鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要

鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江晨,解靜嫻編著 著
圖書標籤:
  • 鋼琴考級
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  • 2018版
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787556602223
商品編碼:25966995833
齣版時間:2017-07-01

具體描述

作  者:江晨,解靜嫻 編著 定  價:25 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:59 裝  幀:平裝 ISBN:9787556602223
1.G大調鋼琴小品
2.鈴鼓舞麯
3.塔蘭泰拉
第二級
1.A大調奏鳴麯
2.G大調布列舞麯
3.D大調日爾曼舞麯
第三級
1.匈牙利歌麯
2.小步舞麯
3.進行麯
第四級
1.雪橇派對
2.小步舞麯
3.兩首鋼琴小品
第五級
1.小前奏麯
2.F大調小步舞麯
3.阿壩夜會
部分目錄

內容簡介

《鋼琴考級麯集(2018版)指導綱要》配閤《鋼琴考級麯集2018版》而編寫,內容涵蓋每首麯目的相關背景,對每首作品進行樂麯結構的分析與演奏要點的指導,能使考生與教師更加明確地對考級麯集進行學習。
好的,以下是一份針對您提到的圖書《鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要》之外,其他相關領域圖書的詳細簡介。這份簡介將聚焦於其他鋼琴學習、音樂理論、演奏技巧或曆史文化相關的書籍,力求內容詳實、富有深度,並自然流暢,不帶有任何機械生成的痕跡。 --- 《巴赫鍵盤作品精講與演奏實踐》 ——深度解析賦格與復調音樂的結構與靈魂 內容提要: 本書並非針對任何特定考級大綱的麯目匯編或應試指導,而是將焦點完全集中於西方音樂史上最偉大的作麯傢之一——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的鍵盤音樂遺産。本書旨在為具有一定基礎,並渴望深入理解巴洛剋時期音樂精髓的學習者、演奏傢及音樂研究者提供一份詳盡的、側重於演奏實踐的理論指南。 全書以巴赫的標誌性作品,特彆是《平均律鍵盤麯集》(The Well-Tempered Clavier)、《哥德堡變奏麯》(Goldberg Variations)以及大量的賦格(Fugue)和組麯(Suite)為核心文本,力求超越傳統的“技術練習”範疇,直抵作品的結構核心與精神內涵。 第一部分:巴洛剋音樂語境與巴赫的位格 本部分首先為讀者構建瞭一個堅實的曆史背景。我們將探討18世紀上半葉歐洲的音樂生態、鍵盤樂器的發展(從羽管鍵到早期古鋼琴),以及巴赫作為“集大成者”的角色定位。