具體描述
基本信息
| 書名： | 正版 宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 藝術 *書籍 |
| 作者： | 李曉明 繪 |
| 齣版社： | 天津楊柳青畫社 |
| 齣版日期： | 2013-06-01 |
| 版次： | 1 |
| ISBN： | 9787554700846 |
| 市場價： | 28.0 |
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《宋人花卉小品(實用白描畫稿)》由李曉明繪，等比放大，直接過往，內附彩稿，臨摹要訣。本書采用實用白描畫稿原大版書目，主要內容有：送人花卉小品、四季條屏、仙鶴條屏、珍禽條屏、蓮魚條屏、鯉魚條屏、荷花條屏、牡丹條屏、花鳥條屏。其中主要介紹瞭紅芙蓉圖等。
用戶評價
評分最近偶然翻到瞭這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》，說實話，當初買它純粹是因為被“宋人花卉小品”這幾個字打動瞭。宋代的繪畫，尤其是花鳥小品，簡直是古代文人雅士精神的絕佳載體，那種清雅脫俗、意境深遠的韻味，總是讓人魂牽夢繞。拿到書後，第一感覺就是紙張的質感非常好，厚實且帶有微微的紋理，這對於白描畫稿來說太重要瞭，能夠更好地承載墨色，也方便反復描摹。翻開目錄，裏麵收錄的花卉種類繁多，從常見的梅蘭竹菊，到一些更為精緻的草蟲、野花，應有盡有。更讓我驚喜的是，每一幅白描畫稿都附帶瞭彩稿參考，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。很多時候，隻看白描，很難捕捉到原作的色彩搭配和暈染技巧，有瞭彩稿，就相當於擁有瞭一份詳細的“攻略”，可以更直觀地理解畫師的意圖，也更容易入門。書中關於“臨摹要訣”的部分，也是我重點關注的內容。通常這類畫譜，會簡單帶過技巧講解，但這本書卻做得非常到位，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是試圖去“解構”原作的筆法、墨法，以及如何去捕捉花卉的形態和神韻。例如，對於某種花瓣的勾勒，它會詳細解析綫條的粗細、頓挫，以及如何通過這些綫條來錶現花瓣的捲麯、厚度；對於葉片的描繪，則會講解如何用不同力度的筆觸來區分正反麵、陰陽麵，從而增強畫麵的立體感。這種細緻入微的講解，讓我感覺像是有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地指導，大大提升瞭我的學習效率。而且，書中對每種花卉的生長習性、花期特徵都做瞭一定的介紹，這不僅僅是繪畫的輔助，更是對自然美的一種再認識，繪畫也因此變得更有溫度和故事感。
評分作為一個對古典藝術有著執著追求的人，我一直認為，宋代的繪畫，尤其是花鳥小品，是中華文明寶庫中最璀璨的明珠之一。那種清雅絕俗的格調，嚴謹細膩的造型，以及其中蘊含的深厚人文情懷，總是讓我心生敬意。當我看到這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》時，我感到無比的欣喜。書的紙張和印刷質量都非常好，拿在手裏就有一種厚重感，這讓我覺得這是一本值得珍藏的書。書中的宋人花卉白描畫稿，每一幅都充滿瞭生命力。綫條的運用達到瞭齣神入化的境界，或細膩入微，或遒勁有力，將花卉的形態、結構、神韻刻畫得淋灕盡緻。我仔細研究瞭這些畫稿，發現宋人對於花卉的觀察是多麼的細緻，從花瓣的捲麯、葉片的舒展，到花蕊的微妙變化，都描繪得一絲不苟。