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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

商品编码：25741834518

商品参数

书名：Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典

作者：陈建强

ISBN ：9787115447432

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017-04-01

印刷时间：2017-04-01

字数：字

页数：288页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：99元

编辑

适读人群：摄影爱好者、后期爱好者、后期初学者

素材下载地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密码见书籍封底

1000个摄影奖项加身

培养500名中摄协会员

摄影后期导师心血之作

颠覆摄影后期教学理念

40个经典案例详细剖析

附赠450分钟视频讲解

近2000幅素材赠送

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。

Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。

在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融入到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。

本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

01 RAW 的概念及基础知识 010

1．1为什么使用RAW 格式

1．2RAW 格式的属性及性能

1．3如何正确对待RAW 格式

1．4使用RAW 格式时存在的常见问题

1．4．1不同的摄影器材中RAW 是否有区别？

1．4．2RAW 格式与其他常的用图像格式有何区别？

1．4．3RAW 格式适合什么时候使用？

1．4．4其他JPEG 图片格式是否可以转换成RAW 格式？

1．4．5DNG 格式和RAW 格式有什么关联？

02色彩空间与色彩深度的重要性　016

03RAW 格式文件处理的深度剖析　022

3．1认识ACR 的工具栏

3．2“基本”面板

3．3“色调曲线”面板

3．3．1利用“色调曲线”制作黄色调

3．3．2利用“色调曲线”制作暖色调

3．3．3利用“色调曲线”制作冷色调

3．4“细节”面板

3．5“HSL 灰度”面板

3．6“分离色调”面板

3．7“镜头校正”面板

3．8“效果”面板

3．9“相机校准”面板

3．10“预设”面板

3．11“快照”面板

04Adobe Camera Raw 局部影调和色调的控制　068

4．1在ACR 中针对JPEG 格式照片的设定

4．2非洲风光：局部亮度和色彩的调整

4．3缅甸日出：控制天空的色彩与亮度

4．4一般的高反差风光：画笔工具+ 渐变滤镜的使用技巧

4．5雨中前行：修复天空中的污点

4．6金山岭星轨：局部调整工具的使用技巧

4．7纪实人像：改变局部影调

4．8异域人物：通过调整来突出人物主体

4．9岩石教堂：制作冷暖色调

05在Adobe Camera Raw 中渲染各种色调　098

5．1远古的呼唤：复古色调的制作技巧`

5．2洗衣人：灰蓝色调的制作

5．3老人：打破平淡的色调效果

5．4收获：油画色调的制作

5．5冷暖色调的制作技巧

06在Adobe Camera Raw 中制作硬调与柔调　116

6．1大地脉动：高对比度的硬调效果

6．2塞北风光：强调强烈质感的硬朗画面

6．3梯田云海：硬调画面的冷暖色调对比

6．4林中晨雾：快速制作柔调的雾景

6．5雾中即景：强化柔调照片的效果

07高品质黑白影像制作的深度剖析　128

7．1塔公寺：根据色彩的亮度关系转换为黑白影像

7．2阿里风光：一般风光题材的黑白转换技巧

7．3异域面孔：转黑白后的无痕暗角

7．4彝族老人：高质感黑白人像的制作

7．5异域风情：转黑白时的高精度分区控制

08全景图　166

8．1传统的全景图

8．2在ACR 中全景图的技巧

8．3风光摄影的全景图

8．4人文摄影的全景图

8．5在ACR 中进行HDR 全影调制作

09利用图层智能对象打造效果　180

9．1元阳梯田：利用图层智能对象修饰高反差的风光

9．2行摄尼泊尔：利用图层智能对象打造的冷暖色调效果

