藏传佛教图像学丛书 五百佛像集:见即获益 中国藏学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瑞士苏黎世大学民族学博物馆 编，瑞士苏黎世大学民族学博物馆 译

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出版社： 中国藏学出版社

ISBN：9787802533387

商品编码：25955374994

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名:彩绘本五百佛像集：见即获益（普及版）

：158元

作者:瑞士苏黎世大学民族学博物馆 编

出版社：中国藏学出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787802533387

图片：526幅

页码：618

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

序言 [德]傅玛瑞
导论 罗文华
1．补佛尊者（嘉勒擦布祖师）
2．宗喀巴祖师
3．开主（补）祖师
部：宝生百法（4—420）
一、初起尊（4—13）
4．阿底峡（阿第沙）所传白度母
5．巴哩师所传白度母
6．拈师所传白度母
7．宝林师所传白度母
8．白色声音（妙音）佛母
9．拈师所传六部（六支）度母
10．姑噜姑力（智行佛母）
11．红色欲王
12．大红部众主（部落王）
13．黄金刚萨埵（黄金刚萨鵽）
二、无漏如来（14—51）
14．牟尼金刚座主尊眷属三尊
15．牟尼三昧耶三尊
16．牟尼王
17．因揭陀尊者
18．阿氐多尊者
19．伐那婆斯尊者
20．迦里迦尊者
21．伐阇罗佛多罗尊者
22．跋陀罗尊者（善贤）
23．迦诺迦伐蹉尊者
24．迦诺迦跋黎堕阎尊者
25．诺距罗尊者（黄狼山）
26．罗怙罗尊者（执日）
27．注荼半托迦尊者
28．宾度罗跋罗堕阁尊者（不动利根）
29．半托迦尊者
30．那迦犀那尊者
31．戍博迦尊者
32．阿秘特尊者
33．达摩提那
34．布袋和尚
35．持国天王
……
第二部：纳塘百法（421—456）
第三部：金刚鬘（457—507）
附录：阎曼德迦的三种变化身（508—510）
英文目录
导论提要（An Abbreviated Version ofChinese Introduction）
罗文华文梁珏译沈卫荣审定
梵文尊名检索
藏文尊名检索
蒙古文尊名检索
汉文尊名检索

内容简介

《五百佛像集》的价值前文已经提到过，现在总结一下。本图像集是以《宝生》、《纳塘》和《金刚鬓》三部藏传佛教经典为基础，将主要尊神图像化的著作，是图像与经典文献比较研究极为难得的案例。全书尊神总数在500尊以上，每位尊神的姿态、手印、所持的法器多严格依据经典而绘，还有不少组合尊神，故学术价值极高。可以说，我们通常所能见到的大部分的西藏尊神均可以在此书中找到。佛教尊神的图像学研究的目的之一是借助身色、手印、持物、坐姿、坐骑等元素以确认尊神身份。此前刊出的各种《五百佛像集》均为木刻本，画面较小，不惟图像模糊，特征不清晰，且无身色表现。即使像立川武藏将其每一幅画面放大出版，也未有明显改进。对于研究者与观赏者而言，不无缺憾。绘本的优势是彩绘的，与我们长期使用的木刻本相比，画面清晰，尊神的图像学特征一一可辨，是藏传佛教图像学材料中珍贵的参考资料。内贝斯基的《西藏的神灵和鬼怪》一书就大量使用了宝生部分的成就法资料。在目前研究领域中，还有一些重要的图像资料，如故宫六品佛楼（西方学者知道的宝相楼）内部悬挂的唐卡和供奉的小铜像即与此图像集有密切的关系。西方学术界对《五百佛像集》的介绍、研究、整理和出版已经有了近百年的历史，相对而言，中国学术界对此书却知之不多，也没有专门的研究著述发表，似乎只有笔者曾作过简单的介绍，但对于正在蓬勃兴起的中国藏传佛教研究而言，尤其是艺术史的研究， 《五百佛像集》是不可忽视或者缺少的重要参考书。瑞士苏黎世大学民族学博物馆馆长傅玛瑞教授（Prof．Dr．Mareile Flitsch）慷慨地把本书的版权无偿提供给中国藏学研究中心作为学术出版使用，还为本书撰写了前言。从她的前言中，我们能深切地感受到她对于中国的友好感情和对中国学术的关注。为了对此善举表示敬意，同时也为了研究者使用方便，我们将每张图像放大，单幅出来。我们相信，本图像的刊布必将为中国学者在此方面的研究带来便利。