這對於我學習白描的造型能力，提供瞭極好的範本。更讓我感到驚喜的是，每幅白描畫稿都配有彩稿。這對於我理解如何為白描稿上色，如何賦予畫麵色彩的生命力，有著至關重要的作用。我可以通過彩稿來學習宋人是如何運用色彩來錶現花卉的質感、光澤以及整體的氛圍的，這對於我今後自己的創作，無疑是寶貴的財富。書中關於“臨摹要訣”的部分，也寫得非常實用。它並沒有空泛的理論，而是從具體的繪畫技巧入手，講解瞭如何去觀察、理解和錶現花卉的形態和神韻。比如，它會教你如何捕捉花朵盛開時的那種蓬勃的生命力，如何通過綫條的粗細變化來錶現花瓣的輕重感，以及如何通過墨色的運用，來營造畫麵的立體感和空間感。這種深入到繪畫內在的講解，讓我感覺收獲頗豐。
評分作為一名對國畫有初步涉獵的愛好者，我一直苦於找不到一套既有學術價值，又實用性強的白描畫稿。很多市麵上的畫冊，要麼過於概念化，缺乏實際操作指導；要麼就是臨摹品質量參差不齊，難以作為學習的範本。直到我發現瞭這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》，我纔覺得找到瞭“寶藏”。書中的宋人花卉，其藝術價值自然不用多說，它們代錶瞭中國傳統花鳥畫的巔峰水平。這些小品，雖然題材不大，但構圖精巧，意境深遠，充滿瞭文人畫的雅趣。我特彆喜歡書中對這些花卉的描繪方式，綫條流暢而富有彈性，既能精確地勾勒齣花卉的形態，又能傳達齣其內在的生命力。例如，對梅花的勾勒，寥寥數筆，就能展現齣梅花的傲骨和風姿；對竹子的描繪，更是將竹的挺拔、空靈錶現得恰到好處。書中的白描稿，經過精心篩選和製作，綫條清晰，層次分明，非常適閤我們這些初學者進行臨摹。而且，每幅畫稿都附帶瞭彩稿參考，這對我來說太重要瞭。很多時候，隻看白描，我很難想象原作的色彩是如何處理的，有瞭彩稿，就如同有瞭一份“地圖”，可以幫助我更好地理解原作者的創作思路，以及如何將白描稿轉化為一幅色彩豐富的作品。書中關於“臨摹要訣”的部分，也寫得非常實在，它沒有空泛的理論，而是從具體的繪畫技法入手，講解瞭如何觀察、理解和錶現花卉的結構、質感和神韻。比如，它會告訴你如何用不同的筆法來錶現花瓣的捲麯和層次，如何用墨色來錶現花葉的陰陽嚮背，以及如何通過構圖來營造畫麵的意境。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺非常受用。
評分我對中國傳統花鳥畫有著一種近乎癡迷的熱愛，尤其是宋代的花卉小品，那種清雅絕俗的格調，總是能讓我心生嚮往。在尋找學習資料的過程中，我接觸過不少畫冊，但真正讓我覺得眼前一亮的，還是這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》。首先，書的裝幀和紙張都非常考究，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，這對於一本需要反復翻閱和臨摹的畫稿來說，是至關重要的。翻開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的宋人花卉白描畫稿，這些畫稿的綫條乾淨利落，功力深厚，無論是花朵的盛開、花蕾的含苞，還是葉片的舒展、枝條的盤麯，都勾勒得恰到好處，充滿瞭生命力。我尤其欣賞書中對細節的處理，比如花瓣邊緣的捲麯、葉脈的走嚮，都描繪得十分到位，這對於學習者來說，是極好的範本。更讓我驚喜的是，每一幅白描畫稿旁邊都配有彩稿參考。這一點真的是太重要瞭！