书法美学 艺术 书法 篆刻 技法 教程 书法理论 书法美学的基本原理 形式法则 书法美

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陈振濂著 著
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店铺: 布克专营店
出版社: 山东人民出版社
ISBN:9787209039659
商品编码:25750691544
包装:平装
开本:15
出版时间:2006-06-01

具体描述



商品参数
书法美学
            定价 36.00
出版社 山东人民出版社
版次 第壹版
出版时间 2006年06月
开本 15
作者 陈振濂 著
装帧 平装
页数 0
字数 0
ISBN编码 9787209039659
重量 0


内容介绍
《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作,较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较,颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题,再以美学思辨武器去解释、证明。在这里,美学理论是手段而不是目的,书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐,文风流畅,可帮助读者打开思路、扩大视野,对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。   本书主要介绍了书法美学的确立、书法艺术的性质、文字在书法中的载体地位、书法形式美感受的多无构成、书法美的欣赏及其具体途径等。

目录

原版序  
第壹章 书法美学的确立  
书法美学研究的意义  
体系建立的目的——高度·广度  
书法美学研究的对象、方法与范围  
书法美学与一般欣赏理论的区别  
书法美学与一般美学的区别  
书法美学与书法艺术理论的区别  
美学研究的方法论问题  
*二章 书法美的性质  
时空观  
作为认识论的空间  
空间的三个层次  
作为本体论的空间  
书法空间的三种形态  
空间观的确立  
时间观  
与创作同步的时间特征  
回溯的可能性  
诸艺术中时间性格的比较  
时空交叉  
时空交叉的三种性质  
时空交叉的书法起点  
时空交叉与视觉  
两个往复的过程  
抒情  
情的确立  
情的深化  
情的探究与类型整理  
抒情的一般方式  
抽象-表现  
抽象性  
抽象的形象  
抽象艺术  
各类艺术的不同抽象  
书法抽象的特征  
表现的一般理论  
第三章 文字在书法中的载体地位  
视觉选择  
文字范围内的“方”与汉字意义上的“视”  
视觉选择的落点与位置  
空间分割的限制  
静态分割  
动态分割  
以时引空  
为空间可减损笔画  
空间方位观念的被强调  
形式框架  
五体书的价值  
“计白当黑”  
一定的格律导致一定的自由  
有余地的格式  
内容契机  
分析:重实用的历史观  
重修养的艺术观  
重识读的形式观  
内容在书法创作上的含义:触发创作冲动  
欣赏依据的线索  
综合欣赏的民族审美心理  
归属系统与过程系统的图示  
第四章 线条的独立美学价值  
笔法的意义  
观念  
物质前提  
观念理由与艺术需要  
技巧  
执笔法在古今的差异  
写与刻的现象上的统一  
效果  
原则  
对”千古不易”说的辨正  
力  
“知书不在笔牢”  
逆、蓄、留三要素  
“中实”:三要素的综合  
五指齐力与万毫齐力  
技巧之力与蛮力的界说  
立体感  
……  
节奏  
余论  
第五章 书法形式美感的多元构成  
意境美:形式的超yue  
材料美:形式的底蕴  
顺向:可视效果的升华  
逆向:美学中的“丑学”  
第六章 书法美之欣赏  
书法美欣赏观念之演变  
书法美欣赏的传统原则  
书法美欣赏的具体途径  
后记 显示全部信息



