正版 知日 太宰治 生而为人 我很抱歉 茶乌龙编 专门关注日的超人气媒体品牌「知日」推出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学贯中西图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508655314

商品编码：26346810008

丛书名： 知日太宰治 生而为人我很抱歉.

出版时间：2015-10-01

基本信息：

商品名称：	太宰治(生而为人我很抱歉)/知日	开本：	4
作者：	编者:茶乌龙	页数：
定价：	39	出版时间：	2015-10-01
ISBN号：	9787508655314	印刷时间：	2015-10-01
出版社：	中信	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 特集
不要***望，在此告辞
太宰治人物关系图
给太宰治的一言
地主一代的波乱青春 太宰治的少年时代
斜阳馆：津岛家的孤独少年
interview 伊藤一弘
夹缝”中的生存 作家的诞生
《鱼服记》：太宰治的“变形”疑问
从再生走向无赖
太宰治避难之家：再读一次太宰治吧
interview 白川公视
《竹青》 ：太宰治的“鹤派”文风
《御伽草纸》 写给大人的童话
女生徒：喃喃自语中诞生的文学新路
interview 渡部芳纪
生而为人，对不起。 人间失格者的救赎
《惜别》：太宰治心中的“周树人”
《人间失格》失格者之定义
颓废派抗议 太宰治与“无赖派”
回想太宰治：死亡对他来说，是一种旅行。
“八卦”太宰治 弱者亦伟大
精神分裂者的诗 文体家 太宰治
川上未映子 竹小姐的太宰观
interview 川上未映子
磷光花咖啡馆：太宰治女子会
interview 駄场Miyuki
森山大道：太宰 我用嗅觉与视觉感受太宰治
interview 町口觉
阅读太宰：迷之作家的恋与罪
回不去的故乡，一生的旅人 津轻，太宰治的自我发现之旅
太宰治年谱
太宰治 主要作品年表
别册
日和手帖 两种温度，给***好的生活。
regulars
器 南窑饭碗 赤绘乐描
李一的兴味对谈 あの人に逢いたい
第二回 白根ゆたんぽ 技术和诚意同样重要
吴东龙的日本酒店设计观察 民艺的山阴，艺术编织的温泉旅馆建筑行
施小炜×施依依 东京生活记事 第二回 从流行角度思考的“个性”与“无个性”
告诉我吧！日语老师 新材料时代

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精 彩 页： 内容提要： 茶乌龙主编的《太宰治(生而为人我很抱歉)/知
日》是知日系列图书的第32本，延续该系列的一贯主
题，以介绍日本社会文化为主旨。太宰治是日本文学
“无赖派”的代表作家，本书以太宰治的生平以及他
重要的作品为核心，带领读者进入他的文字世界。书
中详细介绍了《人间失格》《斜阳》《女生徒》《津
轻》《御伽草纸》等重要作品的创作背景、作品主题
以及意义，也结合了他的生活轨迹，对作品中塑造的
人物进行合理推断与分析。此外对于太宰治的性格、
婚姻家庭、爱情等也有描述。史航、止庵、竺家荣、
施小炜等文化名人及翻译家也向读者阐述了自己对太
宰治的理解。