静观古今，洞悉神韵：中国佛教造像艺术的璀璨画卷 在中国浩瀚的艺术长河中，佛教造像艺术占据着举足轻重的地位。它不仅是宗教信仰的载体，更是民族文化、审美情趣与哲学思想的凝结。从石窟寺院的宏伟壁画，到寺庙殿堂的庄严塑像，再到私人供奉的精美佛像，数千年来，中国佛教造像艺术以其丰富的题材、精湛的技艺和深刻的内涵，吸引着无数艺术爱好者和文化探索者。 本书系并非局限于某一特定时期或地域的佛教造像，而是以宏观的视角，梳理和展现中国佛教造像艺术的发展脉络与辉煌成就。我们旨在通过对不同时期、不同风格、不同材质造像的深入研究与精选呈现，带领读者穿越时空的阻隔，亲身感受佛教艺术的神圣与庄严，体悟其中蕴含的智慧与力量。 一、 历史的沉淀：造像艺术的起源与演进 佛教自汉代传入中国，便与本土文化相互交融，孕育出独具特色的佛教造像艺术。本书将从历史源头追溯，探讨佛教造像在中国的最初形态。从犍陀罗艺术的影响，到早期汉传佛教造像的萌芽，再到南北朝时期佛教艺术的繁荣，我们将展现不同地域、不同民族在佛教造像上的贡献。 早期探索与融合： 早期传入的佛教造像，多带有浓郁的异域风格，但随着本土工匠的理解与再创造，逐渐融入中国化的审美元素。我们会选取最具代表性的早期造像，分析其造型特征、纹饰细节，以及如何在中国化的土壤中生根发芽。 南北朝的辉煌： 魏晋南北朝是中国佛教艺术的第一个高峰。以云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等为代表的造像群，以其雄浑的气魄、圆润的风格和丰富的内容，奠定了中国佛教造像艺术的基础。本书将选取这些时期最具代表性的石窟造像，从宏观的整体布局到微观的细节刻画，进行细致的解读，展现大国气象与佛教精神的完美结合。 隋唐的巅峰与成熟： 隋唐时期，中国佛教艺术迎来了其发展的顶峰。造像艺术在吸收前代成就的基础上，更加注重写实与传神，人物形象丰满圆润，神情生动，衣褶流畅，展现出强烈的时代精神和雍容华贵的皇家气派。本书将重点呈现唐代造像的代表作，分析其在艺术表现上的创新与突破，如对佛陀、菩萨、罗汉等人物的性格化塑造，以及对世俗化场景的描绘。 宋元时期的多元发展： 宋元时期，佛教造像艺术在继承唐代优秀传统的同时，也呈现出更加多元化的发展趋势。北方佛教艺术的粗犷写意，南方佛教艺术的细腻典雅，藏传佛教艺术的神秘绚丽，都各具特色，共同丰富了中国佛教造像艺术的宝库。本书将选取不同地区、不同宗派的代表性造像，展现这一时期艺术风格的多样性与地域性特色。 明清的传承与演变： 明清时期，佛教造像艺术在继承传统的基础上，也出现了一些新的变化，如对造像工艺的精益求精，以及在题材和表现手法上的某些世俗化倾向。本书也将简要回顾这一时期造像的特点，展现其在时代变迁中的传承与演变。 二、 艺术的魅力：风格、技法与材质的多样性 中国佛教造像艺术之所以能够穿越千年，依然散发着迷人的魅力，与其丰富多样的艺术表现形式密不可分。本书将从风格、技法和材质等多个维度，深入剖析佛教造像的艺术精髓。 风格的多样性： 从早期粗犷的线条，到南北朝的健硕圆润，再到隋唐的丰腴饱满，以及宋元的写实精巧，不同时期的造像呈现出截然不同的风格。我们不仅会呈现这些风格的演变，还会分析不同风格所反映的时代精神、社会背景和审美取向。例如，北方造像的豪放雄浑，南方造像的秀丽婉约，都体现了不同地域文化的融合与碰撞。 技法的精湛： 从雕塑、彩绘到泥塑、木雕、石刻、铜铸，中国佛教造像的技法层出不穷。本书将通过对具体造像的解读，展现工匠们精湛的技艺。例如，如何通过微妙的雕刻技法，表现人物的面部表情，传达内心的情感；如何通过流畅的线条，勾勒出衣物的褶皱，展现身体的动态；如何通过精心的彩绘，赋予造像生命力，使其栩栩如生。 材质的运用： 石材、木材、金属（铜、金）、泥土、玉石、牙骨等，都是佛教造像常用的材质。不同的材质赋予了造像不同的质感和生命力。本书将关注不同材质造像的特点，分析其在造型、工艺、保存等方面的优势与挑战。例如，石窟造像的宏伟与永恒，铜铸造像的精致与流通，泥塑造像的易塑性与地方特色。 写实与象征的结合： 佛教造像艺术并非简单的写实模仿，而是将写实与象征手法巧妙结合。佛陀的庄严慈悲，菩萨的悲悯智慧，罗汉的超然脱俗，都被赋予了特定的象征意义。本书将解读造像中的象征元素，如手印、法器、服饰、光背等，以及它们所代表的佛教教义和精神内涵。 三、 精神的传递：图像的意义与教化功能 佛教造像并非仅仅是艺术品，更是承载着深厚宗教含义和教化功能的载体。本书将深入探讨佛教造像背后的精神世界，解读图像所传达的意义。 佛陀的慈悲与智慧： 佛陀作为佛教的创始人，其形象的塑造尤为重要。