10去除薄雾　194

10．1“一键去雾修大片”入门

10．1．1藏区雪景：让照片的影调层次更丰富

10．1．2连绵群山：去掉水汽形成的光雾

10．1．3地貌：提升主体景物的质感

10．2“一键去雾修大片”进阶

10．2．1渔耕：使画面更加柔和、唯美，具有画意

10．2．2月亮湾：灰调的画意效果

10．2．3牧归：隐去干扰元素，让画面变得柔和、唯美

10．2．4夜捕：修饰雾气蒸腾的水面风景

10．2．5运用Camera Raw 滤镜制作极简低调黑白影像

11RAW 格式图像调整的综合案例　220

11．1老街：多角度打造冷暖对比的效果

11．2三清山云海：大光比云海的修饰

11．3取水：包含人物的大光比风景照片

11．4人物肖像：高品质的黑白人像

11．5部落人像：金奖是这样炼成的

12建立快速的工作流程　262

12．1江上渔人：冷暖色调预设的制作

12．2抽烟的老人：低饱和度预设的制作

12．3老人肖像：黄绿色调预设的制作

12．4已有预设的使用技巧

13快速批量处理组照　276

13．1批量制作彩色组照

13．2批量制作黑白组照

《影像炼金术：色彩的秘密与光影的魔方》 一、 序言：捕捉转瞬即逝的美丽，定格永恒的瞬间 在数字影像爆炸的时代，我们每个人都可能是一位摄影师，用镜头记录生活中的点滴美好。然而，一张照片的生命力，远不止按下快门的瞬间。那些隐藏在RAW文件深处的光影、色彩、细节，如同未被雕琢的璞玉，等待着被赋予灵魂。本书——《影像炼金术：色彩的秘密与光影的魔方》，正是为所有热爱摄影、追求极致影像表达的你而准备的。它不是一本枯燥的技术手册，而是一次深入影像创作的奇妙旅程，带你领略数字后期处理的无穷魅力，解锁照片背后隐藏的无限可能。 我们相信，每一张照片都承载着摄影师的情感与故事。后期处理，并非是对真实世界的欺骗，而是对摄影师内心世界的再现，是对画面语言的升华。它让我们有机会在按下快门后，重新审视、优化、甚至重塑照片的每一个元素，使其更贴近我们最初的创作意图，或赋予它全新的艺术生命。本书将引导你深入理解影像的构成要素，掌握调整的逻辑与方法，让你成为自己作品的灵魂塑造者。 二、 第二章：RAW格式的魔力——影像的基因密码 许多摄影爱好者在接触后期处理时，都会听到“RAW格式”这个词。但RAW究竟是什么？它为何如此重要？本章将为你揭开RAW格式的神秘面纱。 RAW：未被压缩的原始数据 我们将RAW比喻为影像的“基因密码”。与JPEG格式不同，RAW文件记录的是相机传感器捕捉到的最原始、最完整的光线和色彩信息，没有经过相机内部的任何压缩和处理。这意味着，它拥有远超JPEG的动态范围、白平衡信息、色彩空间和细节保留能力。 为何选择RAW？ 更高的灵活性： 在后期处理中，你可以对RAW文件的曝光、白平衡、色彩等进行更大幅度的调整，而不会损失太多画质。这就像给你一张白纸，你可以尽情挥洒，而不是在一张已经画好的画上修改。 更丰富的细节： RAW格式保留了高光和阴影区域的更多细节，让你能够挽救过曝或欠曝的部分，展现出更具层次感的画面。 更精准的色彩控制： RAW文件包含了更宽广的色彩信息，使得你在调整色彩倾向、饱和度、明度时，能够获得更细腻、更准确的效果。 非破坏性编辑： 对RAW文件进行的任何修改，都不会改变原始文件本身。你可以随时撤销或重新调整，每一次编辑都是一次新的探索。 RAW格式的种类与兼容性 不同的相机厂商拥有自己独特的RAW格式（如CR2、NEF、ARW、DNG等）。本章将简要介绍常见的RAW格式，并强调使用兼容的软件来打开和编辑的重要性。DNG（Digital Negative）作为一种开放的RAW格式，也将是本章的重点介绍对象，它旨在解决RAW格式碎片化的问题，方便跨平台使用。 RAW文件的基本属性 我们将从RAW文件的基本结构入手，理解其中的元数据（Metadata），如相机型号、曝光参数、白平衡设置等。这些信息对于后期处理具有重要的参考价值，也为我们后续的学习打下基础。 三、 第三章：基础调色理论——理解色彩的语言 色彩是影像的情感载体。掌握基础的调色理论，是进行有效后期处理的关键。本章将带领你进入色彩的奇妙世界。 色彩模型：RGB与CMYK 我们将区分RGB（红绿蓝）色彩模型在屏幕显示中的应用，以及CMYK（青品红黄黑）色彩模型在印刷输出中的应用。理解它们的区别，有助于我们在不同媒介上呈现最佳的色彩效果。 色彩的要素：色相、饱和度、明度 色相（Hue）： 它是我们感知到的颜色名称，如红、黄、蓝。我们将学习如何通过调整色相来改变画面的整体色调，例如让风景照更偏冷或偏暖。 饱和度（Saturation）： 它描述了颜色的纯度或强度。过高的饱和度会让颜色显得刺眼，过低的饱和度则会让画面显得灰暗。本章将探讨如何找到画面色彩的平衡点，让色彩既生动又不失真实。 明度（Brightness/Luminance）： 它描述了颜色的深浅。