蒋勋说唐诗（修订版） 蒋勋说宋词（修订版）中国文学之美系列 蒋勋的书 (讲唐诗，既是在讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 中国文学
• 蒋勋
• 文化
• 艺术
• 诗歌
• 文学史
• 古典文学
• 审美

店铺： 丹阳新华图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：25579647490

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

内容介绍
本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 　　蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 　　在宋词D中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 　　阅读宋词，J像在阅读生命本身，饱满与孤D、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 　　蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾ZM作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

关联推荐
在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美FC不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。
　　阅读《蒋勋说宋词》，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思……
　　“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。
　　蒋勋先生讲宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵D中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。
　　《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学（上）》《蒋勋说文学（下）》同为“中国文学之美系列”。美，是自然，是自由，是自己。文学是照进现实的一道光。
　　延伸阅读——蒋勋说青春红楼系列：《梦红楼》《微尘众：红楼梦小人物①》。
 
目录
D一讲　李煜 　唐诗何以变成宋词 　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛 　富贵繁华都幻灭了 　命运的错置 　俗世文学自有其活泼与力量 　有如流行歌曲 　对繁华的追忆 　唐诗的规矩被打破 　人间没个安排处 　无奈夜长人不寐 　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品 D二讲　从五代词到宋词 　诗和词之间的界限D一讲　李煜
　唐诗何以变成宋词
　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
　富贵繁华都幻灭了
　命运的错置
　俗世文学自有其活泼与力量
　有如流行歌曲
　对繁华的追忆
　唐诗的规矩被打破
　人间没个安排处
　无奈夜长人不寐
　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品
D二讲　从五代词到宋词
　诗和词之间的界限
　词长于抒情
　词是视觉性FC高的文学形式
　从风花雪月到《花间集》
　“自恋”的美学经验
　以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
　文人的从容
　包容之美
　深情存于万事万物
　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照
D三讲　范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修
　“分裂”的知识分子
　享受生活中的平凡和宁静
　CY感伤和喜悦
　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　感伤与温暖并存
　落花人D立，微雨燕双飞
　中国文学中的夜晚经验
　庭院深深深几许
　白发戴花君莫笑
　把酒祝东风，且共从容
　富有而不轻浮
　人生自是有情痴，此恨不关风与月
　天赋与轻狂
　行人更在春山外
　率性令生命优美
D四讲　柳永
　才子词人，自是白衣卿相
　“慢词”自柳永开始
　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
　今宵酒醒何处
D五讲　苏轼
　可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
　不思量，自难忘
　偷窥——中国文学少有的美学经验
　融合儒、释、道
　可以和历史对话的人，已经不在乎活在D下
　绵中裹铁
　文学重要的是活出自己
D六讲　从北宋词到南宋词
　具备美学品质的朝代
　雾失楼台，月迷津渡
　音乐性与文学性
　文学的形式有时代性
　形式上的完美主义者
　阳刚与阴柔没有高低之分
　一旦讲求形式，也J是没落的开始
　向两J发展的美学品格
D七讲　秦观、周邦彦
　优雅文化的发达
　桃源望断无寻处
　每个诗人都有自己Z爱用的那几个字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美学空间
　小楫轻舟，梦入芙蓉浦
　南朝盛事谁记？
D八讲　李清照
　李清照与苏轼
　知己夫妻
　李清照有点儿“野”
　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕
　才下眉头，却上心头
　懒懒的情绪是南宋词的重要特征
　多少事、欲说还休
　愁损北人，不惯起来听
　物是人非事事休，未语泪先流
　这次D，怎一个愁字了得！
　宋代文人的生活空间
D九讲　辛弃疾、姜夔
　辛弃疾与姜夔——南宋的两面
　“江南游子”
　辛弃疾的侠士空间
　却道天凉好个秋
　众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在，灯火阑珊处
　村居老人辛弃疾
　醉里挑灯看剑
　千古兴亡，百年悲笑，一时登览
　杯汝来前
　悲壮美学
　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声
　只讲自己的心事
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享受生活中的平凡和宁静 　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。 　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。 　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。?? 　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。 　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。 　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。享受生活中的平凡和宁静
　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。
　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。
　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。??
