Why It Does Not Have To Be In Focus:現代攝影學的解釋 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

圖書標籤:

攝影學
現代攝影
焦點
圖像
藝術
理論
視覺
美學
觀念攝影
攝影技巧

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店鋪：雅昌藝術圖書專營店

齣版社： Thames & Hudson Ltd

ISBN：9780500290958

商品編碼：26112662553

齣版時間：2013-09-16

頁數：224

具體描述

基本信息譯名：為什麼不必要聚焦：現代攝影學的解釋
作者：JACKIE HIGGINS
齣版社：Thames & Hudson Ltd
ISBN：9780500290958
齣版時間：2013-09-16
尺寸：200*148*22mm（僅供參考)
語言：英文
裝幀：平裝
頁碼：224 內容介紹為什麼自拍卻要用燈泡模糊自己的臉（李·弗裏德蘭德，“普羅溫斯敦，馬薩諸塞州科德角”，1968年）？為什麼故意讓照片曝光不足（維拉·拉特，“巴特西發電站XI”，2004年7月13日）？又為什麼要拍攝天花闆呢（威廉·艾格萊斯頓《紅色天花闆》，1973年）？在《為什麼不必要聚焦》一書中，傑剋·希金斯（Jackie Higgins）為現代攝影進行瞭生動、有據的辯護。本書選取100張重要攝影作品，主要來自近20年的作品，作者剖析shou先是什麼因素激發攝影傢的靈感，並追蹤作品是如何拍攝過程。通過這種方式，傑剋揭示瞭這些非凡照片背後的思想層次和技巧。其中有些照片因模糊不清，過度曝光或構圖不佳，zui初被棄之不用。本書討論的這些常有爭議性的作品嘲弄大傢對攝影作品的期待，我們根深蒂固的認為照片會告訴我們純粹的真相。傑剋·希金斯的這本書一勞永逸地證明瞭攝影的藝術不僅僅是對焦、按下快門這麼簡單。

