吴昌硕/艺苑掇英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国易东升 编

图书标签:

• 吴昌硕
• 篆刻
• 书法
• 绘画
• 中国美术
• 艺术史
• 清末民初
• 传统艺术
• 名家作品
• 艺苑掇英

店铺： 土星图书专营店

出版社： 河南美术

ISBN：9787540125479

商品编码：26246807959

开本：32

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：吴昌硕/艺苑掇英
• 作者：迟庆国//易东升
• 定价：10
• 出版社：河南美术
• ISBN号：9787540125479

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：44
• 字数：5千字

编辑推荐语

吴昌硕（1844一1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，别署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江安吉县人。晚清书画大家，尤善治印，西泠印社首任社长。 吴昌硕的绘画题材宽泛，山水、花鸟、人物无一不精，对后世影响*大的是他的花鸟画。吴昌硕绘画深受徐渭、“八大”、“扬州八怪”及赵之谦等历代大家的影响，同时也得益于任伯年的指点，结合了对书法和篆刻两门艺术的领悟，形成了独特的吴氏绘画艺术风格。吴昌硕的篆刻初习浙派，后经对古泥封和汉瓦当的深入研究，得以开悟，以石鼓文入印，注重书写感，形成雄浑豪迈、古厚渊穆的面貌。中国画历来讲求以书法的笔法入画．元代赵松雪就曾说过“石如飞白，木如籀”。在这方面吴昌硕*……迟庆国、易东升编著的《吴昌硕》便是一本他的作品集。