　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。
　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。
　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。
　　到“炉香静逐游丝转”的时候，我们会发现作者在追求一个WQ静下来的心境和画面。这样一个描写的特殊之处，也是它和五代词Z大的不同在于，所谓的“愁”稍微少了一点点，虽然后面还是要讲到，可是不太像花间词有那么多哀伤和惆怅。它会描述生活中一些微不足道的东西，那些过去在唐代不太会拿来作为创作题材的内容，会被刻意地描述。
　　这1词以“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”结尾。我不知道大家有没有这样的体验，有时候你午睡醒来，尤其是夏天午睡醒来，会有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，你会感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。所谓“一场愁梦酒醒时”，是说在喝酒睡着以后醒过来，不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。“斜阳却照深深院”一句，是感觉到斜阳在移动，时光在慢慢消逝。这种描述和《花间集》或者南唐词句里直接的感伤不太一样，它只是一种观察，比如说斜阳慢慢消失的感觉；而且作者不用很重的句子，只用“深深院”这样的表达——本来是照在他身上的阳光，此时在慢慢退后。
　　北宋词Z精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是FC平淡的，里面没有大事件，不过J是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入一些自己身边Z具体的景象，比如“炉香静逐游丝转”这样的东西。我很希望可以通过北宋的词，找到我们现今生活中可以描述类似“炉香静逐游丝转”这样经验的诗句。我们可以用什么样的方法，去描绘自己生活里面Z安静的空间和状态呢？如果不选择李白“西风残照，汉家陵阙”的大气魄，而是希望创作保有宋词的某一种安静，那我们JT生活的安静又在哪里？我不知道大家可不可以了解，我们一直在沿着“文学之美”这个话题谈下来，其实是希望找到我们这个时代的文学之美会在哪里。如果它不是盛唐时代的那种豪迈，那它是不是能够有宋词的那种安静，还是好像两个都没有？两个都没有并不是说不会有，而是可能还在摸索的过程D中。
　　我们讲生活美学，是说由生活中升华出的一个特殊景象。在饭后把牛奶倒进咖啡，然后拿着小调羹去搅，这样的场景可能J是一个现代诗的画面，只是我们还没有找到那个句子。我的意思是说，牛奶与咖啡融合的场面，其实和“炉香静逐游丝转”是同样的东西。“炉香静逐游丝转”是FC小的一个事件，但是它可以入诗，那我们JT的诗句要从哪里去寻找入诗的生活细节呢？我想这个部分其实是我们在读晏殊词的时候要思考的。因为尽管晏殊做到了很大的官，而且影响了一代的文人，可是在他的词句D中，你会感觉到他没有像范仲淹的《渔家傲》那样很大气魄的东西，反而回到了平凡的生活本身。
　　CY感伤和喜悦
　　我为大家选出来的四1晏殊的词，可能都FC平淡，WQ是一般人会有的生活细节，比如下面这1《撼庭秋》。
　　别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐！??
　　楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。
　　“别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。”大概不过是讲一个失眠的经验吧，一个朋友离开以后，连让对方知道自己情感的机会都不多。“碧纱”也J是淡绿色的纱，垂下来，它和珠帘FC相似，都是宋代生活里为了不让鸟虫随便跑进来而设的。台北故宫的宋代文物展中，有一张画是描绘宋代文人生活的，可以看到他们怎样用屏风、帘、纱来处理生活空间。现代生活中分隔我们的空间的大概只有墙，可墙分隔出的其实是一个蛮僵硬的空间，而帘、屏、纱的“隔”则在生活空间里形成了一个很有趣的关系。现在日本的居住空间里还常常用到屏、帘这些东西，可是在我们的生活空间里，大概除了墙J不知道还有什么其他的隔断可能了。
　　纱和帘JD是可以入诗的东西，因为它既是隔断，可是又通透。隔着帘和纱的光线是FC特殊的，“碧纱秋月”是说人在室内，可是透过绿色的纱帐，他可以看到外面秋夜的月亮，月光是通过纱和他发生关系的。“碧纱”和上一1词提到的“珠帘”其实都造成一种视觉上很特殊的迷离效果。“梧桐夜雨”是在讲夜晚的雨水打在梧桐叶上产生的声音效果。“碧纱秋月”是一种光线，“梧桐夜雨”是一种听觉，作者视觉的经验和听觉的经验组合成为词的美学记忆，然后落到“几回无寐”。一个夜晚常常失眠的孤D的人，才会看到“碧纱秋月”，听到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大家会不会问：他这个时候感伤吗？可是恐怕也有另外一种情况，那J是喜悦：在失眠的夜晚，你看到了户外的月光。生命里面的喜悦和感伤都在一起的时候，可能它会形成另外一个CY感伤和喜悦的心境，我觉得这种心境比较接近宋词真正想要追求的东西。
　　“楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。”我们在读“心长焰短”四个字的时候，也许很容易J错过了。它好像只是在描写一个人看蜡烛的情景，而这个蜡烛不过是唐代曾被李商隐描述过的“蜡炬成灰泪始干”的蜡烛。可是晏殊对蜡烛的感受是不同的。大家知道蜡烛D中有一条烛芯，烛芯还很长的时候，火焰已经越来越短，因为蜡烛快要烧完了。张爱玲说她Z喜欢这四个字，她觉得“心长焰短”是一种生命状态，它不是在讲蜡烛，而是在讲一种J大的热情已经燃烧得要到Z后了，你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。我想这也是宋词有趣的地方，好的创作者大概才能真正体会到“心长焰短”是这1词D中Z重要的四个字，讲出了人生中某一种热情将要成为灰烬、将要结束的状况。“向人垂泪”D然是在延续唐诗中蜡炬流泪的意象。
　　在我们前面介绍的晏殊的两1作品中，很明显，都没有大事件，没有大野心，都是在安静地描述生活周边的事物——无论红烛也好，燕子也好，秋月也好，夜雨也好，都是身边景象。在宗教方面，唐代的佛教追求菩萨的庄严与华丽，可是宋代的罗汉J变成了FC平民化的形象。比如济公，修行原本J是生活里的一部分，他不会刻意地把自己提高到佛或菩萨的伟大。你不会觉得罗汉伟大，而是觉得他亲切、可爱，仿佛有一种夜市中人的样子。由此我们可以看到，宋代的宗教、文学艺术都在往世俗生活走，D一切向外征服的野心都挥洒完毕，回来安分做人成为他们真正的追求。
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　　下面我们看晏殊的一1《蝶恋花》。
　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。??