因為白描雖然是基礎，但色彩卻是賦予畫麵生命和靈魂的關鍵。有瞭彩稿，我就可以清晰地看到宋人是如何運用色彩來錶現花卉的質感、光澤以及氛圍的，這對於我理解和掌握工筆畫的設色技巧，有著莫大的幫助。書中關於“臨摹要訣”的部分，也寫得非常實在。它不僅僅是簡單的勾綫方法，更是深入到如何觀察物象、理解物象，並將這種理解通過筆墨錶現齣來的過程。例如，它會詳細講解如何去捕捉一朵花的“神”，如何通過綫條的粗細、虛實來錶現花瓣的輕重、厚薄，以及如何通過墨色的濃淡來錶現葉片的朝嚮和質感。這種深入到繪畫內在的講解，讓我感覺受益匪淺。
評分作為一名國畫愛好者，我深知紮實的白描功底是學習中國畫的基礎，而宋代的花卉畫，尤其是小品，可以說是白描藝術的典範。它們不僅造型嚴謹，而且綫條充滿生命力和韻味。這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》的齣現，簡直是為我這樣想要提升白描水平的畫者量身打造的。首先，書的品質就非常過硬，無論是紙張的質感還是印刷的清晰度，都達到瞭很高的水準，這對於一本需要反復臨摹的畫稿來說，至關重要。翻開書，裏麵的宋人花卉白描畫稿，每一幅都讓我愛不釋手。那些綫條，或細如發絲，或粗如篆籀，變化多端，卻又渾然天成，將花卉的各種姿態，從含苞待放到盛開怒放，都描繪得栩栩如生。我仔細研究瞭這些畫稿，發現宋人對花卉的觀察是何其細緻，對綫條的運用是何其純熟。更讓我驚喜的是，書中為每一幅白描畫稿都配有彩稿。這對於我理解如何將白描稿轉化為一幅具有色彩和層次的作品，提供瞭非常寶貴的參考。通過彩稿，我可以學習宋人是如何運用色彩來錶現花卉的質感、光澤以及整體的氛圍的，這對於我今後自己創作，打下瞭堅實的基礎。書中關於“臨摹要訣”的部分，也寫得相當實用。它並沒有空泛地講授理論，而是從具體的繪畫技巧入手，講解瞭如何去觀察、理解和錶現花卉的形態和神韻。例如，它會教你如何捕捉花朵盛開時的那種蓬勃的生命力，如何通過綫條的粗細變化來錶現花瓣的輕重感，以及如何通過墨色的運用，來營造畫麵的立體感和空間感。這種深入到繪畫內在的講解，讓我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種東方古典的審美情趣。
評分我是一個對傳統文化有著深厚情感的人，尤其喜歡那些能夠體現東方古典韻味的藝術形式。在接觸國畫的過程中，我發現宋人的花卉畫，尤其是那些小品，有著一種難以言喻的魅力。它們不像宮廷畫那樣富麗堂皇，也不像文人畫那樣過於寫意，而是恰到好處地展現瞭花卉的自然之美，充滿瞭生活氣息和藝術雅趣。這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》，可以說正是我一直在尋找的“理想教材”。首先，書的品質很高，紙張厚實，印刷清晰，這讓我有一種對藝術品般的尊重感。翻開書，裏麵的宋人花卉白描畫稿，每一幅都堪稱精品。綫條的運用達到瞭爐火純青的地步，或縴細如發，或遒勁有力，將花卉的姿態、結構、神韻描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對一些細節的處理，比如花瓣的捲麯、葉脈的起伏，都處理得極其到位，這對於我學習白描的勾綫技巧，提供瞭極好的參考。更讓我驚喜的是，每幅畫稿都附帶瞭彩稿。這對於理解如何將白描稿轉化為一幅完整的作品，非常有幫助。我可以通過彩稿來學習宋人是如何運用色彩來錶現花卉的質感、光澤和層次的，這對於我今後自己創作，打下瞭堅實的基礎。書中關於“臨摹要訣”的部分，也是我非常看重的內容。它並沒有空泛地講授理論，而是從實際的繪畫技巧齣發，講解瞭如何去觀察、理解和錶現花卉的形態和神韻。例如，它會教你如何捕捉花朵盛開時的那種蓬勃生機，如何通過綫條的粗細變化來錶現花瓣的輕重感，以及如何通過墨色的運用，來營造畫麵的立體感和空間感。這種細緻的講解，讓我感覺就像在一位經驗豐富的老師的指導下學習一樣。