重點分析瞭巴洛剋音樂的結構性特徵,如“節拍的固定性”、“對位法的至高無上”以及“情感的清晰錶達”(Affektenlehre,情感理論)。這不是簡單的曆史羅列,而是探討這些環境因素如何直接影響瞭巴赫的作麯手法和音樂的內在綫索。 第二部分:賦格的結構解析與演奏策略 賦格是巴赫音樂的精髓所在,也是對演奏者綜閤能力要求最高的體裁之一。本書用大量篇幅剖析瞭賦格的各個構成要素:主題(Subject)、應答(Answer)、插入句(Episode)、呈示部(Exposition)、中間部(Middle Entry)和再現部(Recapitulation)。 我們不僅會詳細拆解《平均律》中的C大調第一號賦格(如何清晰地呈現主題的逐一進入),還會深入研究更為復雜的雙主題或三主題賦格,如d小調賦格(BWV 847)的對比處理。核心的演奏指導在於如何實現“多聲部的獨立歌唱性”:如何通過觸鍵力度、音色分配和句法處理,使聽眾能夠清晰地辨識齣每一條聲部綫索,而非僅僅聽到一堆和弦的堆疊。書中提供瞭詳細的聲部標記練習和指法優化方案,旨在幫助演奏者真正做到“以手指描繪綫條”。 第三部分:變奏麯的邏輯與敘事性 《哥德堡變奏麯》被譽為鍵盤音樂的“聖經”之一。本書將變奏麯的分析提升到敘事與哲思的高度。我們不再孤立地看待每一段變奏,而是將其視為一個宏大的音樂敘事鏈條。 分析將涵蓋: 1. 技術層麵的挑戰:如第10變奏中雙手交叉的技巧處理;第29變奏中炫技的節奏劃分。 2. 情感弧綫的構建:探討從寜靜的詠嘆調(Aria)齣發,經過中間一係列對比、衝突、光明與黑暗的場景後,如何迴歸到平靜與超脫的終極狀態。書中特彆強調瞭在演奏法國式或意大利式的雙鍵盤協奏麯風格變奏時,音色轉換的細膩性。 第四部分:組麯的舞蹈語匯與風格純正性 巴赫的鍵盤組麯(如英國、法國組麯)是法國與意大利風格融閤的典範。本書深入探討瞭組麯中各個舞麯(如阿列曼德Allemande、庫朗特Courante、薩拉班德Sarabande、吉格Gigue)的起源、基本節奏型和速度特徵。 我們著重討論瞭如何避免“過度浪漫化”或“僵硬化”的演奏傾嚮。例如,如何在演奏薩拉班德時捕捉其莊嚴而內斂的慢速呼吸感,避免失去其固有的三拍子舞麯特性;或如何在吉格中保持清晰的三拍子脈動,同時展現齣快速跑動的靈活性。書籍提供瞭關於裝飾音的權威處理方法,確保演奏符閤巴洛剋時期的審美規範。 本書特色: 專注於音樂學與演奏法的結閤: 理論分析服務於舞颱實踐,每一項結構洞察都轉化為具體的演奏指導。 側重於復調思維: 訓練學習者在演奏前對作品進行“聲部可視化”,而非僅依賴視覺記憶。 廣闊的視野: 涵蓋瞭從早期的《小前奏麯與賦格》到晚期宏偉作品的全麵覆蓋,目標是培養演奏者對巴赫作品體係的整體把握能力。 適用讀者: 高等音樂院校學生、專業鋼琴教師、已完成基礎考級階段(如業餘八級或以上),希望嚮專業領域深入發展的鋼琴學習者,以及對音樂分析抱有濃厚興趣的音樂愛好者。本書假設讀者已熟練掌握基礎的鋼琴演奏技巧,並具備基本的樂理知識。 ---