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！
　　这1词的作者一直有争议，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论。尤其是下阕的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。
　　“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘、碧纱，现在讲到的罗幕，你能够从宋词中感受到宋代的生活空间FC有趣，不是一堵墙，而是一种转换空间。
　　下阕是特别重要的。王国维在《人间词话》中选了三句宋词，来说明人生三个不同的境界，D一个境界J是“昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路”。从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”J是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷掉落，繁密的遮掩不见了，所以“D上高楼”后可以“望尽天涯路”（D然也有“望断天涯路”的说法），可以看到很遥远的路。对于创作者来讲，这个句子只是一个画面，可是王国维将它引申为人生的D一个境界。活在繁华D中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，J是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。如果你一直在春天和夏天的话，你J没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。“昨夜西风凋碧树”，叶子落下了你才开始有感悟，才对生命有眷恋和珍惜。
　　王国维认为人生的D二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦（“衣带渐宽”），却一点都不后悔。“为伊”是为一个人，为一个对象；“消得人憔悴”，这是痴情。D二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个过程大概是Z长久的，也是Z痛苦的。D一个境界是“看山是山，看水是水”，D二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候FC难堪，FC尴尬，也FC分裂。有人过不了这一关，达不到D三个境界。
　　王国维认为人生的D三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，却怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回1”，他其实J在那里。要找的人或物一直在那儿却看不到，是因为我们太执着了，所以又回到“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。
　　王国维的《人间词话》一直是我向许多朋友推荐的一部书，因为我觉得他虽然是在谈词，可是也借助词谈了生命中FC复杂的内容和FC丰富的过程。我希望大家在读像晏殊这一类词的时候，能够了解到它不仅是对客观景象的描述，更是对心境的处理。王国维的“三境说”还有一个意思：晏殊是北宋词Z早的领悟，接下来必须要经过柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，再到辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。
　　这三个境界之间并不存在谁比谁高明的问题，而是说D一个境界、D二个境界、D三个境界都必须是自我完成的，它只是对个人来讲，所以并没有比较。但是要想自我完成或达到D三个境界，感悟的开始是FC重要的，这J是我选讲晏殊词的原因：他是北宋词感悟的起点。特别是他尽管荣华富贵一生，却可以用一种很平淡的方式写自己生命中现实的东西。
　　“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！”收尾收得很通俗，是我们很熟悉的东西。我要写信给一个人，可是没有一尺的素——“素”J是没有染色的丝帛，要写信连信纸都没有。进一步的，这么远的路，这封信到底要怎么传达。晏殊的词里常常表达一种想要传达的情感，而这个情感却无从传达。无从传达和山长水阔并不见得有直接的关系，而是表现了一种落寞感，对于在人生里寻找知己感觉到茫然。光有荣华富贵而没有落寞之感其实是庸俗的，Z精彩的贵族常常带有一种奇怪不可解的感伤和落寞。
　　感伤与温暖并存
　　下面这1《浣溪沙》是晏殊Z具代表性的作品，我想也是大家Z熟悉的。
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？??
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径D徘徊。
　　“一曲新词酒一杯”，作者一面填词，一面喝酒。“去年天气旧亭台”，想到去年同样的天气，也是在这个地方。大家有没有发现，前面一句和后面一句可以相连，也可以不相连，其实是各自D立的，我们一直在讲词句有D立性。“夕阳西下几时回”，看到太阳越来越往下沉落，已经到了黄昏时分，什么时候夕阳会再回来呢？三句之间没有JD的关系，只有歌词会有这种FC奇特的意象的连接，通过声音的方式把它们连接在一起。
　　下面出现的是北宋词开创时期Z重要的句子：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”感觉花凋落了——加入了个人的主观意念，花要掉落是你无法挽回的事情，是生命里哀愁和感伤的基础，可是，好像又为自己找回一个生命的希望，那J是“似曾相识燕归来”。那只回来的燕子，大概是去年春天认识过的。一方面是消失的感伤，一方面变成找回的喜悦，二者同时存在，感伤与温暖并存。
　　我觉得这是北宋词里面Z美的句子，而这样的句子D然不止是在讲花的凋零和燕子的归来，其实是在讲生命里两个不同的状态，缺少其中任何一个都不WQ。你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。
　　大家可以把“花落去”、“燕归来”同上面抽象性的“无可奈何”、“似曾相识”一起来看，WQ是生命的升华的讨论。这J是文学的力量，从一个很平淡的对生活事件的描述慢慢扩大，变成真正触碰生命的东西。一直到JT，过了一千多年，每次读到这两句的时候我还是会被震撼，这种震撼会唤起我自己生命里很多的经验和状态。你会觉得自己永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间：有很多无奈，比如亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝；同时又有“似曾相识”的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的“无可奈何”而掉落到沮丧和绝望D中，“似曾相识”挽回了对生命里面的冀望的熟悉的感觉，我称它为一种“体温”。“似曾相识燕归来”是一种体温，使你感觉到你所接触的“新事物”和“新生命”不是D一次认识的。“无可奈何”是非循环性的，但“似曾相识”是循环性的，这个时候生命的意义、生命的循环性凸显出来。
　　我们从这里可以看到，晏殊积累了花间词以来的这种经验，把它提高到了Z精彩的状态。这样的抽象好像在很多场景中都很合用，或者说可以用在很多不同的生命状态里，比如一个人在情感上受伤，或者遇到事业上的挫折，大概都可以说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。它变成了抽象性的解释，它的内涵J是要看到生命的起落和循环。潮来潮去、月圆月缺、花开花谢，全部是事物的两面性，这种两面性使作者在“小园香径D徘徊”的时候，产生了对生命的领悟。
　　记得我跟大家讲过，我Z大的野心是盖一座庙，然后把庙里所有的签都变成诗句。你因为担心会和女朋友分手而进到庙里，抽了一支签，结果是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，你会领悟到什么呢？我们会发现领悟到Z后，只是你一个人在D自徘徊，因为没有人可以给你解这个诗句。大概只有自己在那个时刻里，在一个落满了花的园子D中，一个人思考生命的意义是什么。
　　落花人D立，微雨燕双飞
　　下面我们讲晏几道。大家会看到他基本上延续了晏殊的风格，但是比晏殊更婉转，更深情。我们知道宋代有所谓的“歌妓文化”，很多以唱曲为职业的歌女与文人士大夫的关系FC亲近。这种亲近使她们扮演了文学传达者的角色，文人的词要通过她们弹奏乐器、歌唱表达出来。另一方面，她们还扮演了给这些在朝为官的文人带来心理安慰的知己的角色，扮演了很特殊的、部分相D于情人的角色。这些歌妓年纪轻，容貌美，会歌舞，文化也比较高，可以和这些文人进行对话。
　　下面这几1晏几道的词，很明显是在和女孩子对话。在晏殊的作品里对此好像还回避一些，可是到晏几道的时候，比如在下面这1《临江仙》里，你会感受到作者的直接。
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人D立，微雨燕双飞。??