明度的调整直接影响画面的亮度和对比度，是构建画面层次感的重要手段。 色轮与互补色、类比色 色轮是理解色彩关系的重要工具。我们将学习如何利用色轮来理解互补色（如红与绿）和类比色（如红、橙、黄）的搭配原理，以及它们在画面中产生的视觉效果。互补色的运用可以增加画面的冲击力，类比色的运用则可以营造和谐统一的氛围。 色彩的心理学效应 不同的颜色会引发不同的心理感受。例如，蓝色通常带来宁静、冷峻的感觉，红色则象征热情、活力。本章将简要探讨色彩的心理学效应，帮助你更有意识地运用色彩来传达情感和意境。 色彩空间：sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB 不同的色彩空间代表了不同的颜色表现范围。我们将解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之间的区别，并讲解它们在后期处理和输出流程中的应用场景，让你能够选择最适合的色彩空间来保存和输出你的作品。 四、 第四章：光影的魔法——构图与曝光的再造 光影是摄影的灵魂，而构图与曝光则是塑造光影的关键。本章将深入探讨如何在后期处理中“重塑”光影，提升画面的表现力。 理解曝光：直方图的语言 直方图是衡量照片曝光是否准确的直观工具。我们将学习如何阅读直方图，识别过曝（高光溢出）和欠曝（阴影死黑）的区域，并学会通过调整曝光来使画面信息更加均衡。 动态范围的奥秘 动态范围是指照片能够记录的最亮与最暗区域之间的范围。本章将讲解如何通过RAW格式的优势，以及后期工具的运用，来拓展照片的动态范围，展现出高光细节和阴影层次。 曝光的精细调整：曲线工具 曲线工具是后期处理中最为强大和精密的曝光调整工具之一。我们将详细解析RGB曲线和单独通道曲线的用法，学习如何通过调整曲线来控制画面的整体亮度、对比度，甚至局部明暗。 局部调整：让光影为你所用 并非所有区域都需要统一的调整。本章将介绍各种局部调整工具，如画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等，让你能够精确地控制画面中特定区域的曝光、对比度、色彩，实现“哪里需要亮就亮，哪里需要暗就暗”的精细化处理。 阴影与高光的智慧运用 如何有效地恢复阴影中的细节，同时保留高光的层次感，是许多摄影师面临的挑战。我们将学习如何运用特定的工具和技巧，来处理阴影和高光，让画面既有通透感，又不失立体感。 构图的黄金法则与后期优化 虽然后期无法改变原始构图，但可以通过剪裁、调整透视等手段进行优化。本章将回顾经典的构图法则（如三分法、黄金分割），并演示如何在后期中通过二次构图，使画面更加紧凑、更具视觉冲击力。 五、 第五章：色彩的艺术——氛围与情感的营造 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是表达情感、营造氛围的强大工具。本章将带你进入色彩创作的更高境界。 白平衡的精妙掌控 白平衡是影响照片整体色温的关键。我们将学习如何准确地设置白平衡，或者在后期中进行精细调整，以修正偏色，或根据创作意图营造特定的冷暖氛围。 色调分离：色彩的二次生命 色调分离（Split Toning）是一种通过为高光和阴影区域分别赋予不同色彩，来营造独特视觉风格的强大技术。本章将深入探讨色调分离的原理与应用，让你能够创造出具有电影感、复古感或梦幻感的画面。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细化雕琢 HSL工具允许我们对画面中的特定颜色进行独立的调整。我们将学习如何利用HSL工具，精确地调整特定颜色（如天空的蓝色、草地的绿色）的色相、饱和度和明度，使画面色彩更加和谐统一，或突出主体。 色彩平衡与色彩查找（LUT） 色彩平衡工具允许我们在画面整体、高光、中间调和阴影中调整颜色混合的比例，以达到更精确的色彩校正。我们将介绍色彩查找（LUT）的应用，这是一种预设的色彩风格，能够快速地为照片赋予电影般的质感。 如何通过色彩表达情感 本章将结合实际案例，讲解如何运用不同的色彩组合来营造特定的情感氛围，如宁静、喜悦、神秘、忧伤等。通过观察大师作品，学习他们如何通过色彩来讲述故事。 黑白影像的魅力 黑白摄影，并非简单的去色。本章将深入探讨黑白影像的魅力所在——对光影、纹理、线条的极致追求。我们将学习如何将彩色照片转化为具有艺术感的黑白作品，并掌握控制对比度、层次和纹理的关键技巧。 六、 第六章：细节的打磨——锐化、降噪与纹理的提升 细节是照片的灵魂，也是体现后期功力的重要方面。本章将聚焦于如何提升照片的细节表现。 理解锐化：让细节清晰可见 锐化并非简单的“提高清晰度”，而是通过增强像素间的对比度来让细节看起来更清晰。我们将学习不同锐化方法的原理，如USM锐化（无损锐化），并掌握在何种情况下、以何种程度进行锐化，以避免出现白边和噪点。 