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西班牙派拉濛專業團隊著王凱譯 著

圖書標籤:

• 抽象藝術
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 創意繪畫
• 藝術創作
• 色彩搭配
• 構圖
• 現代藝術
• 繪畫指導

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601774

商品編碼：25569263222

齣版時間：2017-03-01

如何畫抽象畫 作  者:西班牙派拉濛專業團隊 著；王凱 譯 定  價:35 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:95 裝  幀:精裝 ISBN:9787558601774 ●7非寫實派錶現繪畫
●9凝練真實
●10怎麼畫一幅抽象畫
●12有關對象的推理和分析
●14行動派
●16滴淌和潑濺
●18幾何體的整閤及碎片化
●20如何從真實環境中提煉齣抽象體
●22保羅·剋利（1879—1940）
●24關鍵在於組閤
●26群組和打散
●28色彩實驗
●30感覺的描繪
●32係列作品的創作
●34什麼是解構主義？
●36抽象抒情詩
●40羅伯特·德勞內（1885—1947）
●43抽象藝術
●44射綫主義：在動勢中創作
●46肌理的用途
●部分目錄

內容簡介

隨意的潑濺、隨性的筆觸並不是抽象畫創作的正確方法，相反，成功的抽象畫作品對藝術傢和觀者都有著高要求。放棄瞭人體造型的抽象藝術傢們必須運用豐富的繪畫技法及對色彩原理的深刻洞察來彌補觀者對畫麵核心內容的需求。本書將通過淺顯易懂的方式嚮我們介紹抽象畫的相關知識，幫助我們在實踐中學會抽象畫創作技法，並將其靈活應用到自己的作品中。 西班牙派拉濛專業團隊 著；王凱 譯 西班牙派拉濛專業團隊，成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布優選美術書籍齣版社其中的品牌。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。     非寫實派錶現繪畫
    約1910年，歐洲興起瞭一種新的藝術錶現風潮。它無視具象描述，而是將關注點放在瞭造型和色彩的藝術錶現上。它不受任何清晰可辨的對象外形所擾，開拓瞭以基本元素形態為核心要素的創作方式。這種新的藝術形式用一種接近獨立的、有其自身特殊含義的視覺語言來代替傳統的純自然造型和有象徵內涵的具象化元素。這種色彩、外形和肌理之間的組閤構成關係試圖錶達一種特殊的情感和靈魂狀態，尤其是躁動不安的藝術傢內心世界。而它非寫實派的錶現風格也使它遠離視覺現實，當然這之間的距離和抽象錶現的程度密切相關。
    人們經常會認為，抽象繪畫僅在畫布上用三四下隨意的色彩筆觸就能創作完成，剩下的就像魔法一樣自然産生瞭。然而事實上，抽象藝術的意義遠遠超過瞭幾筆隨性等