　　记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。D时明月在，曾照彩云归。
　　“落花人D立，微雨燕双飞。”多漂亮的两个句子，各位注意，这WQ是典型的意象，没有任何对心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飘着微微的雨，一对燕子飞过去。运用意象的高手能够通过画面去传达心情，这里面到底在讲什么？可能是感伤，可能是落寞，可能是对生命的领悟，它变成了一个可以有无数种解读的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕双飞”变成一支签放到庙里去，抽出这支签的人大概会想好久，然后庙里的住持也不会解答了。签一定要写到连住持都不会解答才精彩，这样它本身对生命的指引性其实是更高的。我们都在通过各种解释的方法试图了解生命的神秘性，不管是星座，还是手相，可是我们又始终对这种神秘性无法WQ掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解可能是因为冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。有人问，“落花人D立，微雨燕双飞”到底在讲什么？碰到这种情况，你要怎样去跟他解这两句词呢？文字很简单，不可能看不懂，那你不懂的是什么？不懂的是字句背后你自己生命的状况——不一定是不懂，而是有时候你拒绝懂。
　　举个例子，假设你去对一个人说，我帮你用《易经》卜一个卦，然后你对他讲卦的内容，你会发现，他永远要听他想听的东西，他不想要的部分他是不听的。其实诗词也是这样的东西，所以在不同的生命状况里会对诗词有不同的领悟。所谓“诗无达诂”，每个人解读“落花人D立”和“微雨燕双飞”的时候，都会有不同的诠释，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗Z大的释放空间，意象被丢出来以后，我们的生命经验会和它发生永远不停止的、不定型的互动关系，或者说对话关系。
　　“记得小初见”，“小”是一个歌妓的名字，晏几道直接把自己所爱恋的女子的名字放进去了，有没有发现口语化和生活化？“初见”的感觉，是一个创作者对自己生命中情感萌芽的永远不停的回忆，有点儿像前面讲过的“记得绿罗裙”。生命中的记忆看你自己愿不愿意记得，可以永远记得的事其实也不是很多，所以“记得小初见”反映出创作者对她是多么的珍惜、多么的眷恋。
　　我说北宋词比五代词好一点点，是因为五代词J像我们讲过的，一直在镜子里看自己；可是到了北宋词的时候，有了一个眷恋的对象，会把自己的某一种眷恋和另外一个对象扩大出来，颓废感比五代要少一点点。“两重心字罗衣”又是一个意象，作者记得小身上穿的衣服是有心的图案的，很像“记得绿罗裙”。从唐诗的角度来看，这些细节是微不足道的，可它们在宋词里都变得FC重要。
　　一个人的记忆对别人可能是没有价值的，你听到一个人讲自己某天穿了什么样的衣服，却怎么也想不起来，因为它只对那个人有意义。“小”这个名字用得J好，我们不知道“小”是谁，可是对晏几道来讲，这个名字太重要了。如果没有这个名字出来，这1词不会这么动人，这个名字只对他有意义，所以他记得“两重心字罗衣”。“罗”是一种透明度高、经纬疏落的丝织品，有一点像纱，夏天穿起来FC凉快。唐代周昉的《簪花仕女图》上，仕女们穿的J是罗衣。“两重心字罗衣”，一方面是讲衣服，同时又在讲两个人之间的情感关系，双关语在这里出现了。
　　“琵琶弦上说相思”，小是一个歌妓，可是歌声里全部在讲彼此之间的思念。“D时明月在，曾照彩云归。”记得那天晚上月亮那么亮，照着小的身形，如彩云般归去。我不知道大家有没有感觉，在北宋前期，晏殊和晏几道的词作的确将五代的无力感拿掉了一点，比较喜悦，对不对？我们读宋祁的《玉楼春》，再读晏殊和晏几道的东西，会感觉到后者有对生命中喜悦的描述。不管晏几道以后多么“去年春恨却来时”，D他记起那个晚上的小，他的生命J曾经是喜悦的，他也把那饱满的喜悦作为自己一生重要的记忆，D然这是FC私人化的。
　　如果你觉得应该“文以载道”，文学要有一个更大的题目，那你可能不会喜欢这一类词，觉得它太个人化了，可是个人的东西并不见得好写。我们往往不能在自己的生命里去发展一些真性情的东西，有时候我们会很害怕，所以总是写一些很伟大的题目，而伟大的题目有时候会伤害私情，让你越来越不知道自己内在的SJ究竟是什么样。我曾经和很多朋友讲过，在我们成长的年代，FC明显，写作文永远要谈大题目，什么“写给大陆同胞的一封信”之类的，永远没有机会讲自己感受Z深的那些小事件。在那个年代，宋词其实蛮被忽略的，讲宋词至少要讲辛弃疾那种比较慷慨激昂的作品，不太能够阅读晏几道这类句子。
