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店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513806114

商品编码：25784927198

包装：平装

开本：32

出版时间：2014-07-01

内容介绍
基本信息

书名：	学生典故词典(双色版)
作者：	于明善	开本：
YJ：	22.8	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2014-07-01
书号：	9787513806114	印刷时间：
出版社：	华语教学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 前言
凡例
汉语拼音音节索引
词目笔画索引
正文

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《光影流转：电影艺术与视觉叙事研究》 内容简介 本书深入剖析了电影艺术的演变脉络、核心美学原理及其在当代视觉文化中的重要地位。我们并非简单地罗列经典影片，而是着力于揭示隐藏在光影构造背后的叙事逻辑、镜头语言的修辞手法，以及技术革新如何重塑观众的感知经验。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为电影专业研究者、学生以及热衷于深度解读光影艺术的普通读者提供一套系统且富有启发性的分析框架。 第一部分：电影本体论：从默片到有声的结构变革 本部分追溯了电影作为一种独特艺术形式的诞生与早期发展。重点讨论了默片时代，影像如何依靠纯粹的视觉节奏和面部表情来建构复杂的情感与情节。我们将详细考察梅里爱（Georges Méliès）的魔幻现实主义的开端，以及葛里菲斯（D.W. Griffith）如何奠定现代电影剪辑的基础——包括交叉剪辑和蒙太奇理论的早期实践。 随后，我们进入有声电影的革命时期。这不仅仅是技术上的升级，更是叙事模式的根本性转变。声音的引入，特别是对白和配乐的运用，如何解放了视觉的压力，同时也为电影语言带来了新的限制与机遇。我们分析了1930年代好莱坞黄金时代的经典叙事结构，探讨了如何利用同期声和音效设计来增强场景的真实感和情感张力。特别关注了声场设计（Soundscape）在空间营造中的作用，区分了“主观音效”与“客观音效”在驱动情节上的不同效能。 第二部分：视觉语言的语法：镜头、光线与构图的修辞学 电影语言的核心在于其视觉呈现方式。本章详尽阐述了构成电影画面的基本元素及其在叙事中所承载的意义。 镜头运动与景别分析： 深入解析了固定镜头（Fixed Shot）的庄重感与运动镜头（Camera Movement，如推轨、摇移、跟拍）所带来的动态参与感。我们细致辨析了不同景别——从极广角到特写——如何控制观众的关注点，并调节叙事的速度与情感密度。例如，过肩镜头（Over-the-Shoulder Shot）在建立对话双方关系中的微妙平衡，以及低角度拍摄如何被用来赋予主体以权力或威胁感。 光影的雕塑艺术： 光线在电影中不仅是照明工具，更是情绪和主题的载体。本节聚焦于三点布光法（Key, Fill, Backlight）的经典运用，并扩展至更具表现力的照明风格。我们将分析伦勃朗光（Rembrandt Lighting）在营造戏剧冲突中的作用，以及高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明风格如何界定影片的基调，特别是黑色电影（Film Noir）中“光影的搏斗”如何象征角色的道德困境。 构图与空间组织： 探讨了如何利用前景、中景和背景（Foreground, Middle Ground, Background）的层次感来构建三维空间，并分析了对称、不对称构图在引导观众视线流向上的策略。我们借鉴了舞台调度（Mise-en-scène）的理念，讨论了场景设计、服装和演员走位如何与镜头运动协同工作，共同构建一个统一的视觉世界。 第三部分：剪辑的哲学：时间、节奏与意义的重构 剪辑是电影制作中最具主观性和哲学深度的环节。它决定了时间的流逝方式以及意义的产生过程。 蒙太奇理论的深化： 本部分超越了爱森斯坦（Eisenstein）的“冲突蒙太奇”，探讨了叙事剪辑（Continuity Editing）如何通过匹配剪辑（Match Cut）、L-Cut和J-Cut等手法，实现叙事流程的“无缝”衔接，从而维护观众的沉浸感。同时，我们也审视了非连续性剪辑（Discontinuity Editing）如何被用于表达心理状态、时间跳跃或批判性反思。 节奏的控制与情感的激发： 剪辑的节奏是影片的“心跳”。通过分析短切镜头（Rapid Cutting）在动作场面中的爆发力和长镜头（Long Take）在构建沉浸感和时间感方面的效力，我们揭示了节奏如何直接操控观众的生理与情感反应。特别是对拉蒂诺（Lattino）关于“剪辑密度”的量化研究进行了介绍，旨在提供一种评估剪辑效率的工具。 第四部分：技术迭代与当代视觉叙事 进入数字时代，电影的制作和观看方式发生了根本性变化。本章关注技术进步对艺术表达的拓展。 CGI与真实性的边界： 探讨了计算机生成图像（CGI）从辅助工具到主体构建的力量。我们并非单纯赞美技术的进步，而是批判性地分析，当“一切皆可呈现”时，导演如何有意识地选择“不呈现”或“呈现出不真实感”，以维护影片的主题深度。例如，分析了特定导演如何利用不完全渲染的CGI来制造疏离感或“恐怖谷效应”。 沉浸式体验与未来方向： 最后，本书展望了虚拟现实（VR）、360度叙事和扩展现实（XR）对传统电影框架的挑战。这些新技术正在模糊观看者与被观看世界之间的界限，迫使我们重新定义“叙事主体”和“观众在场感”。我们将分析这些新兴媒介如何借鉴电影语言，同时又发展出全新的互动式叙事模式。 本书力求以严谨的学术视角，结合丰富的经典与当代案例分析，展现电影艺术的复杂性、多义性及其持续的生命力。它是一份对光影世界的深度勘探，旨在培养读者对电影进行更敏锐、更富洞察力的欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在设计上给我一种非常“人性化”的惊喜。很多工具书为了追求信息密度，会把字体做得非常小，或者行距压得很挤，读起来非常费力。但这本词典的字体选用和行距布局明显是经过细致调校的，即便是在较暗的环境下阅读，眼睛也不会有强烈的滞涩感。我尤其注意到，在解释一些多重含义的典故时，它采用了小标题或不同颜色的字体来区分不同的释义层次，这种视觉上的区分处理，有效地避免了不同层级信息之间的混淆，使得复杂的概念也能被快速、清晰地消化吸收。这不单单是一本“查阅”的书，更是一本“阅读”起来体验感极佳的书籍，让人愿意主动去翻阅和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧确实让人眼前一亮，特别是那种双色印刷的效果，在阅读过程中极大地减轻了眼睛的疲劳感，这一点对于需要长时间查阅词典的学生群体来说，简直是太贴心了。纸张的质感也相当不错，摸起来厚实而光滑，边缘处理得也很精细，看得出在实体制作上是下足了功夫的。我特别喜欢它封面设计的那种简洁又不失典雅的气质，拿在手里沉甸甸的，给人一种可靠、专业的印象。即便是放在书架上，它也是一件赏心悦目的陈设品。而且，考虑到它作为一本工具书的定位，它在便携性上做到了一个很好的平衡，不算太笨重，可以轻松放进书包，无论是去图书馆还是自习室，都能随手携带，需要时立刻就能找到需要的知识点。这种对细节的关注，体现了出版方对读者体验的深度考量，而不是仅仅把内容堆砌上去完事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在准备文科类专业考试的读者，我最看重的是词典的准确性和深度。翻阅了其中关于一些历史人物典故的条目后，我发现这本书在引证材料上做得非常扎实，几乎每一条重要的典故后面都有明确的史料出处或者经典的文学作品作为支撑，这无疑增强了内容的权威性。它不仅仅是罗列“这是什么意思”，而是追溯了“这个典故是怎么形成的”，这种溯源的过程，极大地帮助我们构建起完整的知识体系，避免了望文生义的错误。我试着查找了一些比较生僻或者容易混淆的成对典故，发现它们的辨析部分处理得尤其精彩，用非常凝练的语言点出了它们在语义侧重上的细微差别，这一点，是很多网络搜索或普通字典无法比拟的专业度。