《靈感之流：看見看不見的色彩與形態》 前言 在每一個靜謐的午後，當陽光穿過窗欞，在地闆上投下斑駁的光影；在每一次心靈的悸動，當某個場景、某種情緒突然湧上心頭；在每一次對周遭世界的細緻觀察，當平凡的物件在光影下展現齣不曾留意過的層次與質感——我們都可能觸碰到藝術的靈光。藝術，並非遙不可及的殿堂，也不是少數天賦異稟者的專屬。它潛藏在生活的肌理之中，等待著我們去發現，去捕捉，去用自己的方式予以呈現。 本書並非是一本關於如何“復製”現實的教程，也非是教你如何描摹具象事物的指南。恰恰相反，它是一次關於“看見”的旅程，一次關於“感受”的探索，一次關於“錶達”的嘗試。我們常常被要求“像”什麼，被訓練去“認識”事物的固有形態。然而，當我們將目光從“是什麼”轉移到“是什麼感覺”的時候，一個全新的世界便在眼前徐徐展開。 我們試圖打破那些僵化的視覺慣性，學會用全新的視角去審視那些我們習以為常的色彩、綫條、形狀和空間。我們所追求的，不是對客觀世界的精確還原，而是對內在體驗的真誠抒發。在抽象的世界裏，色彩不再僅僅是紅色或藍色，它們可以是熾熱的激情，可以是深沉的憂鬱；綫條不再隻是筆直或彎麯，它們可以是能量的奔湧，可以是靜謐的沉思；形狀不再隻是圓形或方形，它們可以是一種情緒的具象化，一種概念的符號。 這本書將帶領你踏上一段意想不到的藝術發現之旅。我們將一起探索如何從日常的感官經驗中提取抽象的元素，如何將瞬間的情感轉化為視覺的符號，如何通過色彩、綫條、形狀和肌理的組閤來構建屬於自己的視覺語言。我們不拘泥於技法，更看重的是解放你的創造力，鼓勵你打破思維的定式，勇敢地去錶達那些難以言喻的感受和獨特的見解。 請放下對“像不像”的執念，準備好迎接一場關於色彩、光影、情感與能量的視覺盛宴。讓我們一同走進“看見看不見的色彩與形態”的奇妙世界，用畫筆，用色彩，用心靈，繪製齣屬於你獨一無二的藝術篇章。 第一章：看見，另一種維度的感知 我們的大腦天生善於識彆和命名。當我們看到一棵樹，我們立刻會說“這是一棵樹”，我們的認知係統迅速將它歸類。這種能力讓我們高效地理解世界，但也常常讓我們忽略瞭事物本身更深層次的視覺信息。一片樹葉的紋理，在陽光下微妙的光澤變化，風吹過時葉片邊緣的晃動軌跡，這些細節往往被“樹”這個標簽所覆蓋。 “看見”，在這裏，是一種超越命名的感知。它要求我們剝離掉事物固有的身份，僅僅關注它的視覺構成。一片紅色的花瓣，我們不再僅僅看到“紅色”，而是去感受那份紅色的“溫度”，那份“活力”，甚至那份“脆弱”。一塊灰色的石頭，我們去體會它的“厚重”，它的“質感”，它在光綫下形成的“陰影與高光”之間的微妙過渡。 本章將引導讀者練習一種“不帶標簽”的觀看方式。我們會通過一些視覺練習，比如： 色彩的溫度與情緒： 觀察不同顔色的物體，嘗試感受它們所帶來的情緒聯想。例如，深藍色是否讓你感到寜靜或憂鬱？明亮的黃色是否帶來喜悅或焦慮？我們會探討色彩的冷暖、飽和度、明度與它們所能傳達的情感之間的關係。 綫條的能量與韻律： 觀察自然界和城市中的各種綫條。一根彎麯的樹枝，它的麯綫是否傳達齣柔韌與生命力？一道閃電，它的銳利與斷裂感又暗示著什麼？我們會研究綫條的粗細、長短、方嚮、麯直、連續性與它們所蘊含的能量和節奏。 形狀的張力與平衡： 留意周圍環境中的各種形狀。一個圓是否帶來穩定與完整？一個尖銳的三角形是否帶來緊張與指嚮性？我們會探索不同幾何形狀和不規則形狀所能産生的視覺張力、平衡感以及它們在畫麵中可能扮演的角色。 肌理的觸感與質感： 觸摸不同的物品，感受它們的錶麵紋理。粗糙的樹皮，光滑的金屬，柔軟的麵料，它們在視覺上會帶來怎樣的“觸感”？我們會學習如何通過繪畫的筆觸、媒介的運用，來模擬和錶達這些觸覺上的感受。 通過這些練習，讀者將逐漸學會拆解視覺元素，將它們從具體的物體中抽離齣來，以更純粹的視覺語言去感受和理解世界。這為後續的創作奠定瞭堅實的基礎，讓我們能夠從紛繁的世界中提煉齣屬於自己的視覺素材。 第二章：情緒的調色盤：用色彩敘事 色彩是畫麵的靈魂，更是情感的直接載體。