《吴昌硕·艺苑掇英》 一、 概述：盛世气象，艺苑瑰宝 《吴昌硕·艺苑掇英》并非一本描绘具体故事或学术论著，而是一部凝练了二十世纪中国艺术巨匠吴昌硕先生艺术生命与时代精神的瑰宝集。本书之名“艺苑掇英”，意在撷取吴昌硕艺术生涯中最为璀璨、最具代表性的精华，如同园丁精心采撷花园中最娇艳的花朵，呈现给读者一场视觉与心灵的盛宴。它并非一本简单的画册，更非一本流水账式的传记，而是通过对吴昌硕艺术作品的精选与梳理，折射出这位艺术大师如何以其独特的艺术语言，在时代洪流中独树一帜，成为一代宗师，并深刻影响了后世的艺术发展。 本书的价值在于其“掇英”二字所蕴含的深意。它精选的每一件作品，都代表了吴昌硕在书法、篆刻、绘画、诗词等多个艺术领域的最高成就。这些作品并非随意堆砌，而是经过审慎的考量，力求展现吴昌硕艺术风格的多样性与统一性，以及其艺术思想的深度与广度。通过对这些“英华”的呈现，读者可以窥见吴昌硕艺术创作的脉络，理解其艺术理念的形成与发展，更能够感受到他所处时代的气息，以及他对中国传统艺术的传承与创新所付出的努力。 《吴昌硕·艺苑掇英》旨在为广大艺术爱好者、研究者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个深入了解吴昌硕这位艺术巨匠的窗口。它所呈现的，不仅仅是精美的艺术品，更是吴昌硕先生作为一位士大夫、一位艺术家、一位民族文化的守护者，其心路历程与艺术情怀的生动写照。 二、 吴昌硕艺术世界：横跨多维的精神家园 吴昌硕（1844-1927），名俊，字昌硕，又字字乐，号缶庐、缶道人、老缶等，浙江安吉人。他的一生，跨越了晚清与民国两个重要的历史时期，见证了中国社会的剧烈变革。然而，在时代变迁的洪流中，吴昌硕却以其坚定的艺术信念和卓越的艺术才华，为中国艺术留下了一笔宝贵的精神财富。 本书所“掇英”的，正是吴昌硕横跨书法、篆刻、绘画、诗词等多个艺术领域的精华。 1. 书法：雄浑古朴，金石气韵 吴昌硕的书法，以金石入笔，尤擅长石鼓文、金文、小篆及隶书。其书法风格雄浑古朴，线条刚劲有力，笔力苍劲，结构严谨而不失变化。他将篆刻中的刀法、石质的凝重感融入笔墨之中，形成了独特的“金石派”书风。在本书的选集中，读者可以看到吴昌硕在不同时期、不同书体上的代表作品，如笔力遒劲的石鼓文，气势磅礴的隶书，以及古朴典雅的小篆。每一笔、每一划，都蕴含着深厚的功力与独到的见解。这些作品不仅展现了其精湛的书法技艺，更体现了他对中国古代文字与书法艺术的深刻理解与热爱。他通过书法，将古老的文字赋予新的生命力，使其在现代语境下焕发出生机。 2. 篆刻：刀笔融合，纵横捭阖 作为晚清民国时期最具影响力的篆刻家之一，吴昌硕的篆刻艺术达到了炉火纯青的地步。他继承了邓石如、赵之谦等前人的艺术遗产，并在此基础上大胆创新，将绘画的意境、书法的笔意融入到方寸之间的印石之上。其印风雄浑、古朴、浑厚，充满了金石的质感与书写的韵味。本书将精选一系列吴昌硕的代表性印章作品，从古玺、秦汉的博大，到文人印的细腻，再到他个人风格的鲜明体现，无懈可击。读者可以欣赏到他如何用刀如同用笔，将字形、章法、刀法完美地结合，创造出气势磅礴、意蕴深远的艺术品。他的印章，不仅仅是文物的印记，更是他艺术思想与人格的载体。 3. 绘画：浓墨重彩，花卉蔬果的生命赞歌 吴昌硕的绘画，尤以花卉、蔬果最为人称道。他将书法、篆刻的艺术手法巧妙地融入绘画之中，形成了“以书入画，以印助画”的独特风格。其画作色彩浓烈，笔墨雄浑，构图大气，充满了生机与活力。本书精选的作品，将涵盖他笔下的牡丹、荷花、梅花、菊花，以及各种瓜果蔬菜。例如，他笔下的牡丹，雍容华贵，呼之欲出；笔下的荷花，清雅脱俗，别具一格；笔下的蔬果，更是以其朴拙的生命力，展现出寻常物件的不凡之美。这些画作，既有传统文人画的雅逸，又不失民间艺术的朴拙与热情，展现了吴昌硕对自然万物的热爱与对生命的热情讴歌。他用浓墨重彩，描绘出时代的繁荣与丰饶，也寄托了自己对美好生活的向往。 4. 诗词：情怀寄托，人生哲思 除了在书画篆刻上的卓越成就，吴昌硕在诗词创作上也颇有建树。他的诗词，风格豪放，情感真挚，常常流露出对人生、对艺术、对故土的深厚情怀。本书将选取其部分具有代表性的诗词作品，这些诗句与他的书画作品相互辉映，共同构成了吴昌硕完整的艺术世界。读者可以通过诗词，更深入地理解他作品背后的情感世界和人生感悟，体会他作为一位时代巨匠的内心独白。他的诗词，是其艺术生命的重要组成部分，是其精神世界的真实写照。 三、 时代印记与艺术传承：大师的时代责任 《吴昌硕·艺苑掇英》所呈现的，不仅仅是个人的艺术成就，更是吴昌硕在特定历史时期，所承担的艺术责任与所作出的贡献。 1. 时代风云下的艺术坚守 晚清时期，中国正经历着前所未有的巨变，传统文化面临着冲击与挑战。