水彩风景从入门到精通 艺术绘画 水粉水彩 水彩风景画技法教程 学习水彩画 介绍水彩画 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

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• 艺术绘画

店铺： 布克专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111587804

商品编码：25673698524

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：145

字数：220000

商品参数

水彩风景从入门到精通
	定价	59.80
	出版社	机械工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	目丁兔
	装帧	平装-胶订
	页数	145
	字数	220000
	ISBN编码	9787111587804
	重量	439

内容介绍
本书是一本从入门到精通式的水彩风景画技法教程，希望能成为新手学习水彩画的好伙伴。全书共七章。第壹章介绍水彩画的材料和工具的相关知识和使用方法，带领读者快速踏入水彩世界的大门。*二章讲解明暗、透视与构图的基础知识，为绘制线稿打下基础。第三章和第四章讲解绘制水彩风景画bi备的基本技法与特殊技法。第五到七章通过详解11个由易到难的典型实例，帮助读者在实践中融会贯通、加深理解。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

Contents  
前 言  
第壹章  
快速入门  
水彩颜料和画纸 / 7  
水彩颜料 / 7  
水彩画纸 / 9  
水彩画笔 / 10  
画笔的分类 / 10  
画笔的用途 / 11  
其他辅助工具 / 12  
裱纸的方法 / 13  
水彩颜料的蘸取与调和 / 14  
水分的控制 / 15  
绘制色卡 / 17  
*二章  
明暗、透视与构图  
明暗与光影 / 19  
透视关系 / 20  
构图与线稿 / 21  
水平构图 / 21  
三分法构图 / 21  
X形构图 / 22  
S形构图 / 22  
三角形构图 / 22  
第三章  
基本技法  
画笔的运用 / 24  
握笔姿势 / 24  
运笔效果 / 25  
平涂法 / 26  
边学边练：金字塔 / 28  
渐变法 / 31  
边学边练：日落余晖 / 32  
干接色法 / 35  
边学边练：极光 / 36  
叠色法 /39  
边学边练：木船 / 40  
湿接色法 / 43  
边学边练：江畔日出 / 44  
枯笔法 / 47  
边学边练：树林 / 48  
留白法 / 51  
边学边练：海岛教堂 / 52  
第四章  
特殊技法  
喷溅法 / 56  
边学边练：雪山草甸 / 57  
滴水法 / 60  
边学边练：睡莲 / 61  
撒盐法 / 64  
边学边练：梅花 / 65  
纸巾擦拭法 / 68  
边学边练：蔚蓝天空 / 69  
特殊留白法 / 72  
边学边练：惊涛拍岸 / 73  
第五章  
绘画实战：初出茅庐  
田园风光 / 77  
金色海滩 / 82  
绚烂星空 / 88  
冬日清晨 / 94  
第六章  
绘画实战：更上层楼  
古镇小巷 / 101  
华灯初上 / 108  
迷雾森林 / 114  
第七章  
绘画实战：挥洒自如  
悬崖飞瀑 / 122  
秋日街景 / 130  
戈壁沙舟 / 138  
水上都市 / 145 