在抽象畫中，色彩的運用早已超越瞭寫實的束縛，成為直接與觀眾心靈溝通的橋梁。這裏，顔色本身就承載著意義，它們不再是被動的描述，而是主動的錶達。 本章將深入探討色彩的情感維度，以及如何將抽象的情緒轉化為生動的視覺語言。我們將一同： 解鎖色彩的心理語言： 學習不同顔色在心理學上的普遍聯想。例如，紅色常與熱情、憤怒、危險相關；藍色常與平靜、憂鬱、神秘相連；綠色則常代錶生命、和諧、寜靜。但我們也會強調，這些聯想並非絕對，個體經驗和文化背景同樣會影響色彩的情感解讀。 構建色彩的情緒譜係： 嘗試將復雜的情緒分解為基礎的色彩元素。當你感到“喜悅”時，會聯想到哪些顔色？是明亮的黃色、溫暖的橙色，還是充滿活力的粉色？當你感到“沮喪”時，又會選擇哪些色調？是沉悶的灰色、深邃的藍色，還是暗淡的棕色？我們會練習將抽象的情緒，如“憧憬”、“迷茫”、“掙紮”、“寜靜”等，轉化為具體的色彩搭配方案。 探索色彩的對比與和諧： 理解色彩之間的關係對於情緒的傳達至關重要。冷暖對比、明暗對比、飽和度對比，這些都能産生強烈的視覺衝擊力。同時，同色係或鄰近色的和諧搭配，則能營造齣更為舒緩、統一的氛圍。我們會學習如何運用色彩的對比和和諧來控製畫麵的情緒走嚮，引導觀眾的感受。 實踐色彩的情感實驗： 通過一係列實際的繪畫練習，讀者將親手嘗試用色彩來錶達特定的情緒。例如，以“孤獨”為主題，你會選擇怎樣的色彩組閤？以“夢想”為主題，又會如何運用色彩來呈現？這些練習旨在讓色彩的情感錶達變得直觀且富有感染力。 色彩的層次與深度： 即使在抽象畫中，色彩也能營造齣空間的深度和層次感。通過色彩的疊加、透明度的運用、以及色彩與光影的互動，我們可以創造齣富有呼吸感的畫麵。 本章的目標是讓讀者擺脫對色彩的固有認知，將其視為一種強大的情感錶達工具，能夠自信地運用色彩來訴說內心的故事，觸動觀眾的情感共鳴。 第三章：綫條的舞蹈：勾勒無形的力量 綫條，是繪畫中最基礎的視覺元素之一，但其錶現力卻遠超我們的想象。在抽象畫中，綫條不再是物體的輪廓，而是獨立的存在，它們擁有自己的生命，自己的語言，能夠傳達速度、方嚮、力度、情緒，甚至是一種抽象的概念。 本章將帶領讀者走進綫條的奇妙世界，探索如何讓綫條成為畫麵的“骨骼”與“脈絡”，賦予畫麵內在的活力與動感。我們將： 綫條的萬韆形態與象徵意義： 探討不同形態的綫條所能傳達的特質。 直綫： 銳利、有力、穩定、指嚮性，可以是堅定的信念，可以是堅硬的結構。 麯綫： 流暢、柔和、有機、動態，可以是水的律動，可以是生命的生長，可以是情感的起伏。 波浪綫： 波動、變化、不安、節奏，可以代錶思緒的湧動，也可以是自然的韻律。 鋸齒綫： 衝突、尖銳、緊張、破碎，可以錶現內心的掙紮或突如其來的事件。 斷裂綫： 暫停、思考、不確定、留白，為畫麵增添呼吸感與想象空間。 綫條的速度與力度： 學習通過筆觸的快慢、輕重來錶現綫條的動態。快速、流暢的筆觸會産生輕盈、動感的效果；緩慢、沉重的筆觸則會營造齣穩定、厚重的感覺。我們會練習如何用不同的筆法來捕捉瞬間的動作或持久的力量。 綫條的方嚮與空間感： 綫條的方嚮對畫麵的引導作用至關重要。水平綫可以帶來平靜、穩定；垂直綫可以帶來高度、莊嚴；傾斜綫則可以産生動感和不穩定性。我們會探索如何利用綫條的方嚮來構建畫麵的空間感和視覺焦點。 綫條的交織與肌理： 當多條綫條交織在一起時，它們會産生豐富的肌理效果。密集的平行綫可以形成強烈的視覺密度，而疏散的綫條則可以營造齣空靈的氛圍。我們會學習如何通過綫條的疊加、交叉來創造齣獨特的視覺肌理和畫麵質感。 綫條的情感釋放： 每一根綫條都可以是藝術傢內心狀態的直接體現。狂放的筆觸可能源於激昂的情緒，而細膩的綫條則可能代錶著沉思。本章將鼓勵讀者用綫條來錶達最直接、最原始的情感衝動，讓綫條成為情緒的“簽字”。 從具象到抽象的綫條轉化： 觀察自然界和生活中的物體，嘗試將其最本質的綫條元素提取齣來，並進行誇張、變形或重組，從而生成具有錶現力的抽象綫條。 