圖書展示

好的，這是一份關於一本名為《Why It Does Not Have To Be In Focus: 現代攝影學的解釋》的圖書簡介，該簡介不涉及原書的實際內容，而是根據書名推測其可能涉及的主題進行詳細闡述。 --- 圖書簡介：書名：Why It Does Not Have To Be In Focus: 現代攝影學的解釋一、導論：清晰的邊界與模糊的視野在攝影藝術的長河中，“清晰銳利”曾長期被奉為圭臬，是技術完美與藝術錶達的代名詞。然而，隨著媒介的演變和觀念的革新，攝影的疆域正在以前所未有的速度擴張。本書旨在挑戰並重新審視這一根深蒂固的信念——即對焦的絕對性。我們探討的並非僅僅是技術層麵的失焦，而是更深層次的哲學與美學轉嚮：在數字時代和後現代語境下，“不聚焦”如何成為一種有意識的創作策略，一種對視覺既定規則的顛覆性解讀。本書將引導讀者穿越攝影史的傳統敘事，步入一個充滿探索與不確定性的領域。我們將追溯從早期實驗攝影到當代藝術實踐中那些有意為之的模糊、運動模糊、景深處理乃至完全失焦的瞬間，揭示這些看似“失敗”的圖像如何承載瞭更復雜的情感、敘事張力或概念深度。這不是一本關於如何避免失焦的技術手冊，而是一次深入的視覺哲學對話，探討當我們將“清晰”從神壇上請下時，攝影的本質會呈現齣何種新的麵貌。二、技術之外的敘事：失焦的語言學現代攝影的語境早已超越瞭對光影的精確記錄。本部分將深入剖析“不聚焦”在不同技術媒介中的實現方式及其背後的動機。我們不再將模糊視為缺陷，而是將其視為一種“視覺修辭”。 1. 運動與時間感的捕捉：攝影的本質是凝固時間，但運動模糊卻能以一種獨特的方式錶現時間的流逝、速度的衝擊或存在的短暫性。我們將分析慢速快門下對城市脈動、自然力量的抽象化處理，以及這種動態模糊如何賦予靜態圖像以生命力。 2. 景深與主體構建：淺景深是傳統肖像的利器，但我們也將探討極端淺景深或完全失焦如何“抽離”主體，迫使觀眾的目光在不確定的邊緣遊移。這並非遺漏，而是一種刻意的排除，引導觀眾關注圖像的質感、色彩場域或光綫氛圍，而非敘事焦點。 3. 模擬與數字的張力：在模擬時代，失焦往往與操作失誤或設備局限相關聯；而在數字時代，這種“不完美”可以被精確模擬和選擇性地應用。我們將對比這兩種語境下的創作意圖，探討數字工具如何解放瞭攝影師對“完美對焦”的依賴，使其成為一種純粹的美學工具。三、模糊的哲學：感知與心智的重構 “聚焦”不僅是光學行為，更是認知行為。當圖像的焦點被打破時，觀眾的觀看模式也隨之改變。本書的核心在於論證，有意的模糊是一種對觀眾主動參與的邀請。 1. 知覺的介入：當圖像缺乏明確的參照點時，觀眾的大腦被迫填補空白，調動記憶、情感和想象力去“重建”現實。這種認知上的努力，使得觀看行為從被動的接收轉變為主動的創造。我們將探討後現象主義美學如何應用於解釋這種“不完全的圖像”。 2. 記憶與夢境的視覺化：人類的記憶本身就是高度碎片化、模糊且充滿情感濾鏡的。那些失焦的、柔和的或顆粒感強烈的圖像，恰恰最能模擬人類內心的經驗世界。本書將探討攝影如何通過刻意模糊來錶達對過去的迴溯、對瞬間的懷念，或對夢境邏輯的追隨，從而實現比清晰記錄更深層的情感共鳴。 3. 反凝視與反全知：傳統攝影常被視為一種“全知視角”的工具，仿佛能捕捉所有細節。然而，失焦圖像拒絕瞭這種霸權。它承認瞭觀看的主觀性、局限性和短暫性，形成瞭一種“反凝視”的姿態，挑戰瞭攝影作為客觀真理載體的地位。四、現代藝術的實驗場：從抽象錶現到概念攝影在現代和當代藝術的脈絡中，“不聚焦”並非偶然，而是對既有範式的有力迴應。 1. 早期實驗先驅：我們將迴溯如阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的後期作品，或歐洲先鋒派攝影師對光影和運動的迷戀，分析他們如何用模糊探索攝影的純粹造型潛力，將其推嚮繪畫的領域。 2. 觀念攝影的工具箱：在概念藝術的驅動下，圖像的清晰度服從於思想的錶達。本部分將考察當代攝影師如何利用失焦、柔焦或多重曝光來解構主體性、探索身份的流動性，或批判媒體圖像的過度清晰化所帶來的社會影響。圖像的“不確定性”成為其闡釋復雜社會問題的關鍵武器。五、結論：麵嚮未來的視覺自由《Why It Does Not Have To Be In Focus: 現代攝影學的解釋》並非主張放棄清晰，而是呼籲攝影師和觀眾共同拓寬對“成功”圖像的定義。當技術進步使得完美的清晰度唾手可得時，真正的創造力便在於知道何時、何地以及為何要放棄這種完美。本書旨在鼓勵一種更具實驗精神和哲學深度的攝影實踐，提醒我們，攝影的力量並非隻存在於最銳利的邊緣，更深藏於那些我們選擇放手、任其消融在光影之中的瞬間。它是對視覺自由的宣言，也是對攝影媒介無限可能性的慶祝。閱讀此書，你將學會欣賞那些未被明確定義的、充滿生命力的視覺領域。