本书将深入分析不同时期佛陀造像的特征，如螺发、白毫、肉髻、袈裟等，以及它们所代表的意义。我们会重点探讨佛陀的眼神、表情、姿态，如何传达出其慈悲、智慧、庄严的特质。 菩萨的悲悯与度化： 菩萨在佛教中扮演着至关重要的角色，他们发愿救度众生，形象多变，各具特色。本书将选取观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等著名菩萨的造像，分析其造型特点、标志物，以及它们所代表的慈悲、智慧、实践等精神。我们会探讨不同地域、不同宗派对菩萨形象的理解与演绎。 罗汉的修行与觉悟： 罗汉是佛教中证悟的圣者，他们的形象通常更加写实，充满了人间的烟火气，同时也透露出超脱世俗的智慧。本书将选取一些经典的罗汉造像，分析其神情、姿态，以及如何体现其修行的艰辛与觉悟的境界。 护法神与眷属： 佛教寺庙中除了佛、菩萨、罗汉，还有众多护法神、天王、明王等形象，他们象征着佛教的威严与力量，保护着佛法。本书将介绍这些形象的特点，以及它们在佛教体系中的作用。 图像的教化功能： 在佛教传播的早期，图像是传播佛教教义的重要媒介。通过观看佛像，信徒可以了解佛教故事，领悟佛教道理，从而获得精神的慰藉和启迪。本书将探讨佛教造像在社会教化、道德伦理、审美教育等方面的作用，展现其超越单纯艺术欣赏的价值。 四、 鉴赏的视角：走进艺术宝库 本书系致力于为广大艺术爱好者、佛教文化研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入了解佛教造像艺术的平台。我们希望通过精美的图片、专业的解读和系统的梳理，让读者能够： 提升艺术鉴赏力： 学习如何从造型、线条、色彩、材质等多个角度欣赏佛教造像的艺术美感，理解不同风格的独特性，以及工匠的创造力。 深化文化理解： 通过佛教造像，了解中国古代社会、宗教、哲学、审美等多个层面的信息，体会中华文化的博大精深。 感受精神力量： 走进佛教造像的世界，感受其中蕴含的慈悲、智慧、宁静与力量，获得精神上的启迪与升华。 本书系的编纂，汇集了国内顶尖的佛教艺术研究专家和摄影师，力求以最严谨的态度、最专业的知识、最精美的图片，呈现中国佛教造像艺术的璀璨成就。我们相信，通过翻阅本书，您将能够踏上一段穿越古今、探寻智慧、感受艺术魅力的奇妙旅程。 结语 佛教造像艺术是中国古代文明的瑰宝，它以其独特的艺术形式和深刻的精神内涵，影响了中国乃至东亚地区的文化发展。本书系旨在将这些珍贵的艺术遗产呈现给更广泛的读者，让更多人能够领略其无与伦比的艺术魅力，感受其中蕴含的千年智慧与人文关怀。让我们一同静观古今，洞悉神韵，在这些庄严而美丽的造像中，发现中华文明的独特光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图集，仅仅是翻开扉页，那份油墨的清香和纸张的质感就足以让人心生敬畏。我原本以为这会是一本纯粹的学术工具书，枯燥地罗列佛陀的形象和符号学解读，但深入阅读后才发现，它更像是一部穿越时空的视觉史诗。尤其是在描述那些早期壁画和唐卡上佛像面容的细微变化时，作者那种近乎痴迷的观察力令人赞叹。他们不仅仅是在记录“佛像是什么样子”，更是在追溯“它如何演变成这个样子”，以及这种演变背后所蕴含的教义流变和地域文化的影响。书中对不同传承体系中，同一位菩萨形象在细节上的微妙差异，比如手印的微调、璎珞的繁复程度，都有着极其精到的比对分析。我花了好几天时间，仅仅是沉浸在那些早期犍陀罗风格佛像的衣褶处理上，那种近乎希腊雕塑般的立体感，与后世中原风格的飘逸柔和形成了鲜明的对比，让人不得不为古代匠人的高超技艺拍案叫绝。这哪里是图鉴，分明是一部活态的佛教艺术史，每一页都沉淀着千年的信仰与审美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身就值得一提，这无疑是对所收录图像的极大尊重。我通常阅读学术类书籍比较粗放，但面对这套书时，不自觉地就变得小心翼翼起来。那种铜版纸的触感，使得那些唐卡和石窟造像的色彩得以最大程度地还原，尤其是那些历经千年风霜的矿物颜料，其层次的丰富性，即便隔着纸页，也能感受到那种历史的厚重感。我注意到，书中在对一些特别珍贵的、难以被高清扫描的早期造像进行描摹时，所采用的线条处理方式，既保留了原件的笔触感，又清晰地勾勒出了结构。这体现了编者在学术严谨性与视觉可读性之间寻求的绝妙平衡。对于研究图像演变的人来说，这种对细节忠实的再现至关重要。它不是那种泛泛而谈的“精美图片集”，而是每一张图都经过了审慎的选择和专业的处理，堪称是艺术史研究者手中的可靠工具。