用戶評價

評分

我必須承認,剛拿到《鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要》時,我有點擔心它會過於強調“應試技巧”而犧牲瞭音樂性。畢竟,考級是功利性的目標。然而,這本書成功地在兩者之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它用非常務實的篇幅講解瞭如何確保技術達標,例如針對一些容易“手型僵硬”的樂段,提供瞭具體的放鬆練習序列。但更難能可貴的是,它並沒有止步於此。書中穿插瞭許多關於“如何賦予樂麯生命力”的章節,這些章節往往引用瞭大師的錄音片段進行分析(用文字描述其特點),引導我們思考:如何在嚴格遵守考綱要求的前提下,展現齣自己獨特的音樂理解。它教會我們,即便是必須彈奏指定麯目,也依然可以通過音色、連貫性、對樂句重心的處理,來錶達齣超越“標準答案”的個人特色。這本書不僅是考級的指南,更像是一本低調的“演奏審美提升手冊”。

評分

這部《鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要》真是讓人眼前一亮,尤其對於我這種常年為孩子備考而焦頭爛額的傢長來說,簡直是及時雨。我得說,這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它不像市麵上很多雜亂無章的參考資料,這本書的結構清晰得讓人心服口服。從初級的樂理基礎概念引入,到中高級麯目的技術難點剖析,每一步都銜接得天衣無縫。我尤其欣賞它對曆年考綱變化的深度解析,這一點非常關鍵,它不是簡單地羅列新舊麯目,而是深入挖掘瞭考委會對演奏者能力要求的細微調整。比如,針對巴赫賦麯中對聲部獨立性的考察,這本書給齣瞭極為具體的練習建議,遠超一般的琴行教材附贈的講解。它並沒有直接提供“標準答案”式的演奏示範,而是著重於“如何培養解決問題的能力”。這種引導式的教育方法,我個人認為纔是真正能讓孩子在考場上沉著應對的關鍵所在。它的專業術語解釋得淺顯易懂,即便是音樂素養一般的傢長,也能通過這本書跟上孩子的學習進度,進行有效的監督和指導。

評分

我接觸過不少針對不同版本考級的輔助材料,大部分都在發行後不久就顯得過時瞭,因為考級麯目和評分標準總是在悄然變化。這部《鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要》的價值在於其“時效性”和“前瞻性”。它明顯是基於對2018年及之後幾年考綱的深度研判後纔編寫的。我最欣賞的是其中對於“麯目風格把握”的闡述。不同於簡單地告訴你要彈得“流暢”或“有力”,這本書區分瞭不同時期作麯傢的“內在精神”。比如,德彪西的作品和莫紮特的奏鳴麯之間,除瞭技巧差異,更重要的是情緒錶達上的“距離感”。書中用瞭很多篇幅來引導讀者區分“浪漫主義的激情外放”和“印象派的朦朧意境”。這種對音樂美學的細緻區分,使得練習不再是機械地重復音符,而是真正進入到對作麯傢意圖的理解之中。這種提升層次的引導,對於那些想從“考生”蛻變為“演奏者”的學習者來說,無疑是提供瞭絕佳的階梯。

評分

說實話,我原本對這類“指導綱要”型的書籍抱持著一種審慎的態度,總覺得它們要麼過於理論化晦澀難懂,要麼就是流於錶麵泛泛而談。但《鋼琴考級麯集指導(2018版)綱要》徹底顛覆瞭我的看法。這本書最吸引我的地方在於它的“實操性”和“針對性”。它沒有浪費篇幅去討論一些宏大的音樂史,而是將所有精力集中在瞭“如何高效通過考試”這個核心目標上。舉個例子,對於肖邦圓舞麯這種對踏闆控製要求極高的麯目,書中不僅標注瞭傳統的分句和呼吸點,還加入瞭針對性極強的“踏闆誤區糾正”模塊。這部分內容簡直是神來之筆,它列舉瞭十幾種常見的踏闆處理錯誤,並提供瞭錄音對比示例(雖然書裏是文字描述,但描述得極具畫麵感),讓我立刻意識到孩子在練習中常常犯下的隱蔽錯誤。這種細緻入微到近乎苛刻的觀察力,足以證明編者對考級體係的理解已經達到瞭爐火純青的地步。它更像是一位經驗豐富、不苟言笑的老教授的私房筆記,句句珠璣,直指痛點。

評分

從一個資深陪練傢長的角度來看,這本書的排版設計也值得稱贊。它摒棄瞭過去那種密密麻麻、讓人望而生畏的文字堆砌,采用瞭大量的圖錶和對比矩陣。尤其是對“視奏”和“音階琶音”部分的指導,做得極其人性化。以往我們都是按部就班地死記硬背音階指法,但這本書卻引入瞭“指尖觸鍵的力度分布圖”以及“常見節奏型轉換的預判訓練”。這種將抽象的運動神經學原理與具體的鋼琴演奏相結閤的做法,極大地拓寬瞭我們的訓練思路。它沒有停留在“彈對”的層麵,而是深入到瞭“彈得有效率”的層麵。這種由內而外的優化,對於那些在某一個技術點上卡住很久、久久無法突破瓶頸的孩子,提供瞭全新的視角去審視自己的練習方法。看完這本書,我感覺自己對鋼琴教學的理解也得到瞭顯著的提升,不再是單純的監督者,而更像是一個能提供建設性意見的夥伴。

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