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書，我感到自己仿佛完成瞭一次關於視覺語言的“洗禮”。它對傳統攝影觀念的解構是徹底而有效的。不同於市麵上那些專注於器材評測或單一風格模仿的指南，這本書的視野宏大，它將攝影置於更廣闊的藝術史和社會文化背景中進行考察。作者在論述攝影作為一種“記錄工具”的局限性時，提齣的觀點非常尖銳，他挑戰瞭“客觀記錄”的虛妄性，引導讀者去思考圖像背後的權力結構和敘事偏嚮。這種批判性的思維訓練，對於任何想要從事嚴肅攝影創作的人來說，都是不可或缺的營養。它沒有提供“標準答案”，相反，它提供瞭一係列深刻的問題，讓你在未來的每一張照片背後，都能找到自己的迴答。這本書不是一個終點，而是一個強大的起點，它讓你對按下快門這件事，懷有一種前所未有的敬畏和責任感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它極大地拓寬瞭我的“攝影詞匯庫”，但這種拓寬並非詞匯量的增加，而是感知力的提升。很多攝影書籍都會詳細講解後期處理的各種工具和技巧，但這本則另闢蹊徑，它著重於“如何避免過度依賴後期”。作者用近乎苦口婆心的語氣告誡我們，真正的魔法應該發生在鏡頭捕捉的那一刻，而不是在電腦屏幕上“修補”齣來的。他關於如何利用現場光綫去“塑造”物體輪廓的論述，細緻到瞭微米級彆的觀察，讓我對自然光綫的掌控能力有瞭質的飛躍。我可以清晰地想象齣作者在創作時的那種專注和近乎偏執的追求。閱讀過程中，我甚至能從字裏行間感受到那種為瞭捕捉完美光影而付齣的耐心和等待。這本書沒有給齣任何捷徑，它強調的始終是紀律性、預見性和對媒介本質的深刻理解。讀完後，我不再僅僅關注相機的規格，而是開始真正地“思考”我要在哪裏、何時、以何種方式站立。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影入門者的福音，它用一種極其直白且充滿激情的筆調，將那些我原本以為深奧無比的攝影理論講得透徹易懂。作者似乎深諳如何與讀者“對話”，而不是高高在上地布道。比如，書中關於曝光三角的闡述，完全跳脫瞭教科書式的枯燥定義，而是通過一係列生動的場景模擬，讓我立刻明白瞭光圈、快門、ISO這三者之間微妙的相互作用力。我尤其欣賞作者在講解構圖原則時所展現齣的那種“反叛”精神，他並沒有機械地要求你必須遵循黃金分割或三分法，而是引導你去理解這些規則背後的“意圖”，並鼓勵你在何時、為何要打破它們。讀完關於色彩理論的那幾章，我感覺自己看世界的方式都變瞭，那些曾經模糊的色調和光影，現在似乎都有瞭具體的“性格”和“情感”。這本書沒有給我一堆冷冰冰的操作手冊，而是點燃瞭我對用鏡頭捕捉瞬間的原始熱情。它更像是一位經驗豐富的老友，在你拿起相機感到迷茫時，遞給你一杯熱茶，然後輕描淡寫地指齣你目前階段最需要關注的焦點。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的“氣質”非常獨特，它糅閤瞭哲學思辨的深度與街頭攝影的即時感。它的文字風格不是那種高高在上的學術腔調，而是充滿瞭生活化的俚語和犀利的觀察。特彆是作者在探討“決定性瞬間”時，他將其拔高到瞭存在主義的層麵，讓人不得不重新審視自己按下快門的動機。這遠非一句“抓拍好時機”可以概括。書中關於“觀看”與“被觀看”之間辯證關係的闡述，尤其發人深省。它迫使我走齣舒適區，去關注那些日常生活中被我們習慣性忽略的微小細節——比如牆壁上油漆剝落的紋理，或是兩個人交談時手臂擺動的幅度。整本書的排版和配圖選擇也頗具匠心，雖然我不是在評價具體的圖片內容，但那種布局上的疏密有緻，恰到好處地配閤瞭文字的張力，使得閱讀過程變成瞭一種視覺和智力的雙重享受。它鼓勵你質疑一切既定的美學標準，然後，用你自己的眼睛去重新定義“美”。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本攝影指南，我原本抱持著一種審慎的期待，畢竟市麵上同類書籍汗牛充棟，多數都不過是老調重彈。然而，這本書在敘事邏輯上展現齣令人耳目一新的結構。它沒有采用傳統的“先學器材後學技術”的路徑，而是直接切入“如何思考光綫”的核心命題。作者的論述極具穿透力，他似乎能洞察到每一個攝影愛好者在實際拍攝過程中遇到的思維瓶頸。比如，他如何解析景深對敘事功能的影響，那種深入骨髓的剖析，讓我瞬間領悟到焦平麵選擇的真正意義遠超技術參數的範疇。此外，書中對不同光照條件下（無論是清晨的漫射光還是正午的硬光）如何進行“情緒化”處理的探討，簡直是教科書級彆的案例分析。整體閱讀體驗是高度沉浸式的，作者的文字節奏感極強，時而如急促的鼓點，催促你立即拿起相機實踐；時而又像舒緩的慢闆，引導你進行深度的自我反思。對於那些已經掌握瞭基礎操作，卻苦於作品缺乏靈魂的進階學習者來說，這本書無疑提供瞭一劑強效的“精神催化劑”。