《墨韵千年:中国书法艺术的传承与创新》 本书是一部深入探索中国书法艺术历史演变、美学意蕴与时代精神的著作。它并非一本简单的技法教程,亦不拘泥于某一特定书体或名家之作的摹仿。相反,它以宏大的视角,梳理了自甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书一路走来的脉络,勾勒出中国书法在不同历史时期所呈现的独特风貌及其背后深厚的文化积淀。 从古老符号到精神写照: 本书着重剖析了书法从最初的实用记事符号,如何逐渐演变为一种高度成熟的艺术形式。我们将看到,早期甲骨文和金文的朴拙奇崛,隶书的方折秀美,以及楷书的严谨规范,每一种书体的诞生与演进,都深刻地烙印着当时的社会生活、哲学思想和审美趣味。本书将引导读者超越字形的表象,去体悟字里行间所蕴含的时代精神,感受古人在笔墨之间的情感寄托与人文关怀。 美学意境的多元呈现: 《墨韵千年》深入浅出地探讨了中国书法独特的审美范畴。它并非孤立地谈论“美”,而是将其置于中国传统文化语境下进行解读。读者将了解到,书法的美,不仅在于笔画的疏密、结构的匀称、墨色的浓淡,更在于其所营造的“意境”。这种意境,常常与中国山水画、诗词、音乐等艺术形式相通,体现着一种“气韵生动”的生命活力。本书将引导读者去捕捉和理解书法作品中那种“虚实相生”、“静中有动”的韵律感,以及“一捺一折”皆有深意的哲学思考。 形式法则与精神内涵的统一: 本书不会仅仅停留在对形式法则的罗列,而是强调形式与精神的辩证统一。我们将探究,为何历代书法家会不断探索新的笔法、结构和章法,这种探索背后,是他们对艺术规律的追求,更是他们内心世界的外化。例如,从魏晋的“尚意”,到唐代的“尚法”,再到宋代的“尚意”与“尚理”的结合,每一次风格的转变,都反映了书法家们在形式探索与精神表达之间寻找平衡的智慧。本书将帮助读者理解,优秀的书法作品,绝非是技巧的炫耀,而是艺术家人格、学养、情感的综合体现。 对篆刻艺术的旁观与联想: 尽管本书主要聚焦于书法,但也会适时引入篆刻艺术的视角,作为一种对比和延伸。我们将探讨书法与篆刻在用笔、造型、章法等方面的异同,以及两者在中国传统艺术体系中相互辉映的关系。通过对印章艺术的简要梳理,读者可以更深切地理解中国艺术家在创作时,对于“意”与“形”的把握,以及他们如何通过精炼的艺术语言来传达深刻的思想。 传承与创新的时代命题: 在当今多元化的艺术格局中,《墨韵千年》还将引导读者思考中国书法如何在新时代传承与创新。本书将回顾历史上书法家们在继承传统基础上的创新实践,例如王羲之集众家之长,创造出“天下第一行书”《兰亭集序》;颜真卿以其雄浑的气势打破了初唐的妍媚之风。这些历史经验,将为当下的书法爱好者和创作者提供宝贵的启示。本书并非是要创造新的“技法”或“理论”,而是希望通过对历史的梳理和对美学的解读,激发读者独立思考的能力,鼓励他们在尊重传统的同时,找到属于自己的艺术语言和表现方式。 超越纯粹技巧的学习: 本书的核心在于引导读者建立对书法艺术的整体认知,培养其审美判断能力,而非仅仅教授某种特定的笔法或结构。我们鼓励读者从更广阔的文化背景和更深刻的精神层面去理解书法,去感受笔墨的生命力,去体会古人“写心”的乐趣。它是一次精神的洗礼,一次对中国传统文化的深度寻访,旨在让每一位读者都能在墨香中,发现属于自己的艺术灵感与人生智慧。

用户评价

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我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,而书法艺术无疑是其中一颗璀璨的明珠。我一直想系统地学习一下书法,但市面上很多书籍要么过于学术化,让人望而却步,要么过于浅显,缺乏深度。我希望这本《书法美学》能够填补这个空白。我特别想了解书中关于“书法美学的基本原理”的论述,它是否能为我揭示书法之所以为艺术的根本原因?我渴望知道,除了技法之外,还有哪些深层次的因素决定了一幅作品的美感?比如,书法的线条是否蕴含着哲学思想?结构的安排是否暗合着某种宇宙规律?我希望书中能够用生动有趣的语言,结合丰富的历史典故和文化背景,来阐述这些原理,让我不再感到枯燥乏味。同时,我也很关注“形式法则”的部分,我相信这是理解书法美学的关键。我希望书中能详细讲解笔画、结构、章法等各个层面的形式要素,并提供大量的经典范例,让我能够直观地感受到这些法则的应用。我希望通过阅读这本书,我能够从一个旁观者变成一个能够欣赏和理解书法艺术的行家,甚至能够初步掌握一些书法的基本技巧,开始自己的创作之旅。我期待这本书能够给我带来一次启迪性的阅读体验,让我对书法艺术产生更深的热爱和更持久的探索欲。