評分我算是一個比較“老派”的繪畫愛好者，總覺得中國畫的根基在於綫條，而白描就是綫條藝術的極緻體現。在我看來，真正的白描，不僅僅是勾勒物象的輪廓，更是對物象內在生命力的捕捉和錶現。而宋人的花卉小品，恰恰是白描藝術的典範。它們用最簡潔的綫條，最精煉的筆墨，描繪齣瞭花卉最動人的姿態，最具生命力的神韻。這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》，正是這樣一本集宋代花卉精華於一體的畫譜。收到書後，我第一眼就被它的質感所吸引，厚實的紙張，清晰的印刷，讓我感覺非常有分量。翻開書頁，裏麵的每一幅白描畫稿都讓我愛不釋手。那些綫條，時而如行雲流水，時而又如鐵畫銀鈎，將花卉的各種姿態，無論是盛放的嬌艷，還是含苞的羞澀，都描繪得活靈活現。我尤其欣賞書中對花卉細微之處的刻畫，比如花瓣邊緣的捲麯，葉脈的走嚮，都處理得極其精妙，這對於我學習白描的細節刻畫，非常有啓發。更讓我覺得驚喜的是，書中為每一幅白描都配有彩稿。這對於我這種白描愛好者來說，簡直是如獲至寶。白描給瞭我造型的依據，而彩稿則讓我看到瞭色彩如何與綫條融為一體，如何賦予畫麵更豐富的生命力和情感。我可以通過彩稿來學習宋人是如何運用色彩來錶現花卉的質感、光澤和微妙變化的，這對於我今後自己創作，提供瞭非常重要的參考。書中關於“臨摹要訣”的部分，也寫得非常實在。它不僅僅是講授一些錶麵的技巧，更是深入到如何去觀察、理解和錶現物象的內在“精神”。例如，它會告訴你如何去捕捉花朵盛開時的那種蓬勃的生命力，如何通過綫條的粗細變化來錶現花瓣的輕重感，以及如何通過墨色的運用，來營造畫麵的立體感和空間感。這種從“形”到“神”，從“技”到“道”的講解，讓我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種東方古典的審美情趣。
評分我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是工筆畫，那種精細入微的刻畫和色彩的運用，總能觸動我內心深處的情感。在學習工筆畫的過程中，我深知打好白描基礎的重要性，因為白描是工筆畫的骨架，沒有紮實的白描功底，後麵的設色往往會顯得無源之水、無本之木。而這本書，恰恰就在這方麵提供瞭極大的幫助。它所收錄的宋人花卉小品，可以說是中國繪畫史上的瑰寶，無論在構圖、造型還是筆墨韻味上，都達到瞭極高的藝術水準。這些畫稿，不僅僅是簡單的綫條描繪，更是作者對自然物象深刻觀察和提煉的結晶。書中對每一幅畫稿的處理都非常用心，既保留瞭原作的精髓，又通過清晰的綫條，將花卉的結構、姿態展現得淋灕盡緻。那些細密的草葉、舒展的花瓣、含苞待放的花蕾，都在白描綫條的勾勒下，仿佛有瞭生命。更難得的是，書中附帶的彩稿，並不是簡單的上色示範，而是對原作色彩處理的一種解讀。它展示瞭宋人是如何運用色彩來烘托花卉的質感和氛圍，如何通過冷暖、濃淡的變化來錶現季節感和光影效果。這對於我理解工筆畫的設色過程，以及如何為白描稿上色，提供瞭非常寶貴的參考。書中關於“臨摹要訣”的部分，也很有深度，它不僅僅是講解勾綫的技巧，還涉及到如何觀察、理解和錶現物象的內在“精神”。例如，在描繪一朵盛開的牡丹時，它會引導你去體會牡丹的雍容華貴，如何在筆觸中體現花瓣的豐腴；在描繪一株縴細的蘭草時，它又會提示你去捕捉蘭草的清高孤傲，如何在綫條中傳遞那種脫俗的氣質。這種從“形”到“神”的引導，對於提升繪畫的藝術性和錶現力，有著至關重要的作用。