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《云卷云舒：意境水彩风景写生指南》 内容梗概 本书并非一本简单的水彩技法手册，而是一次关于如何捕捉和描绘自然之美的深度探索。它将引导读者超越单纯的色彩叠加，深入理解光影、构图、氛围以及情感在水彩风景画中的作用。从初识水彩的透明灵动，到驾驭色彩的丰富层次，再到最终形成属于自己的独特绘画语言，本书旨在帮助每一位热爱风景的画者，将心中的山川湖海、田野村庄，以最富有生命力和意境的方式呈现在纸上。 本书结构清晰，循序渐进，但绝非枯燥的公式化教学。我们更注重培养读者的观察力、感受力和创造力。我们将通过一系列精心设计的案例，由浅入深地讲解如何通过水彩这一媒介，将瞬息万变的自然景致转化为永恒的艺术表达。 核心内容解析 第一部分：遇见水彩的语言——初识与理解 水的魔法，色的低语： 这一章节将带领读者走进水彩的世界，感受其独特的透明、流动与晕染特性。我们会探讨水彩颜料的种类、特性，以及不同品牌和系列的细微差别。更重要的是，我们将学习如何通过控制水量与颜料的比例，来创造出水彩画特有的肌理和质感。从基础的“湿画法”、“干画法”到更富表现力的“干湿结合”等技法，我们将逐一实践，体会水与色的奇妙对话。 色彩的和谐与碰撞： 色彩是风景画的灵魂。本章将深入讲解色彩理论在风景写生中的实际应用。我们会学习如何识别自然光线下的色彩变化，理解冷暖色调的对比与统一，以及如何运用色彩来营造画面的情感氛围。从三原色到互补色，再到邻近色，我们将学习如何调配出自然而富有生命力的色彩。同时，也会探讨如何运用色彩的饱和度和明度来突出画面的重点，以及如何避免色彩的“脏乱”问题，创造出清新、明亮的画面。 构图的呼吸与节奏： 一幅成功的风景画，离不开精妙的构图。本章将引导读者理解构图的基本原则，如黄金分割、三分法、S形构图、三角形构图等，并探讨如何运用这些原则来引导观者的视线，营造画面的深度和空间感。我们还会学习如何通过元素的疏密、大小、远近来组织画面，使其既有视觉冲击力，又不失自然写意的韵味。同时，也会强调在构图时，要注重画面的“呼吸感”，避免过于拥挤或空洞。 第二部分：捕捉自然的脉搏——写生与观察 眼之所见，心之所感： 写生是水彩风景画的核心环节。本章将强调“观察”的重要性。我们不只是看，更是要“读”景。如何捕捉光影的流动？如何感受风的形态？如何理解天空的变幻？我们将通过大量的写生实例，教授读者如何带着情感去观察，将自然景观的视觉信息转化为绘画语言。我们会从简单的景物入手，如一棵树、一块石头，逐步过渡到复杂的山川、河流、建筑等。 光影的魔术师： 光影是塑造体积感、空间感和氛围感的关键。本章将重点讲解如何在水彩画中表现光影。我们将学习如何分析光源的方向和性质，如何捕捉高光、亮部、暗部、投影等，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现光线。从清晨的柔和光，到正午的强烈光，再到傍晚的温暖光，我们将学习如何用细腻的笔触和色彩，表现不同光线下景物的独特魅力。 空气的质感，景深的奥秘： 让画面“有空气感”是写实风景画的重要课题。本章将讲解如何通过色彩的“灰度”和“饱和度”来表现远近的空气透视。远处景物色彩会趋于柔和、偏冷，饱和度降低；近处景物则色彩鲜明、对比强烈。我们将学习如何运用这一原理，营造出画面的纵深感和空间层次。同时，我们还会探讨如何通过笔触的虚实、细节的繁简来进一步加强景深的效果。 从局部到整体：写生的实践策略： 写生并非一蹴而就，需要有清晰的策略。本章将提供实用的写生方法。我们会讲解如何在有限的时间内，快速捕捉景物的关键特征；如何取舍景物，避免面面俱到；如何处理写生中的“意外”和“不完美”，并将其转化为画面的亮点。从单幅作品的完成，到系列写生的构建，我们将提供一个完整的实践框架。 第三部分：意境的升华——创作与表现 情绪的调色盘：氛围的营造： 好的风景画，不仅在于形似，更在于神似，在于它所传达的情感和意境。本章将引导读者思考，如何通过色彩、光影、笔触和构图，来表达自己对景物的感受。是宁静、是壮丽、是忧伤，还是喜悦？我们将学习如何运用色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的粗细、轻重，来烘托画面的情感基调。 虚实相生的妙趣：留白与概括的艺术： 水彩的透明性与留白，是其独特的表现优势。本章将探讨留白在风景画中的作用，它不仅仅是空白，更是画面的呼吸，是留给观者想象的空间。我们会学习如何巧妙地运用留白来突出重点，营造意境。同时，我们也会学习如何对景物进行适度的概括和提炼，舍弃不必要的细节，突出景物的本质特征，使画面既有写实的基础，又不失写意的灵动。 风格的孕育：从模仿到创新： 模仿名家名作是学习的必经之路，但最终的目标是形成自己的绘画风格。本章将引导读者在学习技法和理解理论的基础上，开始探索属于自己的表现方式。