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我一直对中国传统文化中的“意境”之美有着深刻的迷恋,而书法艺术,无疑是“意境”最直观的体现之一。这本《书法美学》的书名,如同一盏明灯,照亮了我探索书法艺术内心世界的道路。我迫切地想知道,书中是如何去定义和解析“书法美学的基本原理”的。它是否能为我揭示出,书法作品中那些抽象的线条和结构,是如何被赋予生命和情感,从而营造出一种超越视觉的审美体验?我尤其关注“形式法则”的部分,我希望书中能够深入浅出地讲解,笔画的力度、速度、曲折,结构的疏密、大小、呼应,以及章法的虚实、行气、整体布局等等,这些形式上的微妙变化,是如何直接影响着作品的情感表达和艺术感染力。我希望书中能提供大量的范例,用精辟的点评,让我能够清晰地看到这些形式法则在实践中的运用,并从中获得启发。同时,“书法理论”部分的内容也让我充满了好奇。我希望它能为我梳理出书法艺术在不同历史时期、不同地域的发展脉络,介绍那些对书法史产生深远影响的书法家及其艺术思想。我希望通过这本书,我能更深入地理解书法艺术的博大精深,感受它所蕴含的东方哲学智慧和人文精神,从而提升我的审美鉴赏能力,并且能够对它产生更深层次的热爱和更持久的探索欲望。

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我一直认为,艺术的魅力在于其能够触动人心,而书法,作为一种高度凝练的艺术形式,其内在的美学力量更是引人入胜。当我看到《书法美学》这本书时,我内心充满了好奇。我迫切地想知道,书中是如何定义和解析“书法美学的基本原理”的。它是否能为我揭示出,书法作品之所以能够打动人心,其背后究竟有哪些深层次的审美依据?我尤其对“形式法则”的部分抱有极大的兴趣。我希望书中能够详细地讲解,书法作品中笔画的力度、速度、节奏,结构的疏密、轻重、欹正,以及章法的呼应、顾盼、行气等等,是如何被运用到极致,从而营造出不同的艺术效果。我希望能够通过书中提供的丰富例证,直观地感受到这些形式法则的魅力。此外,“书法理论”部分的内容也让我充满期待。我希望它能够为我勾勒出书法艺术发展的历史图景,介绍不同时期、不同流派的书法特点,以及那些伟大的书法家们是如何在继承传统的基础上进行创新,最终形成自己独特的艺术风格。我希望这本书能够帮助我建立起一套科学的审美标准,让我能够更好地欣赏和评价书法作品,而不仅仅是停留在表面的“好看”。

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我是一位对中国传统艺术有着深厚感情的读者,而书法艺术,作为中国传统艺术的瑰宝,一直是我心中向往的领域。当我在书架上看到《书法美学》这本书时,我的目光瞬间被吸引。我期望这本书能够深入浅出地为我讲解“书法美学的基本原理”,让我能够理解书法艺术为何能够超越简单的文字记录,而成为一种独立的艺术形式。我特别希望书中能够阐述“形式法则”在书法美学中的重要地位,例如笔画的粗细、方圆、曲直,结构的疏密、大小、错落,以及章法的虚实、节奏、气韵等,它们是如何共同作用,最终构成一幅具有独特艺术魅力的书法作品。我希望书中能提供大量的名家名作作为范例,用清晰的图示和精炼的文字,剖析它们在形式法则上的巧妙运用,让我能够从中获得直观的感受和深刻的体会。我更期待的是,这本书能够带领我领略到书法艺术中蕴含的东方哲学思想和人文精神,让我明白书法不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达、思想的抒发和人格的体现。我希望通过阅读这本书,我能够真正地理解书法的美,提升我的审美情趣,并且能够开始尝试用自己的双手去创作,去感受那份“笔尖生花”的乐趣。