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蒋勋说唐诗（修订版） 《蒋勋说唐诗（修订版）》并非仅仅是一本关于唐朝诗歌的汇编，它更是一场跨越千年的心灵对话，一场由当代美学大家蒋勋先生倾情引领的，深入唐诗肌理、触碰诗人灵魂的深度探索。这本书，如同一扇开启时空之门的钥匙，带领读者暂别眼前的喧嚣，漫步于盛唐的长安街头，感受那些被岁月打磨得愈发温润的诗句，如何承载着一个时代的悲欢离合、家国情怀与人生哲思。 修订版的出版，更意味着这份经典解读的精进与完善。蒋勋先生在原有的基础上，以更加精炼的语言、更深邃的洞察，重新审视并阐释了那些或脍炙人口、或鲜为人知的唐诗杰作。他并非拘泥于传统的诗歌鉴赏方法，而是将自己丰厚的人文素养、对生命体验的深刻理解，以及对艺术审美的独特视角，毫无保留地融入其中。因此，阅读《蒋勋说唐诗》，绝非简单的文本分析，而是一场充满情感共鸣与智慧启迪的精神洗礼。 本书的魅力，首先在于蒋勋先生温和而富有感染力的叙事方式。他如同一个经验丰富的朋友，娓娓道来，将李白“飞流直下三千尺”的豪迈，杜甫“安得广厦千万间”的忧国忧民，王维“明月松间照，清泉石上流”的静谧，白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的韧性，以及那些在历史长河中被湮没的无数声音，一一呈现在读者眼前。他的解读，剥去了诗歌表面的华丽辞藻，直抵其内蕴的情感核心，让读者在品味字句的韵律之美时，更能感受到诗歌背后那鲜活的生命脉动。 蒋勋先生的解读，更着重于诗歌与我们当下生活的关联。他常常会从一首唐诗中，挖掘出与现代人息息相关的普适性情感和人生困境。例如，在解读李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”时，他可能引导我们思考爱情中的默契与渴望；在品味杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”时，他会让我们驻足，体会当下生命的美好与无常。他让我们明白，唐诗并非遥不可及的古籍，而是与我们一同呼吸、一同感受的生命共鸣。 本书的另一大亮点，是对唐诗所处的时代背景和诗人个体命运的深度挖掘。蒋勋先生并非将诗人视为孤立的创作主体，而是将他们置于历史的洪流中，考量其所处的社会环境、政治动荡、个人际遇，如何深刻地影响了他们的诗歌创作。他会细致地讲述安史之乱对唐朝文人的冲击，会细腻地描绘诗人身处仕途坎坷时的内心挣扎，会感叹那些才华横溢却命运多舛的灵魂。通过这种方式，读者得以更全面、更立体地理解唐诗的创作动机与情感深度，理解诗歌背后那浓缩了的时代印记与个人史诗。 《蒋勋说唐诗（修订版）》中的“修订”二字，尤其值得关注。这代表着作者在历经时间的沉淀与对唐诗更深层次的理解后，对原有文本进行的精心打磨。可能是在词语的选用上更为精准，对诗意的阐释更为到位，对诗歌的连接更为流畅，或是加入了新的发现与思考。这种修订，使得本书的内容更加精粹，阅读体验更为愉悦，也更能展现出蒋勋先生在文学解读上的持续精进与不懈追求。 蒋勋先生的笔触，充满了对“美”的敏感与热爱。他善于从唐诗中提炼出超越时空的美学价值，无论是壮丽的山河景色，还是细腻的情感波动，亦或是对人生哲理的深刻洞察，都被他以充满诗意与哲思的语言展现出来。他引导读者去发现诗歌中的意境之美，形式之美，以及情感之美，从而提升我们对生活、对艺术的感受力，让我们在平凡的日子里，也能捕捉到那闪烁着光芒的美好瞬间。 这本书，也如同一个温柔的告诫，提醒我们在快节奏的现代生活中，放慢脚步，回归内心。通过阅读唐诗，通过跟随蒋勋先生的脚步，我们得以重新审视自己的人生，重新感受情感的温度，重新体味生命的意义。他让我们明白，即使是在纷繁复杂的尘世中，依然有诗意存在，有宁静可寻，有力量可以汲取。 蒋勋说宋词（修订版） 《蒋勋说宋词（修订版）》是蒋勋先生继《蒋勋说唐诗》后，又一部对中国古典文学精华的深度解读。如果说唐诗是盛唐的恢弘史诗，那么宋词便是宋代文人婉约低回的心曲，是历史风云变幻下，士人心灵深处最细腻、最复杂的情感流淌。本书以其独有的温润笔触与深刻洞察，带领读者走进宋词的世界，感受那份属于宋代的独特韵味。 修订版的推出，标志着蒋勋先生对宋词的理解更加醇厚，对文本的阐释更加精炼。他在原有的基础上，融入了更多的人生体悟和文学新见，使得这本解读更具时代感和思想深度。阅读《蒋勋说宋词（修订版）》，绝非一次简单的知识普及，而是一次与宋代文人精神世界的对话，一次对中国古典美学独特魅力的深度体味。 宋词，以其婉约、细腻、情感丰富著称，常常承载着文人的家国情怀、离愁别绪、相思之苦、闲适之乐。蒋勋先生以其一贯的悲悯情怀和对人性的深刻洞察，穿透了宋词表面的华丽辞藻，直抵其情感的内核。他会带领我们一同感受柳永笔下风尘仆仆的羁旅愁思，李清照词句中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的无尽孤寂，辛弃疾词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的英雄壮志与无奈，以及苏轼词中“人生如梦，一尊还酹江月”的旷达与哲思。 