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作者简介：

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《知日 · 建筑师的日常》 打开一座城市的脉络，探寻居住的哲学 在钢筋水泥的丛林中，我们如何安放身心？建筑，远不止是遮风避雨的居所，它是一门关于空间、光线、材料与人文精神的复杂艺术。《知日 · 建筑师的日常》，聚焦于那些用双手和思想塑造我们生活环境的幕后英雄——建筑师。这不是一本冰冷的图录，而是一部深入他们精神世界的旅程。 本书由专注深度文化观察的“知日”团队精心策划，精选全球范围内具有代表性和启发性的建筑案例，试图拆解现代建筑师的创作流程、设计理念以及他们如何应对都市化、可持续发展等时代命题。我们相信，理解建筑，就是理解我们如何与环境共存。 --- 第一辑：图纸之外的思考——理念与灵感 建筑的起点，往往源于一个看似微小的念头。本辑深入探访了数位在国际上享有盛誉的事务所，揭示他们如何将抽象的概念转化为具体的空间形态。 “场所精神”的重构： 探讨日本著名建筑师隈研吾（Kengo Kuma）如何在其作品中，通过对木材、竹子等自然材料的精妙运用，重新唤起人们对“和”（Wa）的感性认识。书中细致分析了他在博物馆、住宅设计中，如何让建筑“融入”而非“凌驾”于自然之上。我们跟随他的脚步，走访了几个代表性项目，记录下他与材料对话的瞬间，以及他对传统工艺的敬意。 流线与身体的对话： 现代主义的遗产与批判。本部分着重介绍那些致力于打破传统方盒子结构的设计师。例如，对扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）事务所的深入考察，分析其参数化设计如何创造出具有流动感和未来感的几何形态。书中配有大量手稿和三维模型分析图，解释复杂的曲面是如何通过先进的计算技术得以实现的，以及这些形态如何影响居住者的行为模式。 “留白”的力量： 建筑中的东方哲学。我们特辟章节讨论“空”的概念。在密集的都市环境中，如何通过建筑的虚实对比、光影的渗透，创造出供人沉思、休憩的“空隙”。对比分析了安藤忠雄（Tadao Ando）标志性的清水混凝土与光影的运用，解析几何的纯粹如何导向精神的纯粹。 --- 第二辑：材料的史诗——触感、可持续性与地域性 建筑的灵魂深藏于其表皮之中。本辑关注材料的选择与运用，以及材料背后的环境伦理考量。 地球的语汇：再生材料的革命： 探讨可持续建筑的最新前沿。从使用回收塑料、废弃集装箱到研发新型生物基材料，这些建筑师正在如何重写建筑的材料清单。书中详尽介绍了欧洲和北欧在“被动房”标准下，对保温、通风和能源自给的极致追求，展示了那些外表朴实无华，内里却蕴含高科技的“会呼吸的房子”。 泥土的记忆：在地材料的复兴： 深入探访了在亚洲和南美洲进行乡村建设的建筑师。他们如何重新激活了夯土、竹编、陶土砖等传统技艺？书中记录了当地工匠与建筑师紧密合作的过程，展示了建筑如何成为一种文化传承的载体，而非简单的工业产品。通过案例分析，读者将理解为何在特定气候和文化背景下，最“古老”的材料反而是最“现代”的选择。 光影的雕塑家： 探讨自然光在空间中的作用。书中展示了如何通过精确计算采光角度、使用反射材料，让建筑在一天之内呈现出不同的情绪和氛围。从清晨的柔和漫射光到黄昏的戏剧性投射，光线成为定义空间层次感的重要“隐形材料”。 --- 第三辑：栖居的实验场——城市与居住的未来形态 现代都市生活带来的拥挤与疏离，是当代建筑师必须面对的挑战。《知日 · 建筑师的日常》将目光投向城市尺度下的居住实验。 高密度下的垂直社区： 剖析新加坡、香港等地的垂直城市设计。建筑师如何通过公共空间的重新设计（如空中花园、共享设施），在有限的占地面积上创造出具有邻里感的“微型城市”？我们审视了那些将阳台变为半公共交流区域、将楼层转化为“迷你街道”的创新尝试。 微小空间的艺术： 聚焦于“小尺度”住宅设计。从日本的“胶囊”概念到欧洲的城市单间公寓，建筑师如何利用巧妙的收纳系统、可变家具和多功能空间，在极小的面积内容纳丰富的生活功能？本书提供了大量详细的平面图和剖面图，解析这些空间魔术的实现方式。 建筑师的“非建筑”工作： 建筑不只关乎盖房子。本辑还收录了建筑师在城市规划、公共设施设计、灾后重建以及教育推广中的实践。例如，他们如何设计临时避难所，如何通过介入城市街道家具的设计来改善市民的步行体验，以及他们如何利用模型和互动装置来提升公众对建筑环境的认知。 --- 结语：敬畏与责任 《知日 · 建筑师的日常》 是一本献给所有关心生活品质、热爱探索设计奥秘的读者的书。