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作为一个对传统文化情有独钟的人,书法艺术一直是我心中难以割舍的一部分。这本《书法美学》的出现,恰好满足了我对深入理解书法艺术的渴望。我非常好奇书中对于“书法美学的基本原理”的阐述,它是否能为我揭示出书法艺术超越文字本身的独特价值?我希望书中能够深入探讨,书法作品中的线条、结构、墨色、章法等形式要素,是如何协同作用,共同营造出一种独特的审美意境。我特别关注“形式法则”的部分,我希望书中能够提供详尽的讲解,比如笔画的起承转合、提按顿挫,结构的重心、呼应、穿插,以及章法的疏密、虚实、节奏感等等,并且能结合大量的经典碑帖进行细致的分析,让我能够从中学习到如何去观察、去理解、去欣赏一幅好的书法作品。同时,我对“书法理论”的介绍也充满期待,我希望它能为我梳理出书法艺术发展的历史脉络,介绍不同书体的特点、不同时代的审美风尚,以及历代书法大家们的艺术成就和创新之处。我希望通过阅读这本书,能够真正地走进书法艺术的殿堂,体会到它所蕴含的深厚的文化底蕴和独特的东方美学神韵,甚至能够激发我学习书法的热情,开始自己的书法创作之路。

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这本书的封面设计就充满了艺术气息,古朴的宣纸纹理,淡雅的水墨晕染,还有那苍劲有力的隶书“书法美学”四个大字,瞬间就能抓住我的眼球。我一直对书法有着浓厚的兴趣,但总感觉自己停留在临帖模仿的层面,缺乏对书法艺术背后美学原理的深入理解。翻开这本书,我期待能在这方面得到启发。我特别关注那些关于书法形式法则的章节,比如笔画的粗细、轻重、疾徐,结构的疏密、开合、虚实,章法的起承转合、行气贯通等等。我希望这本书能用通俗易懂的语言,结合大量的经典碑帖范例,深入浅出地讲解这些抽象的美学概念,让我明白为什么好的书法作品能够触动人心,为什么有些字看起来疏朗有致,有些字又显得厚重雄浑。我尤其想知道,在不同的朝代、不同的书体中,这些形式法则又是如何演变和应用的。我是否能从这本书中找到评价一幅书法作品优劣的标准,不再仅仅依靠个人喜好,而是能上升到理论的高度?我渴望了解那些影响书法美学的历史文化背景,比如不同时期的社会思潮、文人情怀,又是如何渗透到书法创作中的。这本书能否告诉我,书法不仅仅是写字,更是一种文化、一种精神的载体?我希望在阅读过程中,能够感受到作者对书法艺术的深厚情感和独到见解,能够被引导着去发现书法中那些隐藏的美,去体味那份宁静致远的艺术享受。

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我一直对“美”这个概念有着探索的欲望,而书法艺术无疑是中国传统文化中最具代表性的“美”的载体之一。当我看到这本书的标题《书法美学》时,内心涌起一股强烈的共鸣。我渴望知道,这本书是如何定义和解读“书法美学”的?它是否能为我揭示出书法之所以美的深层逻辑,而不仅仅停留在视觉上的愉悦?我特别关注“基本原理”这一部分,我希望作者能为我剖析那些构成书法美的核心要素,比如“气韵生动”、“以形写神”等等,是否能提供一些具体而可操作的分析方法。同时,我对“形式法则”的部分也充满了好奇。我希望书中能够详细讲解书法在笔画、结构、章法等方面的具体规律,并辅以大量经典碑帖的图例,让我能够清晰地看到这些法则在实践中的运用。我希望这本书能够帮助我理解,为什么有些书法作品能够给人带来庄重、典雅的感觉,有些则显得飘逸、灵动,这些差异是如何通过形式的运用表现出来的。我渴望通过阅读这本书,能够提升我对书法艺术的鉴赏能力,不再是“看热闹”,而是能够“看门道”,去发现和品味书法中那些细腻而又深刻的美。