我们将鼓励读者大胆尝试不同的笔触、色彩组合和构图方式，找到最适合自己的表达语言。我们会分析不同风格的水彩风景画作品，启发读者思考如何将前人的经验融入自己的创作。 水彩风景画的进阶主题： 除了基础的风景写生，本章还将涉及一些更具挑战性的主题，例如： 动态的水景： 如何表现河流的流动、海浪的拍击、雨滴的轨迹。 天空的表情： 如何描绘不同天气下的天空，如云彩的层次、夕阳的色彩、星空的神秘。 季节的变迁： 如何通过色彩和笔触，展现春的生机、夏的浓烈、秋的沉静、冬的肃穆。 人文与自然的融合： 如何将建筑、人物等元素巧妙地融入风景画中，讲述故事。 本书的独特之处 重意境，轻技巧： 在强调基本功的同时，更注重引导读者理解水彩风景画的“意境”之美。我们希望您画出的不仅仅是一张风景，更是一种感受，一种情绪的传递。 实践导向，案例丰富： 本书包含大量由资深画家创作的精美范例，从构思到完成，每一个步骤都经过详细讲解。同时，也穿插了大量的练习示范，帮助读者将理论转化为实践。 强调独立思考与创造： 我们鼓励读者在学习过程中，主动去观察、去感受、去思考，而不是被动接受。目标是帮助您建立自己的绘画逻辑和审美判断。 循序渐进，适合不同阶段的学习者： 无论您是初次接触水彩，还是已有一定基础，本书都能为您提供有价值的指导。从基础的色彩晕染，到复杂的画面构思，都能找到适合您的学习路径。 目标读者 热爱自然风光，渴望将眼中的美景转化为画作的艺术爱好者。 初学者，希望系统学习水彩风景画的基础知识和实用技巧。 有一定绘画基础，希望提升水彩风景画的表现力、意境营造能力和创作水平的画者。 寻求灵感，希望拓展水彩风景画创作思路和表现手法的艺术家。 结语 《云卷云舒：意境水彩风景写生指南》是一本陪伴您踏上水彩风景画探索之旅的书。它将是您手中最忠实的画笔，心中最清晰的指引。让我们一同沉浸在水与色的曼妙世界，用画笔捕捉那些稍纵即逝的自然之美，将它们化为永恒的艺术篇章。希望这本书能点燃您创作的热情，让您在水彩风景的世界里，找到属于自己的那片天空，画出心中最美的云卷云舒。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《水彩风景从入门到精通》这本书时，我其实是抱着一种“碰运气”的心态。我之前尝试过一些水彩教程，但都觉得太枯燥，要么就是过于专业，让我这个零基础的读者望而却步。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最简单、最容易理解的部分入手，比如如何握笔，如何调色，如何清洗画笔，这些看似微不足道的细节，却为我打下了坚实的基础。我尤其喜欢书中对于“笔触”的讲解，它区分了干笔触、湿笔触、刮笔触等等，并且详细演示了每种笔触在表现不同景物时所产生的效果。比如表现树叶的斑驳，用点触的笔触；表现河流的流动，用流畅的横向笔触。这些细致的指导，让我不再是凭感觉乱画，而是能够有意识地运用不同的笔触来达到想要的效果。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在旁边手把手地教你一样，没有任何压迫感。它鼓励你大胆尝试，即使画错了也不要紧，水彩的魅力就在于它的“偶然性”和“可塑性”。这给了我很大的信心，让我敢于放下对错误的恐惧，去享受绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景从入门到精通》这本书，简直是我近年来阅读过的最“有用”的艺术类书籍了。我之前一直对水彩风景画情有独钟，但每次尝试都以失败告终，总觉得画面不够生动，缺乏“灵魂”。这本书的出现，让我找到了问题的症结所在。它不仅讲解了基础的绘画技法，更重要的是，它深入地阐述了“观察”与“表现”之间的关系。它鼓励我不要仅仅是“看到”，而是要去“理解”景物背后的结构和光影。我尤其喜欢它对“自然光影”的讲解，它会详细分析不同时间、不同天气下的光线特点，以及这些光线如何影响景物的色彩和明暗。比如，它会讲解如何在阳光强烈的午后，表现出物体投下的清晰而有力的阴影；如何在阴雨绵绵的天气，表现出画面中那种柔和而略带忧郁的色彩。这让我觉得，绘画不再是单纯的模仿，而是一种对自然现象的解读。而且，它还教我如何运用水彩的“随性”和“流动性”，去捕捉那些稍纵即逝的美。比如，它会教我如何利用水分的晕染，来表现雾气缭绕的山峦，如何利用快速的笔触，来刻画风吹过草地的动态。这让我觉得，水彩风景画的魅力，就在于它那种灵动而富有生命力的表达方式。它让我真正体会到了“画随心动”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景从入门到精通》这本书，真的是一本让我“相见恨晚”的宝藏！我之前尝试过不少水彩画教程，但要么内容过于浅显，学完之后感觉依然是云里雾里，要么就是过于高深，看得我头晕眼花。这本书的出现，完全改变了我对水彩画学习的认知。