在这样的背景下，吴昌硕并没有随波逐流，而是以其坚定的艺术信念，守护和传承着中国传统艺术的精髓。他从古代碑帖、印谱中汲取营养，融合创新，为传统艺术注入了新的生命力。本书精选的作品，恰恰反映了他在时代洪流中，如何以艺术为载体，表达自己的家国情怀和民族精神。 2. 艺术的融合与创新 吴昌硕最伟大的贡献之一，在于他对艺术形式的融合与创新。他打破了书、画、印在传统观念中的壁垒，将它们有机地结合起来，创造出一种全新的艺术语言。这种融合，不仅丰富了中国艺术的表现形式，更提升了艺术的整体高度。本书的编排，将力求展现这种融合的魅力，让读者在欣赏其不同门类作品的同时，能够感受到它们之间内在的联系与呼应。 3. 承前启后，影响深远 吴昌硕不仅是一位杰出的艺术家，更是一位承前启后的艺术教育家。他的艺术思想和创作实践，深刻影响了齐白石、黄宾虹、王震等一大批后来的艺术名家，被誉为“民国艺坛领袖”。本书的呈现，也将试图让读者理解，为何吴昌硕能成为一代宗师，他的艺术理念是如何被继承和发展的。通过对“艺苑掇英”的品鉴，读者将能体会到他对后世艺术发展的深远影响。 四、 编排与赏鉴：一次深入的艺术之旅 《吴昌硕·艺苑掇英》在编排上，将以精炼的文字、严谨的学术梳理，辅以高质量的艺术品复制，为读者呈现一场沉浸式的艺术体验。 1. 精选与考证 本书的精选原则，在于其代表性、典型性与艺术性。每一件作品，都经过严谨的考证，确保其准确性与权威性。在文字描述上，将避免空泛的赞美，而是从艺术史、艺术理论的角度，深入浅出地解读作品的内涵、风格与价值。 2. 多维度呈现 本书将不仅仅停留在对单件作品的解读，更注重展现吴昌硕艺术的整体面貌。通过对不同时期、不同艺术门类作品的并置与对比，帮助读者更清晰地理解其艺术风格的演变与成熟过程。 3. 引导与启迪 本书的目的，是引导读者走进吴昌硕的艺术世界，去感受其艺术的魅力，去体会其艺术的价值。它鼓励读者独立思考，形成自己的艺术判断，并从中获得艺术的启迪与精神的滋养。 《吴昌硕·艺苑掇英》是一部凝聚着艺术智慧与时代精神的经典之作。它如同一颗颗璀璨的明珠，汇聚了吴昌硕先生跌宕起伏的艺术人生，勾勒出二十世纪中国艺术发展的重要篇章。通过翻阅本书，我们不仅能够领略一位艺术巨匠的非凡才华，更能从中汲取深厚的文化底蕴与不朽的精神力量，感受中国传统艺术的博大精深与永恒魅力。这是一次穿越时空的艺术对话，一次涤荡心灵的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌祖/艺苑掇英》这本书，简直就像是一场与艺术大师的无声对话。我第一次如此近距离地接触到吴昌硕先生如此丰富而精美的作品，内心激动不已。他笔下的花鸟，色彩鲜明，生机勃勃，仿佛能闻到扑面而来的花香，感受到雨露的清新。我尤其被他画的荷花所吸引，那种出淤泥而不染的姿态，以及笔触的生动流畅，都让我深深着迷。他不仅仅是在描摹自然，更是在传达一种意境，一种人生的态度。我喜欢他那些题款，总是恰到好处地融入画面，既不喧宾夺主，又增添了作品的文化底蕴。他的书法，古朴遒劲，与绘画相得益彰，共同构成了他独特的艺术风格。我曾经尝试用毛笔临摹过几幅他的画，但总觉得画虎不成反类犬，可见其功力之深厚，以及对笔墨韵味的把握是何等微妙。书中的印章，也是一大亮点，它们仿佛是画作的眼睛，为整幅作品注入了灵魂。每每看到那些章法考究、刀法精湛的印章，我都忍不住赞叹吴昌硕先生在篆刻上的造诣。这本书，让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的认识，也让我对吴昌硕先生这位艺术巨匠的崇敬之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《吴昌硕/艺苑掇英》，内心涌起的不是对艺术巨匠的肃然起敬，而是被一种质朴而又磅礴的气息所裹挟。我并非科班出身，对艺术史的了解也仅限于皮毛，然而，吴昌硕先生的作品，尤其是被汇集在这本《艺苑掇英》中的精粹，却如同古老的泉水，在不经意间便浸润了我的心田。他笔下的梅，不再只是文人墨客笔下的清高孤傲，而是带着一种饱经风霜的坚韧，那浓墨重彩，仿佛是他一生历练的写照。他的画，不仅仅是形似，更是一种神韵的传递，一种生命力的喷薄。每每凝视，总能从中感受到一种蓬勃向上的力量，一种对生活的热爱与对艺术的执着。我曾尝试用手机记录下那些让我心动的瞬间，但影像终究无法捕捉到原作中那笔触的遒劲、墨色的浓淡、色彩的碰撞所带来的视觉冲击力，以及画面背后所蕴含的时代印记和艺术家深邃的情感。这本书，让我看到了一个鲜活的吴昌硕，一个不只是符号，而是有血有肉、有情有义的艺术大师。我尤其喜欢他画中的印章，那些或朱红或墨黑的方寸之间，镌刻着他的品味、他的心境，甚至他的人生哲理。