降噪：去除杂色，保留纯净 在弱光环境下拍摄，噪点几乎不可避免。本章将详细介绍降噪技术，包括亮度降噪和色彩降噪，以及如何在去除噪点的同时，尽量保留画面中的细节和质感。我们将探讨过度的降噪可能带来的“涂抹感”，并学习如何进行适度的降噪。 纹理的强化与保护 纹理是照片真实感和质感的来源。本章将介绍如何通过锐化和降噪的精细配合，以及其他纹理增强工具，来突出照片的纹理细节，如皮肤的质感、布料的纹理、岩石的肌理等，同时避免对画面造成不必要的破坏。 蒙版技术在细节处理中的应用 蒙版技术允许我们将调整作用于画面特定的区域。本章将重点介绍如何利用蒙版，对画面中的不同元素（如眼睛、头发、皮肤、背景）进行有选择性的锐化或降噪，实现更加精细化的细节处理。 七、 第七章：特殊效果与创意后期 在掌握了基础的调整技巧后，你还可以通过一些特殊效果和创意后期，为你的作品注入独特的艺术风格。 移轴镜头的模拟效果 移轴镜头能够制造出微缩景观的视觉效果。本章将演示如何通过后期处理，模拟移轴镜头的模糊效果，让城市风光或人像照片呈现出奇特的“玩具化”视觉感受。 景深模拟与虚化效果的控制 通过调整背景的虚化程度，可以有效突出主体，并提升画面的艺术感。我们将学习如何通过模糊工具、蒙版以及景深模拟插件，来创造出自然而富有层次感的虚化效果。 HDR（高动态范围）的创作 HDR技术是将多张曝光不同的照片合成一张，以获得更宽广的动态范围和更丰富的细节。本章将介绍HDR的原理，以及如何在后期中通过软件合成HDR照片，并进行后期调整，以创造出具有戏剧性光影效果的画面。 创意色彩风格的构建 本章将鼓励你去探索和构建属于自己的创意色彩风格。通过学习如何结合色调分离、色彩平衡、曲线等工具，以及尝试使用各种预设和插件，你可以创造出具有独特视觉标识的作品。 素材的合成与创意构图 在后期处理中，还可以通过合成不同的素材，来创造出超现实或概念性的作品。本章将简要介绍素材合成的基本流程和注意事项，以及如何通过创意构图，将不同的元素巧妙地融合在一起。 八、 结语：持续探索，拥抱影像的无限可能 《影像炼金术：色彩的秘密与光影的魔方》的旅程即将告一段落，但你的影像创作之路才刚刚开始。我们希望通过本书，不仅为你提供了实用的技术指导，更重要的是激发了你对影像的独特思考和创作热情。 后期处理是一个不断学习和探索的过程。技术在发展，软件在更新，而你对美的感知也在不断提升。保持好奇心，勇于尝试，从大师的作品中汲取灵感，不断实践，你终将成为一名优秀的影像炼金师，用你的作品讲述动人的故事，传递真挚的情感。 愿你在影像的世界里，尽情挥洒你的才华，捕捉每一个稍纵即逝的美丽，定格那属于你的，永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像质量有着极致追求的摄影师，RAW格式的处理一直是我工作中的重中之重。市面上关于Photoshop的教程数不胜数，但真正能深入讲解RAW格式精髓，并且提供系统性、实战性指导的书籍却凤毛麟角。直到我拿到这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，我才感觉自己找到了“金矿”。 本书最大的亮点在于它对RAW文件处理流程的全面性与深度。作者没有将讲解重心放在零散的工具介绍上，而是围绕RAW格式的特性，构建了一套完整的后期处理体系。从前期的数据分析，到Camera Raw的非破坏性调整，再到Photoshop中的精细雕琢，每一个环节都讲解得条理清晰，逻辑严谨。 我尤其赞赏作者对“色彩管理”和“细节重建”的深入剖析。他不仅仅讲解了如何调整白平衡和曝光，更重要的是阐述了如何通过曲线、HSL等工具，来精确地控制画面中的色彩倾向和细节表现，从而达到令人惊叹的效果。例如，书中关于“如何处理低饱和度的风景照，使其更具表现力”的案例，就让我对色彩的运用有了全新的认识。 此外，本书的实战案例也极具指导意义。作者选取了各种具有挑战性的场景，例如高反差的逆光人像、色彩复杂的城市夜景，并详细展示了如何运用Photoshop的强大功能，如“图层蒙版”、“调整图层”、“锐化滤镜”等，来解决实际拍摄中的难题，并将照片提升到艺术品的层面。每一个案例都包含了作者的思路分析、参数设置，以及最终效果的呈现，让我能够学以致用，举一反三。 这本书的排版设计也非常人性化，大量的截图和清晰的图示，使得学习过程更加直观易懂。作者在讲解过程中，还会穿插一些“专业技巧”和“避坑指南”，这些细节往往是决定后期效果的关键。这本书无疑是我在后期处理道路上的一位“良师”，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我理解了“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力，一半在于按下快门的瞬间，另一半则在于后期的创作。