它从最基础的“破冰”环节开始，详细介绍了各种水彩材料的特性，比如不同品牌的水彩颜料，它们在色彩鲜艳度、透明度上的区别；不同类型的画笔，它们在运笔时的表现；以及最重要的，不同克数和纹理的画纸，它们对水分的吸收和晕染效果有多大的影响。我之前从来没有意识到，原来一张纸的选择，对于水彩画的最终呈现，竟然有如此大的作用！书中的讲解，还会时不时地穿插一些“为什么”的解释，比如为什么在画天空时，通常需要先湿画法，为什么在表现远景时，颜色需要更加饱和度低。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我学到的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”，这大大增强了我对水彩画的理解能力。而且，书中对于“色彩混合”的讲解，也让我豁然开朗，它不仅仅是颜色的简单叠加，更是如何通过色彩的微妙变化，来表现光影的细腻过渡，以及物体表面的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩风景从入门到精通》给我带来的惊喜，远不止于技巧层面，更多的是一种绘画观念的重塑。我一直以为水彩画就是“水”和“色”的简单混合，但这本书让我看到了水彩的无限可能。它深入浅出地讲解了水彩媒介的独特性，比如水分的控制如何影响颜色的饱和度和透明度，不同纸张的吸水性如何改变绘画的效果。书里花了大量的篇幅来讲述“光”在风景画中的作用，不仅仅是简单的明暗对比，更是对氛围的营造，对情感的传递。我记得有一章专门讲了如何表现“空气感”，通过层层叠加的薄涂，以及对色彩细微变化的捕捉，让画面仿佛真的有了呼吸。这对于我来说，是完全颠覆性的体验。之前我画风景，总是像在“填充”颜色，画面显得平板而缺乏生气。这本书引导我观察景物背后隐藏的光线走向，思考光线是如何与物体互动，如何在不同材质上产生不同的反射和折射。它还鼓励我们去感受自然，去体验不同季节、不同气候带给风景的独特韵味，而不是仅仅停留在表面的观察。这让我觉得，学水彩画，不仅仅是学习一种技法，更是在学习如何用眼睛去“读懂”世界，用色彩去“表达”情感。它让绘画的过程，从一种机械的模仿，变成了一种充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门艺术，最重要的是找到那个能够点燃你内心热情，并能将复杂事物变得简单明了的“引路人”。《水彩风景从入门到精通》这本书，恰恰扮演了这样一个角色。我一直对水彩画情有独钟，但总觉得它像是个遥不可及的梦想，每次看到别人画出美轮美奂的水彩风景，我都只能羡慕。这本书的出现，让我觉得这个梦想触手可及。它以一种非常平易近人的方式，循序渐进地带领我进入水彩风景的世界。我尤其欣赏它对“光影表现”的独到之处。它不仅仅是教我画明暗，更是教我如何去“捕捉”光线。比如，如何利用水彩的透明性，来表现光线透过树叶的斑驳效果，如何通过色彩的冷暖变化，来区分不同光源下的光线质感。书中有大量的案例分析，它会将一幅完整的风景画，分解成几个关键的“光影阶段”，让你清晰地看到光线是如何一步步地在画面中“生长”出来的。这对我来说，是颠覆性的！我之前画画，总是纠结于细节，却忽略了整体的光感。这本书让我明白，光影是风景画的灵魂，它决定了画面的空间感和立体感。而且，它鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，水彩的魅力就在于它的“不可预测性”，每一次尝试，都可能带来新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《水彩风景从入门到精通》这本书，彻底改变了我对水彩风景画的看法，让我从一个“仰望者”变成了“实践者”。我之前总觉得水彩画需要天赋，需要从小就开始练习。但这本书却用它清晰的逻辑和循序渐进的教学方式，打破了我的所有顾虑。它从最基础的“水彩语言”开始，讲解了各种基础技法，比如“湿画法”如何表现柔和的过渡，如天空和水面；“干画法”如何刻画清晰的细节，如树木的枝干和建筑的轮廓。更让我惊喜的是，它对于“色彩搭配”的讲解，不是简单地罗列色卡，而是结合实际的风景题材，去分析不同颜色之间的和谐关系，以及如何利用色彩来表达情绪。比如，它会讲解如何运用对比色来突出画面的焦点，如何运用邻近色来营造统一和谐的氛围。我记得有一章专门讲解如何表现“透明感”，这是水彩画最迷人的特质之一，它教我如何通过层层叠加的薄涂，以及对色彩的微妙控制，来表现光线穿透物体的那种晶莹剔透的感觉。这让我觉得，水彩画不仅仅是颜色的描绘，更是一种对光影和质感的探索。它让我在绘画过程中，不再是机械地填色，而是开始思考如何运用水彩的独特性，去表现我所看到的，以及我所感受到的世界。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景从入门到精通》这本书，真的就像是一把钥匙，为我打开了通往水彩风景画艺术世界的大门。