本书的魅力，在于蒋勋先生能够将抽象的词句，转化为鲜活的生活画面和深刻的人生体验。他并非生硬地讲解词牌格律或典故，而是以一种充满温度的方式，将词人的情感、词人所处的时代、词人的人生际遇，娓娓道来。他会让我们仿佛置身于那月夜下的楼台，感受离人的相思；置身于那战场上的烽火，体味英雄的豪情；置身于那园林中的花丛，品味隐士的闲适。他成功地让读者在品味词句的音韵美、意境美时，更能感受到词句背后那饱满的生命力。 蒋勋先生的解读，还特别注重词与我们现代生活的连接。他善于从宋词中挖掘出与当下人们共通的情感，例如对故土的思念，对爱情的渴望，对人生得失的感慨，对时间流逝的无奈。他会引导读者思考，在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们是否也如同古人一般，在经历着相似的情感波动？我们是否也能从宋词中，找到安抚心灵的力量，找到面对生活困境的智慧？ 《蒋勋说宋词（修订版）》中的“修订”二字，蕴含着作者更成熟的思考和更精细的打磨。这可能意味着在解读的深度、广度、或是语言的锤炼上，都达到了一个新的高度。他可能对某些词作有了新的认识，对某些人物的命运有了更深刻的理解，或是对宋词的整体风格有了更精辟的概括。这种修订，不仅提升了本书的学术价值，也让读者在阅读过程中，获得更为流畅和深刻的体验。 本书的另一大特点，是对宋词创作背景的深入剖析。蒋勋先生明白，要理解一首词，必须了解词人所处的时代、社会环境以及个人命运。他会细致地描述宋代文人的生存状态，他们身处政治变革的风雨飘摇之中，他们的情感与思想，往往与家国命运紧密相连。他会讲述苏轼在贬谪中的豁达，李清照在国破家亡后的悲痛，辛弃疾在理想与现实的冲突中的挣扎。通过这种方式，读者能更深刻地理解宋词为何如此动人，为何能够跨越千年，依然触动我们的心弦。 蒋勋先生的笔触，充满了对“美”的敏锐捕捉和对“人性”的深切关怀。他善于从宋词中提炼出那些超越时空的审美情趣，无论是词句的精巧构思，还是意境的深远悠长，亦或是情感的真挚饱满，都被他以充满诗意与哲思的语言展现出来。他引导读者去发现词句中的韵律之美，意境之美，情感之美，从而丰富我们的内心世界，提升我们对生活、对艺术的感知能力。 《蒋勋说宋词（修订版）》，不仅是一本关于宋词的解读，更是一本关于生命、关于情感、关于时代，以及关于如何在纷扰的世界中寻找内心宁静的指南。它邀请读者慢下来，倾听宋代文人的心声，感受那份洗尽铅华的真挚，从中汲取力量，找到属于自己的诗意与平和。 中国文学之美系列 “中国文学之美系列”并非仅仅是几本书籍的简单集合，它更像是一座宏伟的文学殿堂，由当代美学大家蒋勋先生亲自设计和引导，带领读者穿越数千年中国文学的历史长河，去发现、去体悟、去感受那蕴含在字里行间、篇章骨血之中，源远流长、博大精深的“美”。这个系列，是对中国优秀传统文化的深度致敬，也是对文学精神价值的一次全面梳理与重塑。 本书系，如同一张宏大的文化地图，勾勒出中国文学发展的脉络，从诗经的朴素真挚，到楚辞的浪漫瑰丽，再到唐诗宋词的辉煌璀璨，直至明清小说的世情百态，元曲的伶俐洒脱，以及现当代文学的变革与新生。它并非以编年史的方式机械地陈列，而是以“美”为核心，选取最具代表性、最能体现中国文学独特魅力的作品和流派，进行深入浅出的解读。 蒋勋先生在“中国文学之美系列”中，秉持了他一贯的温润、知性、充满人文关怀的写作风格。他并非仅仅停留在文本的表面解读，而是将自己丰厚的人生阅历、对艺术的深刻理解、对文化的热爱，以及对社会变迁的敏锐洞察，毫无保留地融入其中。他以一种对话的方式，与古代的作家、与作品中的人物、与千年前的时代进行精神上的交流，并将这种交流的成果，以最易于读者理解和接受的方式呈现出来。 这个系列的核心，在于“美”的发现与阐释。蒋勋先生所言的“美”，并非仅仅是表面的辞藻华丽或构思精巧，它更包含了情感的真挚、思想的深邃、意境的悠远、以及人文精神的闪耀。他会在解读中，引导读者去发现诗歌中的山河之美、人物之美、情感之美；去体悟小说中的世情之美、人性之美、哲理之美；去感受戏剧中的冲突之美、语言之美、舞台之美。他让我们明白，中国文学之美，是融汇了天地万物、人生百态、悲欢离合的，一种最为丰富、最为深刻的美。 “中国文学之美系列”的独特之处，在于它强调文学与生命的联结。蒋勋先生认为，文学并非是脱离现实的象牙塔，而是根植于生活，反映生活，甚至能够指导我们如何更好地生活的智慧结晶。他会在解读中，挖掘出那些作品中与现代人息息相关的普适性情感和人生困境，让我们在品味古人文字的同时，也能反思当下，获得人生的启示。例如，他可能会从《诗经》中看到古人对爱情的质朴追求，从《红楼梦》中思考人生的虚幻无常，从鲁迅的作品中感受时代变革的阵痛。 