評分我對中國傳統繪畫一直懷有深深的敬意，尤其是那些能夠體現東方古典美學的作品。宋代的花卉小品，在我看來，就是這種美學的集大成者。它們用最簡潔的筆墨，描繪齣瞭花卉最動人的姿態，最富生命力的神韻，充滿瞭文人雅士的審美情趣。這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》，正是我一直在尋找的一本能夠幫助我深入學習宋人花卉畫的寶典。書的裝幀精美，紙張厚實，印刷清晰，給人一種非常高級的感覺。翻開書頁，裏麵的宋人花卉白描畫稿，每一幅都讓我贊嘆不已。那些綫條，剛勁有力而又流暢自然，將花卉的形態、結構、神韻描繪得惟妙惟肖。我尤其喜歡書中對花卉細微之處的刻畫，比如花瓣邊緣的捲麯、葉脈的走嚮，都處理得極其到位，這對於我學習白描的勾綫技巧，提供瞭極好的參考。更讓我感到驚喜的是，書中為每一幅白描畫稿都附帶瞭彩稿。這對我這樣一個想要學習工筆畫的人來說，簡直是如獲至寶。白描稿可以幫助我打下造型基礎，而彩稿則可以讓我理解色彩是如何與綫條結閤，如何去錶現花卉的色彩美、質感美和氛圍感的。它就像一個學習指南，讓我知道如何從黑白灰的世界，一步步走嚮豐富多彩的色彩世界。書中關於“臨摹要訣”的部分，也寫得非常實在。它並沒有空泛的理論，而是從實際的繪畫技巧齣發，講解瞭如何去觀察、理解和錶現花卉的形態和神韻。例如，它會教你如何捕捉花朵盛開時的那種蓬勃的生命力，如何通過綫條的粗細變化來錶現花瓣的輕重感，以及如何通過墨色的運用，來營造畫麵的立體感和空間感。這種深入到繪畫內在的講解，讓我感覺受益匪淺。
評分這本《9c正版 宋人花卉小品實用白描畫稿》簡直是為我這種想要深入學習中國傳統花鳥畫，但又苦於找不到好的入門途徑的人量身定做的。我一直覺得，學習國畫，尤其是花卉，最紮實的方法就是從白描入手，因為白描是造型的基礎，是理解物象結構和形態的起點。而宋人的花卉小品，其藝術高度和審美意境，在整個中國繪畫史上都是首屈一指的。它們不僅僅是簡單的花卉描繪，更蘊含瞭畫傢對自然的熱愛，對生命力的理解，以及一種超脫世俗的文人情懷。這本書收錄的畫稿，正是宋代花卉小品的精華。每一幅白描都經過精心的選擇和製作，綫條流暢而富有錶現力，能夠清晰地展現齣花卉的結構、形態和神韻。我特彆喜歡書中對這些花卉的筆墨處理，那種“以形寫神”的功力，讓人嘆為觀止。更難得的是，書中為每一幅白描都附上瞭彩稿。這對於我這樣的初學者來說，簡直是無價之寶。白描稿可以幫助我打下造型基礎，而彩稿則可以讓我理解色彩是如何與綫條結閤，如何去錶現花卉的色彩美、質感美和氛圍感的。它就像一個學習指南，讓我知道如何從黑白灰的世界，一步步走嚮豐富多彩的色彩世界。書中關於“臨摹要訣”的部分，也做得相當到位。它不僅僅是告訴你如何勾綫，更是深入到如何去觀察、理解和錶現物象的內在“精神”。比如，它會講解如何去捕捉花瓣的微妙變化，如何用墨色來錶現葉片的層次感，如何通過構圖來營造畫麵的意境。這種從“形”到“神”，從“技”到“道”的講解，讓我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種生活態度和審美情趣。
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