物行为的表象之下，隐藏着深层的恐惧、渴望和创伤。我们引入了“动机冰山模型”，指导作者挖掘人物的“核心缺失”与“补偿机制”。例如，一个看似贪婪的角色，其根源可能源于早年的匮乏感。我们将教授如何构建多层次的动机，确保人物的选择既出乎意料，又在情理之中。 2. 弧光与蜕变： 人物弧光是叙事张力的生命线。本书区分了三种主要的弧光类型——积极弧光（成长）、消极弧光（堕落）和扁平弧光（坚守）。重点在于，如何设计“催化事件”和“不可逆转的选择点”，迫使人物面对自身的弱点，并做出艰难的改变。我们分析了“伪装与真相”的揭示过程，如何让读者的情感投入与人物的内心挣扎同步深化。 3. 副角的多维功能： 副角不应只是主角的陪衬。我们将探讨副角如何充当“镜子”（反映主角的潜在面）、“催化剂”（加速主角的危机）或“对立面”（代表另一种生活哲学的可能性）。每一个次要人物都应拥有自己内在的冲突和明确的行动目标，即使这些目标从未完全实现。 --- 第三部分：骨架与脉络——情节的编织与节奏的掌控（约450字） 情节并非事件的简单堆砌，而是事件之间因果关系的严密链条。本书侧重于结构科学。 1. 经典结构模型的解构与重组： 我们将深入剖析三幕剧、英雄之旅以及弗雷塔格金字塔等经典结构，但更强调如何有意识地“打破”它们。例如，如何运用“中点反转”制造叙事的第二次高潮，或如何利用“闪回”来精准地控制信息释放的速度。 2. 冲突的层次化管理： 冲突是情节的血液。本书区分了内部冲突、人际冲突、环境冲突以及形而上冲突。关键在于，这些冲突必须互相嵌套、升级。我们将指导如何设计“升级式危机”，确保每一次解决都带来新的、更严峻的挑战，从而避免情节的平庸化。 3. 节奏的音乐性： 叙事的节奏决定了阅读体验的愉悦感和紧张度。我们将教授“句法与场景长度的调控艺术”——如何通过短促的动作段落来营造紧迫感，又如何通过长段的内心独白来深化情感渲染。本书探讨了“悬念植入点”的布局，确保每一个章节末尾都留有足够的力量将读者推向下一页。 --- 第四部分：语言的穿透力——风格、声调与主题的统一（约200字） 技术层面的精湛必须服务于艺术的表达。《叙事之径》的终点是声音的确定。 1. 风格的匹配性： 语言的选择——词汇的密度、句式的复杂程度、对白风格——必须与故事的题材和人物的视角完美契合。我们将提供工具，帮助作者识别并提炼出属于自己的、服务于主题的独特“声调”。 2. 主题的潜移默化： 一个伟大的故事，其意义深远。本书强调主题不应是作者的说教，而应是人物选择和情节驱动下自然涌现的哲学思考。我们将研究如何通过象征物、重复出现的意象和微妙的对比，让作品的深层主题在不知不觉中触动读者的灵魂。 --- 致读者： 写作是一场马拉松，而非短跑。本书提供的不是捷径，而是构建坚实跑道的方法论。拿起这本书，你将开始一场深入自我、重塑你对故事理解的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“畅销作家秘籍”读下来，我最大的感受就是一种挥之不去的空洞感。作者似乎沉迷于一些高屋建瓴、大而无当的理论说教，通篇充斥着“找到你的声音”、“深入挖掘人物内心世界”这类我们都能在任何写作入门课上听到的陈词滥调。翻开它，我期待的是那种刀刃见血、实操性极强的技巧——比如如何设计一个扣人心弦的开场白，怎样巧妙地安排情节转折，或者具体到某个场景的对话应该如何打磨才能更具张力。然而，书中给出的建议总是停留在“你应该努力去感受生活”的层面，仿佛只要多喝几杯咖啡、多观察路人，灵感就会自动降临。我试着去应用书中的一些关于“结构”的章节，发现它并没有提供一个清晰的模板或案例来演示如何将这些抽象的概念落地到实际的故事构建中。更别提那些关于“商业化写作”的只言片语，简直像是随手粘贴上去的，完全没有经过作者自己深入的思考和实践检验。整体来看，它更像是一本堆砌了各种行业术语的“气氛组”读物，对于真正想提升写作硬技能的作者来说，实在缺乏足够的干货支撑。读完后，我的笔记本上几乎没有记下任何可以立刻应用到我正在进行的小说创作中的具体方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的失望程度超出了我的预期。我当初选择它，主要是冲着“大泽在昌”这个名字去的，以为能从中一窥日本类型小说大师是如何构建复杂叙事和处理节奏感的。然而，这本书给我的感觉更像是一份出版商为了赶进度而匆匆拼凑的文案集合，而不是一位经验丰富的作家心血的结晶。它在讨论“如何让你的故事引人入胜”时，使用的案例分析极其肤浅，要么是泛泛而谈一些经典名著的背景，要么就是用一些自己杜撰的、扁平化的人物例子来佐证观点，丝毫没有展现出那种让读者拍案叫绝的叙事魔力。我尤其想学习的是他对“悬念设置”的处理，毕竟这是类型小说成功的关键。书中关于这一点的内容，只是简单地提到了“信息不对称”和“预示”，但没有提供任何关于如何控制信息流出的具体手法，比如如何通过潜台词、环境描写或者非线性叙事来精确操纵读者的焦虑感。读完后，我依然不知道在我的下一章高潮部分，我应该选择采用哪种视角、运用哪种句式来达到最大的冲击力。这简直就像一个厨师教你如何做菜，却只告诉你“要放盐”，却从不告诉你该用多少量，什么时候放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和行文风格也让我感到困惑。它试图走一种“既要严肃探讨文学性，又要兼顾通俗易懂”的路线，结果却是两头落空。论及文学性，它的语言显得矫揉造作，试图用晦涩的词汇来营造一种高深莫测的氛围，但内容支撑不足，读起来像是在啃一块没有调味的石头。论及通俗性，它的节奏又过于拖沓，很多章节都在重复论证前几章已经提及的观点，似乎作者在极力拉长篇幅以满足页数要求。比如，它花了好大的篇幅去讨论“什么是好的主题”，但通篇都在用各种哲学的术语绕圈子，完全没有给出一个明确的指引，即如何从自己独特的生活经验中提炼出具有普世价值的主题。我更希望看到的是作者是如何在自己的某部作品中，通过细微的细节处理，将一个宏大的主题巧妙地融入到情节的推进中，而不是这种空泛的、高高在上的理论灌输。我感觉自己像是在听一场非常冗长且没有重点的学术报告，而不是一本实用的写作教程。