它们如同画龙点睛之笔，为整幅作品增添了别样的韵味和厚度。读这本书，就像在与一位久违的老友对话，他用画笔倾诉，我用心灵聆听，在这无声的交流中，我仿佛也沾染上了他的那份淡泊宁静，与浮躁的世界拉开了距离。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌祖/艺苑掇英》这本书，在我最近的阅读体验中，无疑是一颗璀璨的明珠。我一直对中国近现代艺术史颇感兴趣，而吴昌硕先生，正是这个时期不可忽视的一位巨匠。他不仅在绘画上造诣极高，在书法、篆刻、诗词等领域也都有着卓越的成就。这本书的选件非常精炼，每一幅作品都充满了力量与美感。我尤其着迷于他笔下的花鸟画，色彩浓烈，构图大气，充满了生命的张力。他画的牡丹，富贵而不俗媚；他画的松柏，苍劲挺拔，仿佛能感受到风雨的洗礼。我喜欢他作品中那种朴拙而又雄浑的气韵，仿佛能够直击人心。书中的题跋，更是锦上添花，简练而富有深意，总能引人深思。他将金石学的功力融入绘画，使得他的作品具有一种独特的“金石气”，这种跨领域的融合，正是他艺术成就的独特之处。我曾多次翻阅此书，每一次都能从中获得新的启发。这本书，让我更深刻地理解了吴昌硕先生的艺术风格，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌硕/艺苑掇英》这本书，与其说是一本画册，不如说是一扇通往另一个时代的窗口。我之所以这样说，是因为吴昌硕先生的作品，不仅仅停留在艺术层面，更承载着那个时代的风云变幻和社会气息。他将金石学的功力融入书画，形成了雄浑苍劲的独特风格，这在当时的画坛无疑是独树一帜的。阅读此书，我仿佛能听到他挥毫泼墨时笔尖与纸面的摩擦声，感受到他运斤成风时的力量与激情。书中的许多作品，都饱含着他对生活的热爱和对自然的敬畏。他笔下的牡丹，雍容华贵，却又不失野趣；他笔下的寿桃，硕大饱满，象征着吉祥如意。这些作品，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉。我常常在工作之余，翻阅这本书，让自己的思绪沉浸在他的艺术世界里。那些线条的刚劲、色彩的浓烈、构图的大气，都仿佛在无声地诉说着一种积极向上的人生态度。我喜欢这种感觉，仿佛自己也成为了一位艺术的朝圣者，在追寻大师的足迹，感悟生命的真谛。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。每一次翻阅，都像是一次精美的仪式，让我对吴昌硕先生的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《吴昌硕/艺苑掇英》，就有一种被深深吸引的感觉。吴昌硕先生的作品，之所以能够跨越时代，打动人心，我想，是因为其中蕴含着一种永恒的生命力。他画的梅，不是简单的描绘，而是融入了自己对人生、对自然的深刻理解。那浓墨重彩，那遒劲的笔触，都仿佛是他一生经历的写照。我尤其喜欢他画中的印章，那些方寸之间的镌刻，不仅仅是签名，更是他品味和情怀的体现。这本书的编排十分精美，图片清晰，色彩饱满，将吴昌祖先生作品的魅力展现得淋漓尽致。我曾尝试着去理解他作品的构图和笔法，但总觉得隔靴搔痒，难以捕捉到其神韵。这并非是书本的问题，而是因为吴昌硕先生的艺术，已经达到了一个炉火纯青的境界，需要长年累月的沉浸和体悟。我喜欢他在画中所题写的诗句，那些简洁而富有哲理的文字，与画面相得益彰，共同营造出一种深远的意境。这本书，让我看到了一个更加鲜活、更加有血有肉的吴昌硕，一个在艺术的道路上不断探索、不断超越的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当我终于拿到《吴昌硕/艺苑掇英》这本书时，我感到一种沉甸甸的喜悦。它不仅仅是一本画册，更像是打开了一个通往古老艺术殿堂的大门。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而吴昌硕先生，无疑是近现代中国艺术史上绕不开的一座高峰。这本书的选件非常精良，每一幅作品都堪称是他的代表作。我尤其喜欢他画的松柏，那种饱经风霜的苍劲，仿佛是在诉说着岁月的沧桑，却又充满了生命的力量。他的笔触，遒劲有力，如同刀刻斧劈，又带着行云流水般的洒脱。我常常在阅读时，不自觉地将自己代入到画面之中，感受那种天地间的浩然之气。书中的色彩运用也十分大胆，浓墨重彩，却又和谐统一，给人以强烈的视觉冲击力。我喜欢他题画的诗句，简洁而富有哲理，常常能引起我的共鸣。他将金石学、书法的功力融入绘画，使得他的作品具有一种独特的雄浑苍劲之美。这种融合，是他在艺术上的重大创新，也是他艺术成就的重要体现。