而RAW格式，无疑是后期创作中最具潜力的“原材料”。然而，如何充分挖掘RAW格式的潜力，让照片焕发新生，却是一门高深的学问。我曾花费大量时间和精力去学习，也看过不少教程，但总觉得差那么一点意思。直到我遇到了这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，我才真正意识到，之前我的学习方向可能有些偏颇。 这本书的核心价值在于它对RAW格式处理逻辑的深刻洞察。作者并没有将重心放在罗列Photoshop工具的用法上，而是深入浅出地阐述了RAW文件与JPEG文件的本质区别，以及为何RAW格式在后期处理中具有无可比拟的优势。本书从“数据”的角度出发，讲解了如何通过调整曝光、白平衡、色彩空间等基础参数，来最大化地保留原始图像信息，从而为后续的精细调整奠定坚实的基础。 我特别喜欢书中关于“色彩科学”的讲解。作者详细介绍了RGB色彩模型、CMYK色彩模型，以及它们在后期处理中的应用。更重要的是，他讲解了如何利用HSL（色相/饱和度/明度）工具，对画面中的每一种颜色进行精准的控制，从而达到细腻的色彩过渡和丰富的色彩层次。这些内容对于我来说，是之前接触到的教程中鲜有提及的，却又是决定照片“质感”的关键。 此外，本书的实战案例也极具代表性。作者选择了各种不同场景下的RAW文件，例如逆光人像、低饱和度风景、夜景等，并详细讲解了如何运用Photoshop中的各种工具，如“曲线”、“色彩平衡”、“图层蒙版”等，来解决这些照片在拍摄时遇到的难题，并将其提升到艺术的高度。每一个案例都包含详细的步骤、参数设置，以及作者的思路分析，让我学到了不仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”。 这本书的价值，远不止于一本技术手册。它更像是一本关于“影像思维”的启蒙读物。通过学习这本书，我不再是简单地“套用”教程，而是开始形成自己对图像的理解和处理逻辑。我开始能够更加敏锐地捕捉到照片中需要改进的地方，并能够找到最有效的方法去实现。这本“宝典”，绝对是我后期学习生涯中，一次重要的“升级”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影后期之路上的及时雨！我一直以来都对RAW格式的照片处理感到头疼，总觉得它比JPEG文件复杂很多，调出来的效果也总是达不到自己想要的那种通透、细节丰富的境界。市面上也看过一些教程，但要么讲得过于理论化，让人听得云里雾里，要么就只是简单地罗列几个工具的使用方法，却没能深入讲解背后的原理和逻辑。直到我拿到这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，我才真正找到了“对症下药”的感觉。 这本书最大的亮点在于它将复杂的RAW格式处理过程，拆解成了一个个易于理解的步骤，并且融入了大量的实战案例。作者并没有回避Photoshop中那些看起来令人生畏的专业术语，而是用非常接地气的语言，结合大量的截图和清晰的图示，一步一步地引导读者去掌握每一个关键的操作。我尤其喜欢书中关于“曝光补偿”、“白平衡校正”、“色彩空间选择”等基础但至关重要的概念的讲解。以前我总是凭感觉去调，效果可想而知。这本书教会了我如何科学地分析RAW文件的曝光信息，如何精准地还原现场的色彩，如何通过调整高光和阴影来找回丢失的细节。 更让我惊喜的是，本书并没有止步于基础操作。它深入探讨了高阶的后期技巧，比如如何利用Camera Raw滤镜进行非破坏性编辑，如何通过HSL（色相/饱和度/明度）调整来精细控制画面色彩，以及如何运用锐化和降噪技术来提升照片的质感。书中还包含了一些非常实用的进阶案例，例如如何处理逆光人像，如何让风景照更具层次感，甚至是如何进行创意合成。这些案例的讲解都非常详尽，作者不仅告诉我们“怎么做”，更重要的是告诉我们“为什么这么做”，这使得我在学习过程中能够举一反三，触类旁通。 自从掌握了这本书中的技巧，我拍的照片质量有了质的飞跃。以前那些拍出来感觉“差点意思”的照片，现在都能被我“拯救”回来，甚至变得比原片更具艺术感染力。我不再害怕面对那些光线复杂、色彩不佳的RAW文件了，反而充满了信心，享受着将一张张照片变得更加美好的过程。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在我摄影后期这条路上，给予了我最宝贵的指导和启发。它的内容条理清晰，逻辑严谨，并且非常注重实践性，绝对是每一个想在Photoshop中精通RAW格式处理的摄影爱好者必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但后期处理，尤其是RAW格式的处理，一直是我的一个“瓶颈”。总觉得那些专业摄影师调出来的照片，色彩饱满、细节丰富，而我自己的作品总显得平淡无奇。在尝试了市面上几种不同的教程后，我依然没有找到让我满意的方法。