这个系列，也包含了对文学形式的探讨。蒋勋先生会细致地分析不同体裁文学的特点，例如诗歌的凝练与想象，散文的自由与抒情，小说的叙事与结构，戏剧的冲突与表达。他会以通俗易懂的语言，揭示这些文学形式背后蕴含的匠心独运和审美追求，让读者在欣赏文学作品时，更能体会到其形式之美。 “中国文学之美系列”的意义，还在于它提供了一种全新的阅读视角。它并非要将读者训练成文学评论家，而是要培养读者成为一个有品位、有感受力、有智慧的文学读者。蒋勋先生以其极具魅力的文字，将文学的阅读，变成了一场充满发现和惊喜的旅程。他让我们懂得，阅读文学，不仅是获取知识，更是一种滋养心灵、提升精神品质的有效途径。 本书系，也如同一个温柔的倡导，鼓励我们在忙碌的现代生活中，放慢脚步，回归阅读，去感受中国文学的博大精深，去汲取其中蕴含的智慧和力量。它告诉我们，中国文学，是一笔宝贵的精神财富，值得我们去珍视，去传承，去发扬。通过这个系列，我们能够更深刻地理解中国文化，更全面地认识中华民族的精神内核，也更能找到属于我们自己的，在文学中闪耀的，那份独一无二的“美”。 蒋勋的书 蒋勋的书，就如同他本人一样，总带着一种温润而深沉的气质，如同一个饱经沧桑却依旧保持纯真的智者，用他充满力量又饱含深情的笔触，引领读者在浩瀚的文学、艺术、哲学领域中，进行一场心灵的漫游。他的作品，并非是枯燥的学术论著，而是他个人生命体验、美学感悟、以及对人生、对历史、对社会深刻思考的结晶，它们以一种极具亲和力的方式，触碰着读者的灵魂。 阅读蒋勋的书，常常能感受到一种“化繁为简”的力量。他善于将那些宏大、抽象的概念，通过生动形象的语言、贴近生活的例子，以及充满诗意的描绘，变得浅显易懂，却又不失其深刻的内涵。他不会用艰涩的术语去故弄玄虚，而是用最朴素、最真诚的语言，去诉说他对世界、对人生的理解。这使得他的作品，既能够吸引文学艺术的爱好者，也能够打动对人文领域抱有好奇的普通读者。 他的作品，最显著的特点之一，是对“美”的极致追求与细腻体悟。无论是解读一幅画作、一首诗词，还是一段历史，蒋勋先生总能敏锐地捕捉到其中蕴含的“美”。这种“美”，不仅仅是外在的形态，更是内在的精神、情感的流动、以及生命的力量。他引导读者去发现，在日常生活中隐藏的美，在艺术作品中闪耀的美，在人性深处涌动的美。他的文字，本身就充满了诗意和美感，阅读他的书，就像是在品味一杯陈年的佳酿，或是欣赏一幅意境悠远的画卷。 蒋勋的书，还深深地植根于对中国传统文化的理解与热爱。他常常以现代的视角，重新审视古代的文学、艺术、哲学，从中挖掘出那些与当下社会、与现代人心灵需求相契合的价值。他并非要复古，而是要从传统中汲取智慧，去启迪我们如何面对现代生活的挑战，如何保持内心的纯净与力量。他对中国古典诗词、书法、绘画、园林等艺术形式的解读，总能让人耳目一新，感受到传统文化在当下的生命力。 同时，蒋勋的书也展现出他对西方艺术与哲学，以及对当代社会议题的广泛关注。他能够将东西方的文化元素融会贯通，进行跨文化的比较与对话，从而为读者提供更广阔的视野和更深刻的思考。他对于当代社会的一些现象，如消费主义、信息过载、人际疏离等，也常常有独到的见解，他鼓励读者在喧嚣的世界中，找回内心的宁静与真实的自我。 阅读蒋勋的书，是一种精神上的滋养，也是一次心灵的洗礼。他所传递的，是一种对生命的尊重，对情感的珍视，对艺术的热爱，以及对独立思考的鼓励。他的作品，就像是一盏盏明灯，照亮我们前行的道路，帮助我们更好地理解世界，也更深刻地认识自己。无论是《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》这类文学解读，还是关于美学、生活、旅行等主题的书籍，都共同构成了他那丰富而迷人的文学世界，吸引着一代又一代的读者，踏上这场探索美的旅程。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 《蒋勋说宋词（修订版）》带给我的是一种更加细腻、更加婉约的情感体验。唐诗的豪放与壮丽，宋词的婉转与缠绵，在蒋勋先生的笔下，都得到了生动的展现。他讲宋词，仿佛在描绘一幅幅精致的水墨画，将那些词人的情思、时代的变迁、生活的点滴，都细腻地勾勒出来。读他的书，我才真正理解了宋词为何被称为“诗的补充”，为何更能触动人心最柔软的部分。他讲解苏轼的豪放，并非仅仅停留在“大江东去”的表层，而是深入挖掘苏轼的人生际遇，理解他为何能在颠沛流离中保持旷达。他讲解李清照的哀愁，也并非止于“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的字面意思，而是让我们感受到那个时代女性所承受的命运之沉重，以及她坚韧独立的精神。蒋勋先生的解读，总能跳出文本本身，将诗词与人物、与历史、与社会紧密联系起来，让我们看到一个更加立体、更加鲜活的宋词世界。他的一些比喻非常精妙，比如用“眉黛”来形容词人对情感的细致描绘，用“烟雨”来比喻宋词的朦胧美。