它带领我们超越光鲜亮丽的最终效果图，走入建筑师充满矛盾、不断学习和自我怀疑的日常工作状态。通过对这些“造梦者”的细致观察，我们或许能更好地理解我们所处的空间，并对未来的居住环境怀有更深一层的敬畏与期待。 本书特色： 深度专访： 汇集了全球十余位顶尖建筑师的第一手访谈记录。 视觉盛宴： 大量收录未公开的设计草图、现场工作照及精细的剖面细节图。 理论与实践结合： 不仅有宏大的设计哲学阐述，更有落地实施的技术解析。 这不是一本教你盖房子的书，这是一本教你如何“看见”我们周围世界的书。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在引述资料和引证来源方面做得尤为扎实且严谨。在信息爆炸的时代，一本真正有价值的书，必然需要建立在坚实的学术基础之上，而这本书显然没有在这方面有丝毫的妥协。无论是对历史文献的引用，还是对当代观点的梳理，都标注得清清楚楚，这给了读者极大的信任感。更难能可贵的是，它并没有让这些严谨的考证束缚了文字的流畅性，作者/编者团队高明地将学术的骨架包裹在富有文采的血肉之中。这使得即便是对专业术语感到陌生的读者，也能在享受阅读乐趣的同时，确信自己所吸收的信息是经过严格检验的，而不是空泛的臆想或未经证实的传闻。这份对求真精神的坚守，是这本书最值得称赞的核心价值之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它成功地搭建起了一座连接遥远文化与当下读者的对话桥梁。它并非简单地介绍“是什么”，而是深入探讨了“为什么会这样”以及“这对我们意味着什么”。书中对于一些经典概念或人物的解读角度非常新颖，常常能让人产生“原来如此”的顿悟感。它提供了一种批判性的视角，鼓励读者跳出固有的思维定势，从更广阔的文化光谱中去审视问题。这种启发性，是我认为它区别于市面上其他同类读物的关键所在。读完后，我的思维似乎被激活了，对原本习以为常的某些文化现象开始产生更深层次的好奇心和探究欲，这正是优秀书籍能够赋予读者的，那种超越文字本身、持续产生影响力的精神馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和精致的细节所吸引。封面选用的纸张触感温润，配上那种略带复古感的色彩搭配，每一次翻阅都像是在进行一场仪式。特别是字体排版，疏密有致，留白恰到好处，看得出来设计者在细节上花费了巨大的心血，完全不是那种流水线作业的产物，而是真正融入了对阅读体验的理解和敬畏。内页的印刷清晰锐利，即便是小的插图或照片，线条和色彩的还原度都非常高，使得整体的阅读过程赏心悦目。这种对外在形式的极致追求，无疑为内容本身的深度提供了一个绝佳的承载平台，让人在尚未深入文本之前，就已经对这本书的出品方抱持了极高的期待值。它不仅仅是一本书，更像是放在书架上的一件值得珍藏的工艺品，每次路过都会忍不住多看几眼，感受那种由内而外散发出的文化气息和匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑清晰到令人惊叹，虽然主题看似是围绕某个特定领域展开，但作者（或者说编者团队）却非常巧妙地构建了一个层层递进的知识网络。初读时可能会觉得信息量稍大，但随着阅读的深入，会发现每一个看似独立的单元，其实都与前后文存在着微妙的内在联系。这种布局方式，极大地提升了阅读的连贯性和知识吸收的效率，让人感觉自己不是在被动接收信息，而是在主动构建一个完整的认知体系。尤其欣赏那些过渡性的段落，它们如同精妙的桥梁，将看似分属不同领域的概念平滑地连接起来，使得原本可能显得生涩的理论或历史背景，变得更容易被大众读者所理解和接受。这种高超的叙事结构把控能力，体现出编辑团队深厚的专业素养和对读者心智的细致洞察。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，体验上更像是一场沉浸式的文化探险，而非简单的信息获取。它成功地营造了一种独特的氛围感，仿佛能透过文字，真切地感受到那个特定文化环境下的气息、光影和人们的情绪波动。书中引用的那些细节描写，虽然可能只占篇幅很小，但却极其精准和生动，它们像是一扇扇小小的窗户，让我得以窥见更宏大图景背后的微观世界。这种注重“现场感”的表达方式，极大地增强了代入感，使得抽象的文化符号变得鲜活起来。我甚至能在脑海中勾勒出某些场景的画面，体会到作者试图传达的那种微妙的情感张力。对于渴望深入了解特定地域文化精髓的读者来说，这种全方位的感官调动，是任何枯燥的学术论述都无法比拟的宝贵体验。