评分☆☆☆☆☆

我原本希望这本书能提供一些针对不同文体（比如科幻、悬疑、历史小说）的“定制化”写作策略，毕竟不同类型的世界观构建和人物动机塑造有着天壤之别。然而，这本书的“技巧”是如此的笼统，以至于你把任何一部小说套进去，这些理论似乎都成立，但也正因如此，它在任何一个具体领域都没有深度。例如，在谈及“对话”时，它只是笼统地说“对话要符合人物身份”，这谁不知道？我真正想学的是，在写一个受过高等教育却极度紧张的角色时，如何在对话中运用停顿、重复和不完整的句子来体现其内心的挣扎，并且要确保这种口语化的处理不会破坏整体的叙事节奏。这本书在这方面完全是真空状态，仿佛作者从未真正坐下来写过一部需要大量对话推动情节的小说。与其说这是一本“写作全技巧”，不如说它是一本关于“写作理念的概述”，而且这个概述做得也相当一般，缺乏批判性思维和实际案例的支撑。

评分☆☆☆☆☆

整本书读完，我发现它几乎没有提及任何关于“修改与编辑”的实战环节，这在我看来是写作过程中至关重要的一环。一位优秀的作家，其作品的诞生过程往往有一半在于写，一半在于改。这本书似乎默认了只要你写出了初稿，就完成了百分之九十的工作。它没有详细讨论如何进行自我审阅，如何识别自己作品中的情节漏洞，或者如何用外部读者的反馈来反哺自己的修改方向。关于“如何精简文字、去除冗余”的指导也极其苍白，只是简单地建议“多读经典”，却没能给出具体的句子层面上的“删减工具箱”。比如，如何识别并移除那些不必要的副词、如何将冗长的被动语态转化为更有力的主动语态，这些都是我急需学习的“手术刀”技巧。这本书给人的感觉是，它只教你如何搭建一栋房子的设计图纸，却完全跳过了施工、装修和最后的验收检查，这对于追求完美和高效的创作者来说，是致命的缺陷。它只完成了从零到一的设想阶段，对从一到十的打磨过程却避而不谈。