直到我接触到了这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，我才真正找到了“对症下药”的感觉。 这本书最吸引我的地方在于它的“实战”性。作者并没有停留在理论层面，而是用大量生动、贴近实际的案例，一步一步地带领读者完成从原始RAW文件到最终成品的完整过程。我特别喜欢书中关于“人像的通透感处理”和“风景的层次感营造”的章节。作者通过具体的步骤和参数设置，清晰地展示了如何通过调整曝光、对比度、色彩等关键要素，来提升照片的视觉冲击力。 而且，这本书对Photoshop中各种工具的运用讲解得非常细致。例如，在处理人像照片时，作者是如何运用“高低频”和“曲线”工具来达到自然而细腻的皮肤修饰效果，是如何通过“蒙版”来精准控制局部色彩的饱和度和明度，让人物在画面中更加突出。这些技巧对于我来说，以前都是“云里雾里”，现在却变得清晰可见。 这本书的另一大优点是它循序渐进的讲解方式。从最基础的RAW文件概念，到Camera Raw的各项功能，再到Photoshop的进阶技巧，每一步都衔接得非常自然。即使你是一个Photoshop的新手，也能通过这本书的学习，逐步掌握RAW格式处理的核心技术。而且，作者在讲解过程中，还融入了大量的“为什么”和“注意事项”，这让我在学习过程中，不仅知道“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”，从而能够举一反三，灵活运用。 自从我开始按照书中的方法进行后期处理，我拍摄的照片质量有了明显的提升。我不再害怕那些在拍摄时出现光线不足、色彩偏差的情况，因为我知道，我有了这本“宝典”在手，就能将它们变得更加完美。这本书绝对是每一个想要提升摄影后期水平的朋友，不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，简直打开了我的新世界大门！我一直是个摄影爱好者，但后期处理一直是我的短板，尤其是面对RAW格式的照片，总感觉无从下手，调出来的照片要么死灰一片，要么色彩失真，完全没有那种“大师级”的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的看法。 它的内容非常扎实，从最基础的RAW文件认识，到Camera Raw的各项功能详解，再到Photoshop中具体的后期调整技巧，都讲得非常到位。作者没有使用过于晦涩难懂的术语，而是用大量生动的实例，把复杂的概念化繁为简。我特别喜欢书中关于“曝光控制”和“白平衡调整”的部分，以前我总是凭感觉来，看完这本书才知道，原来有这么多科学的方法可以用来优化这些基础参数，从而为后续的精细调整打下坚实的基础。 而且，这本书的“实战”二字绝非虚名。书中包含了各种类型的照片处理案例，从人像、风光到静物，几乎涵盖了我们日常拍摄的方方面面。每个案例都详细讲解了从原始RAW文件到最终成品的完整过程，包括思路分析、工具选择、参数设置以及最终效果的呈现。我跟着书中的案例一步一步操作，真的感觉自己的后期水平突飞猛进。尤其是那些关于“色彩管理”和“细节增强”的章节，让我对如何让照片色彩更丰富、细节更清晰有了全新的认识。 这本书的排版也非常人性化，大量的截图和图示让学习过程更加直观，即使是初学者也能轻松跟上。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些“小贴士”和“注意事项”，这些细节往往是决定后期效果的关键。我之前在其他地方学到的很多知识，在这本书里得到了更系统、更深入的补充和完善。 总而言之，如果你也在为RAW格式照片的后期处理而烦恼，那么这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》绝对是你值得投资的一本书。它不仅仅是一本技术教程，更是一种对摄影后期理念的启蒙，能让你真正领略到RAW格式的强大魅力，并将其转化为一张张令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，我一直深陷于RAW格式后期处理的泥沼中，总觉得那是一门高不可攀的艺术。尝试过无数的书籍和在线教程，但总感觉它们要么过于理论化，让我抓不住重点；要么就是过于碎片化，无法形成完整的知识体系。直到我偶然发现了这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，我才感觉自己找到了“灯塔”。 这本书最让我震撼的是它对RAW格式处理逻辑的剖析。作者并没有简单地介绍Photoshop的功能，而是从摄影师最关心的“如何让照片更具表现力”出发，深入浅出地讲解了RAW格式的内在机制。他非常清晰地阐述了为什么RAW格式能够提供更丰富的细节和更广阔的动态范围，以及如何在Camera Raw和Photoshop中充分利用这些优势。 