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我一直认为,真正的艺术是相通的,书法的美学原理或许也能在其他艺术形式中找到共鸣。我翻开这本书,首先被它的标题所吸引——《书法美学》。这个标题本身就充满了艺术的想象力,它暗示着这本书将带领我进入一个关于美的殿堂。我非常好奇书中对于“形式法则”的阐述,这是否意味着书法的美感并非凭空而来,而是遵循着一套严谨而又富有创造性的规律?我希望书中能够深入浅出地讲解这些法则,例如笔画的顿挫、提按,结构的疏密、虚实,章法的呼应、顾盼等等。我希望能从书中了解到,为什么有些书法作品看起来刚劲有力,有些则柔美婉约,这背后的形式语言是什么。同时,我也对“书法理论”部分的内容充满了期待。我希望能了解书法在不同历史时期的发展演变,以及各个时期代表性的书法家及其艺术风格。我希望这本书能够为我提供一个宏观的视野,让我能够将书法艺术置于更广阔的历史和文化背景下去理解。我尤其希望书中能够探讨书法与中国传统哲学、文学、绘画等艺术门类的内在联系,看看这些不同领域的艺术是如何相互影响、相互促进的。我希望这本书能够拓展我的艺术视野,让我不仅仅局限于书法本身,而是能够从更宏观的视角去感受艺术的美。

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作为一名篆刻爱好者,我一直在寻找能够系统提升我技艺和理论素养的书籍。当看到这本书的书名中包含了“篆刻”二字,我便迫不及待地想要一探究竟。我非常好奇书中对于篆刻技法的讲解是否足够详尽,是否能够覆盖到从选石、制印、刻字到润章等各个环节。我希望能学习到不同风格的篆刻技法,例如阳刻的雄浑、阴刻的细腻,以及如何运用不同的刀法来表现不同的线条质感和韵味。更重要的是,我希望这本书能够深入探讨篆刻的章法布局,如何在一方寸之间安排好字形、字与字之间的关系,以及印章的整体气韵。我一直觉得,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是将书法艺术的精髓浓缩于方寸之间的再创作,因此,理解书法的形式法则对于篆刻至关重要。这本书能否将书法的美学原理与篆刻的实践技法紧密结合起来,让我明白如何将书法的笔意、结构转化为刀下的线条和形态?我特别期待书中能够提供一些名家名作的分析,讲解它们在章法、刀法、印风上的独到之处,让我能够从大师的作品中汲取灵感,少走弯路。我希望这本书能帮助我建立起对篆刻艺术的更深层次的认知,理解它所承载的文化内涵和历史价值,从而更好地进行创作,刻出真正有生命力、有灵魂的作品。

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我一直以来对书法有着朦胧的喜爱,但总觉得隔着一层窗户纸,看不透它内在的奥妙。这本《书法美学》的书名,如同一道光,让我看到了突破这层阻碍的希望。我非常期待书中关于“书法美学的基本原理”的论述,是否能够为我揭示出书法艺术之所以能成为艺术的根本所在?我希望它能解答我长久以来的困惑:为什么同样是写字,有些作品就能触动人心,有些却平淡无奇?我更关注“形式法则”的部分,这对我理解书法至关重要。我希望书中能详细讲解笔画的力度、速度、节奏,结构的疏密、轻重、欹正,以及章法的虚实、呼应、行气等要素,并能结合丰富的古代书法名作进行图文并茂的解读,让我能够清晰地看到这些法则在实践中的应用。我希望这本书能够引导我从“形”到“神”的转变,从单纯的模仿技法,到理解和体会书法艺术的内在精神。此外,“书法理论”部分的介绍,也让我充满了期待。我希望它能为我梳理出书法发展的历史脉络,介绍不同书体、不同时代、不同书家的风格特点,让我能够对书法艺术有一个更宏观、更全面的认识。我希望能在这本书中找到通往书法艺术殿堂的钥匙,开启我对这个古老而又充满活力的艺术门类的深入探索。

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