评分☆☆☆☆☆

我很少用“震撼”这个词来形容一本关于图像学的书，但《五百佛像集》确实达到了这个标准。它不仅仅是收录了大量的佛像，更重要的是，它在提供这些视觉资料的同时，编织了一张庞大的符号学和历史学网络。我欣赏它在处理图像分类时所体现出的那种克制和条理分明，它避免了陷入繁杂的宗教名相的泥淖，而是始终将重点放在“视觉语言”的分析上。例如，书中对不同时期佛像头部比例的变化趋势的量化分析，以及对特定身体姿态在不同教义语境下的功能性解读，都显示出极高的学术水准。对于一个对东方宗教艺术感兴趣的普通爱好者来说，这本书或许一开始会显得有些门槛，但只要投入时间去理解其逻辑框架，它就会像一把钥匙，打开通往理解整个亚洲佛教艺术表达系统的秘密之门。这是一部值得反复研读、常置手边的参考巨著。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在寻找关于“五方佛”结构性解析的资料时偶然接触到这本书的，期望能找到一个清晰的图解来帮助我理解曼陀罗的布局。然而，这本书给我的震撼远不止于此。它处理图像的视角非常独特，不是简单地把图片摆在那里，而是将图像视为一种信息载体，进行深度的“解码”。比如，书中有一部分专门分析了佛像的“三十二相、八十种好”是如何通过写实与写意相结合的方式被视觉化的。这种讲解方式，使得即便是对佛教背景知识了解不深的读者，也能从艺术和象征的角度，逐步理解这些看似神秘的符号背后所代表的圆满与觉悟。我特别喜欢其中对“忿怒相”佛像的论述，那种将威猛外表与慈悲本心如何统一在同一画面中的哲学张力，被作者用非常凝练的文字捕捉到了。它迫使我跳脱出“美”或“丑”的浅薄判断，转而思考图像背后的教化功能和心理投射。这本书的深度，已经超越了简单的“图册”范畴，更像是一本引导人深入理解佛教精神内核的视觉哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，其实也是一个不断修正自身认知偏差的过程。我对藏传佛教的理解，很大程度上来自于对现世寺庙中流通的、相对“定型化”的唐卡和擦擦的印象。然而，这本书展示了大量的早期、区域性乃至失传的图像范式，这极大地拓宽了我的视野。举个例子，书中收录了数例中原汉传佛教艺术对西藏地区早期造像风格的影响证据，这种跨文化、跨地域的图像交流史的梳理，远比教科书上的简单论述来得直观和有力。我甚至发现了几种在我以往认知中从未出现过的、特定教派才独有的手印和法器组合。作者似乎在试图构建一个全景式的、不分门户的“佛像谱系”，这种宏大的叙事结构，要求读者具备一定的耐心去追踪图像的迁徙和演化路径，但一旦跟上，收获的知识密度是惊人的。它成功地将“图像”从单纯的宗教物件提升到了人类文明交流史的层面来考察。