这本书，让我看到了一个更加立体的吴昌硕，一个在艺术领域不断耕耘、不断突破的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《吴昌硕/艺苑掇英》这本书时，我仿佛进入了一个浓墨重彩的世界，一个充满生命力和艺术感染力的空间。吴昌硕先生的艺术，以其雄浑苍劲、古朴典雅的风格，在中国近现代画坛独树一帜。我尤其喜欢他画中的那种大气磅礴，无论是描绘壮丽的山河，还是刻画生命的顽强，都有一种撼人心魄的力量。书中的牡丹，雍容华贵，色彩鲜艳，象征着富贵吉祥，却又不失野逸之气。他笔下的梅花，更是孤傲清雅，点染出一种坚韧不拔的精神。我曾多次在自己的书房里，在灯光下，静静地欣赏这些作品。每当这时，我都会被他笔下那遒劲的线条、饱满的色彩所吸引，仿佛置身于一个艺术的殿堂。他将金石学的深厚功底融入绘画，使得他的作品具有一种独特的金石韵味。这种将不同艺术门类融会贯通的能力，正是他成为一代艺术宗师的关键。我特别欣赏他作品中的题跋，简练而富有哲理，常常能引起我深深的思考。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于人生、关于艺术的教科书，它让我感受到了中国传统艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，伟大的艺术作品，都应该有一种跨越时空的生命力。而《吴昌硕/艺苑掇英》中的每一幅作品，都恰恰印证了这一点。吴昌硕先生，他本身就是一位集书、画、金石、诗于一身的全能型大家。他的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是他深厚学养和高尚情操的体现。在这本《艺苑掇英》中，我看到了他作为一位文人的风骨，一位艺术家的情怀。他画的松，苍劲挺拔，仿佛一位饱经风霜的老者，给人以力量和启迪。他画的竹，疏朗有致，又不失风骨，象征着君子的品德。我最喜欢的是他那些题跋，短短的几句话，却蕴含着他对人生、对艺术的深刻理解。他不像一些文人那样故弄玄虚，而是用一种直白而又富有哲理的语言，表达自己的思想。这让我感到非常亲切，也更容易理解他作品背后的内涵。这本书，让我对“集大成者”这四个字有了更深的体会。吴昌硕先生，他不仅继承了前人的衣钵，更是在此基础上，开创了属于自己的艺术道路。他的艺术，是传统与创新的完美结合，是时代与个性的交融。每次翻阅，我都能从中获得新的感悟，感受到一种强大的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌硕/艺苑掇英》这本书，带给我的不仅仅是视觉的愉悦，更是一种精神上的洗礼。我之前对吴昌硕先生的了解，大多来自于一些零散的介绍，而这本《艺苑掇英》，则将他最精彩的作品汇集一堂，让我得以全面地认识这位艺术巨匠。他笔下的花鸟，色彩浓郁，笔力雄健，充满了生命力。特别是那些梅花、菊花，既有文人画的雅致，又不失生活的热情。我曾经试图模仿他笔下的线条，但总是不得其法，可见其功力之深厚，非一日之功。书中的许多作品，都带有一种朴拙而又大气的美感。他用浓墨重彩，描绘出大自然的壮丽景象，也寄托着他对生活的热爱。我尤其欣赏他那些在画作上题写的诗句，既有画龙点睛之效，又增添了作品的文化内涵。他将金石学的篆刻理念融入绘画，使得他的作品具有一种独特的金石韵味。这种跨领域的融合，正是他艺术造诣高超的体现。这本书，让我看到了一个完整的吴昌硕，一个在艺术的道路上不断探索、不断超越的伟大艺术家。我常常在静谧的夜晚，独自一人，点上一盏灯，细细品味书中的每一幅作品，感受着艺术的魅力，也反思着自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌祖/艺苑掇英》这本书，为我打开了一扇通往吴昌硕先生艺术世界的大门。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，而吴昌硕先生，无疑是中国艺术史上的一位传奇人物。这本书的选材十分用心，汇集了先生各个时期的代表作品，让我得以全面而深入地了解他的艺术成就。我尤其被他笔下的花鸟画所吸引，色彩浓烈，笔力雄健，充满了勃勃生机。他画的荷花，亭亭玉立，出水芙蓉，仿佛能闻到阵阵清香；他画的梅花，傲骨铮铮，在寒风中绽放，展现出一种不屈不挠的精神。我喜欢他那遒劲的笔触，仿佛蕴含着千钧之力，又带着行云流水般的洒脱。他将金石学的理念融入绘画，使得他的作品具有一种独特的韵味，既有书法的刚劲，又有金石的厚重。我常常在阅读这本书时，被他作品中流露出的那种质朴而又大气的美感所打动。他的题款，也极具艺术价值，既有书法的韵味，又增添了作品的文化内涵。这本书，让我对吴昌硕先生的艺术造诣有了更深的理解，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的感悟。