评分☆☆☆☆☆

我之前用过的几本同类参考书，总觉得内容组织上有些散乱，查找起来效率不高，但这一本在结构编排上展现出了极高的逻辑性和系统性。它的条目划分清晰明了，从基础的概念解析到复杂典故的引申义，层层递进，过渡自然。特别是那种跨页排版的索引设计，让人一眼就能锁定目标区域，极大地缩短了定位时间，这对于急于在考试或写作中引用典故的学生来说，简直是救星般的存在。更值得称赞的是，它似乎对不同学习阶段的学生都做了适配，对于初接触典故的人，它会提供非常直白易懂的解释；而对于进阶学习者，则会深入挖掘其历史背景和文化内涵，这种多层次的解读能力，让它的适用范围变得非常广阔，不是那种“一刀切”的浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的感觉是它彻底理解了当代学生对于“效率”和“深度”的双重需求。它没有落入传统工具书的窠臼，变得死板而枯燥，反而通过现代的印刷技术和严谨的学术态度相结合，打造出了一件兼具实用性和知识价值的利器。我发现自己不再把查阅典故变成一项令人头疼的任务，反而成了一种探索和发现的过程。很多我以为已经掌握的知识点，通过这本书的重新梳理，被我理解得更加透彻和立体了。对于任何希望提升自己文化素养和语言表达精度的学生而言，这本词典的投资回报率是非常高的，它不仅仅是字典，更像是一位耐心的、知识渊博的私人导师，随时待命提供帮助。