我特别喜欢书中关于“色彩还原与创造”的章节。作者详细介绍了白平衡的原理，以及如何在不同光照环境下进行精准校正。更重要的是，他讲解了如何通过HSL（色相/饱和度/明度）工具，对画面中的每一种颜色进行精细的控制，从而达到色彩的和谐统一，或者进行有创意的色彩表达。这些技巧的应用，让我的照片在色彩方面有了质的飞跃。 本书的实战案例更是让我受益匪浅。作者选取了各种具有挑战性的照片，例如大光比的风景、弱光下的肖像、以及色彩鲜艳的静物，并详细讲解了从基础调整到精细修饰的全过程。每一个案例都包含清晰的操作步骤、参数设置，以及作者的思路分析，让我能够“知其然，更知其所以然”。跟着书中的案例一步步操作，我感觉自己的后期技术得到了极大的提升。 这本书的语言风格非常接地气，没有过多晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的方式，将复杂的概念讲解清楚。大量的截图和图示，也让学习过程更加直观。我强烈推荐这本书给所有对RAW格式后期处理感兴趣的摄影爱好者，它绝对是你提升后期技能的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影爱好者，对后期处理有着强烈的追求，但受限于经验和技术，总觉得自己的照片离“大片”总差那么一点意思。在尝试了各种学习方式后，我终于遇到了这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》。可以说，这本书彻底颠覆了我对RAW格式处理的认知。 这本书最大的特点就是它的“全面性”。它并没有局限于单一的工具或技巧，而是从RAW文件本身的特性出发，系统地讲解了整个后期处理流程。从前期对RAW文件的初步认识，到Camera Raw滤镜的精细调整，再到Photoshop中更深层次的图像编辑，这本书几乎涵盖了所有你需要了解的内容。作者的讲解深入浅出，即使是对于Photoshop新手来说，也能轻松理解。 我特别欣赏书中关于“曝光控制”和“白平衡校正”的深入探讨。以前我总是凭感觉去调，结果常常不尽如人意。看了这本书才知道，原来可以通过直方图、色温、色调等工具，更加科学、精准地进行调整。这为我后续的精细化处理打下了坚实的基础。 更让我惊喜的是，本书的实战案例非常丰富且实用。作者选取了各种不同类型的照片，例如日出日落的风景、动态抓拍的人物、以及色彩复杂的静物，并详细展示了如何运用Photoshop中的工具，如“选区”、“蒙版”、“调整图层”等，来达到最佳的后期效果。每一个案例的讲解都非常细致，包含了作者的思考过程和操作步骤，让我能够边学边练，快速掌握技巧。 这本书的排版设计也非常出色，大量的截图和清晰的图示，让学习过程更加直观。作者还会分享一些“独家秘籍”和“避坑指南”，这些细节对于提高后期效率和效果至关重要。自从我开始按照书中的方法进行学习和实践，我拍摄的照片质量有了质的飞跃，也让我对后期处理充满了信心。 总而言之，如果你也像我一样，在RAW格式处理的道路上感到迷茫，那么这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》绝对是你不可错过的一本“神器”。它能帮助你突破瓶颈，将你的摄影作品提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但后期处理，尤其是RAW格式的处理，一直是我的一个“软肋”。总觉得那些专业人士调出来的照片，色彩饱满、细节丰富，而我自己的作品总显得平淡无奇。在尝试了市面上几种不同的教程后，我依然没有找到让我满意的方法。直到最近，我接触到了这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，我才真正找到了“对症下药”的感觉。 这本书最吸引我的地方在于它的“实战”性。作者并没有停留在理论层面，而是用大量生动、贴近实际的案例，一步一步地带领读者完成从原始RAW文件到最终成品的全过程。我特别喜欢书中关于“风光摄影的层次感营造”和“人像的通透感处理”的章节。作者通过具体的步骤和参数设置，清晰地展示了如何通过调整曝光、对比度、色彩等关键要素，来提升照片的视觉冲击力。 而且，这本书对Photoshop中各种工具的运用讲解得非常细致。例如，在处理人像照片时，作者是如何运用“高低频”和“曲线”工具来达到自然而细腻的皮肤修饰效果，是如何通过“蒙版”来精准控制局部色彩的饱和度和明度，让人物在画面中更加突出。这些技巧对于我来说，以前都是“云里雾里”，现在却变得清晰可见。 这本书的另一大优点是它循序渐进的讲解方式。从最基础的RAW文件概念，到Camera Raw的各项功能，再到Photoshop的进阶技巧，每一步都衔接得非常自然。即使你是一个Photoshop的新手，也能通过这本书的学习，逐步掌握RAW格式处理的核心技术。