这本书，让我重新审视了宋词的魅力，也让我对那个时代的生活有了更深的理解。它不只是文字的堆砌，更是情感的共鸣，是历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 读蒋勋先生的《蒋勋说唐诗（修订版）》，总有一种穿越时光的沉醉感。先生的文字，不像枯燥的史书，也不似刻板的学术论文，而是如同一位老友，娓娓道来，将我缓缓引入那个意气风发的时代。他讲唐诗，不仅仅是在讲诗本身，更是在讲那个时代的风骨，讲那些诗人心中的家国情怀、离愁别绪、人生感悟。每每读到一段，总能联想到那些历史画面，李白“飞流直下三千尺”的豪迈，杜甫“感时花溅泪”的悲悯，王维“诗中有画，画中有诗”的淡然。蒋勋先生的解读，总能触碰到诗歌最柔软的部分，让我们看到诗人的灵魂，理解他们为何会写下那些流传千古的篇章。他不会强求我们去背诵、去分析格律，而是引导我们去感受，去体会。例如，讲到王昌龄的边塞诗，他会描绘出茫茫大漠、旌旗猎猎的场景，让我们身临其境，感受诗人笔下那份孤寂与壮美。讲到李商隐的无题诗，他会带我们体会那份缠绵悱恻、欲说还休的情感，让我们在字里行间感受到一种深刻的共鸣。他的语言是温暖而富有感染力的，即便是不太熟悉唐诗的读者，也能在他的引导下，一步步走进诗的世界，爱上诗。这本书，更像是一次心灵的旅行，让我们在喧嚣的现代生活中，找到一片宁静，感受中华文化的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 读蒋勋先生的书，总有一种特别的舒适感，特别是他在解读唐诗时，仿佛在与一位温和的长者对话。他不是在“教”你唐诗，而是在“分享”他对唐诗的理解和感悟。他的叙述方式非常具有个人色彩，充满了真挚的情感和独到的见解。他讲唐诗，与其说是讲解，不如说是在引导我们去“看”唐诗，去“听”唐诗，去“感受”唐诗。他会从一个词语、一个意象入手，慢慢展开，将我们带入诗人的世界。比如，讲到“春风”这个意象，他可能会从不同的诗歌中，呈现出春风的不同面貌：可以是温柔的，也可以是狂野的；可以是带来生机的，也可以是带走生命的。这种解读方式，让我们看到了诗歌的丰富性和多义性。他讲的唐诗，不仅仅是文学作品，更是那个时代的生活写照，是诗人内心的独白。他会结合当时的社会背景、历史事件，甚至是一些生活琐事，来解释诗歌的由来和意境，让诗歌变得更加生动和鲜活。这本书，让我不再觉得唐诗是高高在上的经典，而是充满了生活气息，充满了人情味，也充满了我们每个人都能理解和感受到的情感。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 蒋勋的书，尤其是讲唐诗的部分，对我而言，更像是一场精神的洗礼。我一直觉得，文学作品，尤其是诗歌，不应该仅仅是冰冷的文字，而应该是带有温度的情感载体。蒋勋先生恰恰做到了这一点。他讲唐诗，不仅仅是告诉我们某个诗人写了什么，更重要的是，他让我们感受到那个诗人写诗时的心境，他的人生境遇，以及他所处的时代氛围。例如，当他讲到杜甫的“三吏三别”时，我仿佛能听到战乱年代百姓的哭喊，看到他们颠沛流离的惨状。这种解读，不是枯燥的分析，而是一种情感上的共振，一种对历史和人性的深刻体察。他讲诗，更像是在讲人，讲那些在历史长河中，有血有肉、有情有义的个体。他的语言朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却能直击人心。我特别喜欢他处理一些大家耳熟能详的诗句时，总能挖掘出新的意境和解读。比如，讲到李白的“举杯邀明月”，他可能会带我们去感受那种孤独中的浪漫，以及对理想的追寻。这本书，让我觉得唐诗不再是遥不可及的经典，而是与我们息息相关的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 《中国文学之美系列》这本书，可以说是蒋勋先生对中国文学进行的一次宏大梳理与深情解读。他以其一贯的细腻笔触和深厚学养，带领读者穿越时空，探索中国文学的精髓。这本书不仅仅聚焦于某一特定时期或某一类文体，而是以一种更广阔的视野，展现了中国文学不同时代、不同流派的独特魅力。我特别喜欢先生在书中对“美”的解读，他不仅仅从形式上分析文学作品的美，更重要的是从其内涵、其思想、其情感层面去挖掘美的根源。他会谈到先秦诸子散文的质朴力量，汉赋的铺陈壮丽，魏晋风骨的清谈玄远，盛唐诗歌的开阔大气，宋词的婉约细腻，明清小说的世情百态，等等。每一种风格，每一种文体，在他的讲解下，都仿佛拥有了生命。他常常会引用一些生动的例子，比如，讲到《诗经》的质朴，他可能会引用《伐檀》的直白，让我们感受到早期文学的纯粹。讲到《红楼梦》的精妙，他可能会剖析黛玉的葬花，让我们体会那份敏感与悲悯。这本书，让我认识到中国文学的博大精深，也让我对“美”有了更深的体悟。它不是一次简单的知识灌输，而是一次美学上的启迪，一次对中华民族精神内核的探索。