我一直对水彩画有着莫名的喜爱，但总觉得它非常难以驾驭，尤其是风景画，那些微妙的色彩变化和光影效果，对我来说简直是天书。这本书却用一种非常系统且深入浅出的方式，将这些复杂的知识点一一呈现。我最喜欢的部分是关于“层次感”的描绘。它详细讲解了如何通过“前实后虚”的原则，如何运用色彩的冷暖对比来区分远近景物，以及如何通过笔触的粗细变化来表现景物的质感。比如，表现近处的岩石，它会强调清晰的轮廓和丰富的纹理；而表现远处的山峦，则会用模糊的笔触和柔和的色彩，让它们逐渐隐没在空气之中。这种对画面层次的精妙处理，让我觉得原本平面的一张纸，瞬间就有了空间和深度。而且，书中的范例作品，不仅仅是最终的成品图，更会展示出绘画过程中不同阶段的细节，让你能够清晰地看到色彩是如何一层层叠加，笔触是如何一步步构建画面的。这对于我这个喜欢刨根问底的学习者来说，简直是太有价值了。它让我明白了，一幅优秀的水彩风景画，并非一蹴而就，而是经过无数次的精雕细琢，层层递进的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的被这本《水彩风景从入门到精通》给迷住了，简直是我的艺术启蒙导师！我一直以来都对水彩画充满好奇，但总觉得它飘渺不定，难以掌控，每次拿起画笔都带着一股忐忑。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不像那些只会讲理论、摆着漂亮成品图的“教程”，而是真的把整个水彩风景绘画的过程，从最基础的材料选择、笔触的运用，到光影的捕捉、色彩的搭配，都梳理得井井有条。我尤其喜欢它在讲解“留白”技巧的部分，以前我总觉得留白是运气，要么画满了，要么画“漏”了，完全不知道怎么控制。这本书用非常形象的比喻，比如将留白比作画面中的“呼吸空间”，让我一下子就明白了它的重要性和方法。它还详细拆解了不同天气、不同时间下的风景特点，比如清晨的薄雾如何表现，傍晚的余晖如何渲染，让我在面对自然景物时，不再是茫然地复制，而是开始理解和捕捉那种转瞬即逝的美。里面的示范作品，更是我反复揣摩的对象，它不会只给你看最终成品，而是会展示绘画过程中的几个关键步骤，让你看到色彩是如何叠加，笔触是如何变化，光线是如何逐渐显现的。这种“过程导览”式的讲解，对我这个新手来说，简直是福音！我迫不及待地想跟着书中的步骤，在自己的画纸上，描绘出我心中的那片山川湖海。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最关键的在于“理解”其本质。《水彩风景从入门到精通》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不像市面上很多教程那样，只是堆砌大量的技巧示范，而是深入地剖析了水彩风景画的“灵魂”。它用大量篇幅阐述了“色彩的情感表达”，比如蓝色如何营造宁静，暖色调如何带来温暖。这让我意识到，水彩画不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的抒发。书中的讲解，常常会引导我去观察大自然中色彩的变化，思考为什么特定的颜色组合会引起我内心的共鸣。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的章节，它教我如何运用模糊的笔触，如何通过色彩的渐变来表现雾气、雨季或是黄昏时分的独特氛围。这种对“意境”的追求，让我觉得水彩画不再是冷冰冰的复制，而是一种充满生命力的创作。它鼓励我放下对细节的过度追求，而是去捕捉整体的感受。这对于我这样容易钻牛角尖的初学者来说，简直是太及时了！它让我明白，水彩风景画的魅力，恰恰在于它那种朦胧、写意的韵味。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景从入门到精通》这本书，我必须说，它真的做到了“从入门到精通”！我之前一直以为水彩画是那些艺术家才能掌握的绝技，自己根本没有天赋去学习。但这本书让我看到了希望。它将复杂的绘画过程分解成一个个易于理解的小单元，比如如何处理天空，如何刻画地面，如何表现水面。我记得有一节讲的是如何画出“透视感”，对于我来说，这是最头疼的部分。以前我画房子，总觉得歪歪扭扭，不成比例。这本书用非常直观的图示，讲解了消失点、视平线这些概念，并且教我如何运用线条来引导视线，让画面产生纵深感。更让我惊喜的是，它还专门辟了一个章节来讨论“构图”，如何安排画面中的元素，如何运用“三分法”等经典构图原则，让画面看起来更加和谐、有吸引力。这真的是我之前从未接触过的知识。它不仅仅是教你怎么画，更教你怎么“看”，怎么去思考如何让你的画面更具艺术性。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了从简单的田野小径到壮丽的山峦河流，各种不同风格的风景都有涉及，让我能够根据自己的喜好，选择感兴趣的题材进行练习。