而且，作者在讲解过程中，还融入了大量的“为什么”和“注意事项”，这让我在学习过程中，不仅知道“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”，从而能够举一反三，灵活运用。 自从我开始按照书中的方法进行后期处理，我拍摄的照片质量有了明显的提升。我不再害怕那些在拍摄时出现光线不足、色彩偏差的情况，因为我知道，我有了这本“宝典”在手，就能将它们变得更加完美。这本书绝对是每一个想要提升摄影后期水平的朋友，不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在摄影后期领域摸索的“老手”，我阅书无数，但能让我真正眼前一亮、拍案叫绝的书却屈指可数。最近入手的这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》，绝对是近期让我最满意的一本。它并非那种“换汤不换药”的陈词滥调，而是真正将RAW格式处理的精髓，以一种前所未有的深度和广度呈现给了读者。 首先，本书的体系构建极其严谨。它并非零散地介绍Photoshop的各种工具，而是围绕着RAW格式的特性，建立了一套完整的后期处理流程。从前期RAW文件的获取、相机参数的最佳化，到后期在Camera Raw和Photoshop中的精细调整，每一步都衔接得天衣无缝。我尤其欣赏作者对“非破坏性编辑”理念的强调，这对于任何追求高质量和可重复性的后期工作者来说，都是至关重要的。 其次，本书对Camera Raw滤镜的讲解，可以说是我见过最透彻的。作者并没有简单地讲解每个滑块的作用，而是深入剖析了这些参数背后所代表的图像信息，以及它们之间是如何相互影响的。通过书中大量的实战案例，我学会了如何利用Camera Raw来解决各种复杂的拍摄问题，例如如何在极高反差的环境下保留亮部和暗部细节，如何精准地校正白平衡以还原真实色彩，以及如何通过HSL工具来对画面进行局部色彩的强化或减弱。 更让我惊喜的是，本书并没有止步于Camera Raw，而是将Photoshop的核心功能，如图层、蒙版、调整图层等，有机地融入到RAW格式的后期流程中。作者非常清晰地阐述了何时应该在Camera Raw中进行基础调整，何时又需要切换到Photoshop进行更精细的局部处理。例如，书中关于“人像皮肤修饰”和“风景画面的氛围营造”的章节，就展示了如何巧妙地结合Camera Raw和Photoshop的优势，达到令人叹为观止的效果。 这本书的内容之丰富，讲解之深入，是我在市面上从未见过的。它不仅适合那些刚刚接触RAW格式处理的摄影爱好者，对于已经有一定基础的后期工作者来说，同样具有极高的参考价值。它能帮助你突破瓶颈，将你的后期技术提升到一个全新的高度。这是一本真正能够让你“学有所成”，并将其应用于实践的“硬核”宝典。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影有着浓厚的兴趣，但后期处理，尤其是RAW格式的处理，一直是我的一大难题。总觉得那些大片中的色彩、细节和氛围感，是自己怎么也调不出来的。在尝试了市面上许多不同的教程后，我终于在这本《正版 Photoshop后期强：RAW格式照片处理实战宝典》中找到了我一直寻觅的答案。 这本书最打动我的地方在于它的“实操性”。作者并没有停留在理论的层面，而是用大量生动的案例，一步一步地带领读者完成从原始RAW文件到令人惊艳的最终成品的整个过程。我特别喜欢书中关于“风光照片的层次感营造”和“人像照片的通透感处理”的章节。作者通过清晰的步骤和详细的参数设置，将那些看似复杂的后期技巧，变得触手可及。 更让我惊喜的是，这本书对Photoshop中各种工具的运用讲解得非常细致。例如，在处理人像照片时，作者是如何运用“高低频”和“曲线”工具来达到自然而细腻的皮肤修饰效果，是如何通过“蒙版”来精准控制局部色彩的饱和度和明度，让人物在画面中更加突出。这些技巧对于我来说，以前都是“云里雾里”，现在却变得清晰可见。 本书的另一大优点是它循序渐进的讲解方式。从最基础的RAW文件概念，到Camera Raw的各项功能，再到Photoshop的进阶技巧，每一步都衔接得非常自然。即使你是一个Photoshop的新手，也能通过这本书的学习，逐步掌握RAW格式处理的核心技术。而且，作者在讲解过程中，还融入了大量的“为什么”和“注意事项”，这让我在学习过程中，不仅知道“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”，从而能够举一反三，灵活运用。 自从我开始按照书中的方法进行后期处理，我拍摄的照片质量有了明显的提升。我不再害怕那些在拍摄时出现光线不足、色彩偏差的情况，因为我知道，我有了这本“宝典”在手，就能将它们变得更加完美。这本书绝对是每一个想要提升摄影后期水平的朋友，不可多得的良师益友。