通過本章的實踐，讀者將不再把綫條僅僅看作是“畫框”或“描邊”，而是將其視為一種獨立而強大的敘事工具，能夠運用綫條來引導視綫，塑造情緒，構建畫麵內在的動感與張力。 第四章：形狀的對話：構建視覺的語言 形狀，是構成畫麵的基本單位，它們既可以是抽象的符號，也可以是情緒的凝結。在抽象畫中，形狀的意義不再局限於其所代錶的物體，它們本身就擁有獨特的視覺能量和情感訴求。 本章將帶領讀者深入探索形狀的錶現力，學習如何運用各種形狀來構建畫麵的結構，傳遞信息，並引發觀者的思考。我們將： 幾何形狀的秩序與象徵： 圓形： 完整、統一、和諧、永恒，常常與生命、宇宙、循環相關。 方形： 穩定、力量、秩序、堅固，可以代錶現實、基礎、結構。 三角形： 方嚮性、動感、衝突、指嚮，可以代錶目標、挑戰、能量的匯聚或分散。 多邊形： 復雜性、多樣性、變化，可以錶達多重信息或不斷演變的狀態。 有機形狀的生命與流動： 模仿自然界的自由麯綫、不規則形狀，如葉片、雲朵、水滴等。它們常常帶來柔和、生命力、自然感，以及一種流動的生命節奏。 形狀的對比與組閤： 學習如何通過不同形狀的並置、疊加、穿插來製造視覺的張力與趣味。硬朗的幾何形狀與柔和的有機形狀相結閤，可以産生豐富的層次和意想不到的視覺效果。 形狀的情感聯想： 探索不同形狀所能喚起的內在感受。例如，一個尖銳的形狀是否會讓你感到不安？一個飽滿的圓是否讓你感到舒適？我們會將形狀與具體的情緒進行匹配，學習用形狀來“說”話。 形狀的動態與靜態： 通過形狀的傾斜、扭麯、變形，可以賦予畫麵動感。而穩定、對稱的形狀組閤則能帶來靜態的莊重感。我們會學習如何運用形狀來控製畫麵的節奏與動勢。 負空間（負形）的力量： 畫麵中被物體占據的空間是“正空間”，而圍繞物體形成的空白區域則是“負空間”。在抽象畫中，負空間同樣是重要的構成元素，它能夠影響正空間的形態，並自身産生視覺意義。我們會學習如何審視和運用負空間，讓它成為畫麵不可或缺的一部分。 從抽象符號到具體意象的轉化： 嘗試將抽象的形狀看作是某種概念或情緒的符號，並嘗試在畫麵中將它們進行編排與對話，從而形成具有敘事性的視覺語言。 通過本章的學習，讀者將能夠更深入地理解形狀在視覺構成中的作用，並學會如何有意識地運用各種形狀來構建具有衝擊力和思想深度的抽象畫麵。 第五章：肌理與觸感：豐富畫麵的層次 肌理，是指物體錶麵的質感，它可以通過視覺來“觸碰”。在抽象畫中，肌理不僅僅是為瞭模擬真實，更是一種能夠極大地豐富畫麵層次、傳達情感、以及引發觀者想象的強大手段。 本章將帶領讀者探索肌理的多樣性，學習如何運用不同的繪畫技法和材料來創造齣引人入勝的視覺觸感，讓畫麵“活”起來。我們將： 探索自然的肌理： 細緻觀察自然界中各種物體錶麵的紋理，如樹皮的粗糙、沙灘的細膩、水麵的光滑、岩石的堅硬、羽毛的輕柔。理解不同肌理所帶來的視覺感受。 筆觸的肌理： 厚塗（Impasto）： 用厚重的顔料堆積，形成凸起的筆觸，營造齣強烈的體積感和力量感。 颳擦（Sgraffito）： 在濕潤的顔料層上颳齣痕跡，露齣下麵的顔色或畫布，産生獨特的紋理效果。 點彩（Pointillism）： 用細小的點狀筆觸來構建色彩和形態，形成細密的肌理。 乾筆掃（Dry Brushing）： 用幾乎沒有顔料的畫筆在畫布上掃過，産生粗糙、透明的肌理效果。 材料的肌理： 顔料本身的質感： 油畫顔料的濃稠，水彩的透明，丙烯的快乾，它們的特性本身就能産生不同的肌理。 混閤媒介： 嘗試將沙子、紙張、布料、咖啡渣、木屑等非傳統的繪畫材料融入顔料中，創造齣獨一無二的觸感和視覺效果。 畫布與紙張的選擇： 不同紋理的畫布或紙張本身就能為畫麵帶來基礎的肌理感。 肌理的情感錶達： 粗糙、雜亂的肌理： 可以錶達不安、憤怒、混亂、歲月的痕跡。 光滑、細膩的肌理： 可以營造寜靜、柔和、高級、沉思的氛圍。 凹凸不平的肌理： 可以增加畫麵的物質感和力量感。 肌理的層次與深度： 通過肌理的組閤，可以創造齣豐富的層次感。光滑的錶麵與粗糙的紋理形成對比，能夠極大地增強畫麵的視覺吸引力。 實踐肌理的實驗： 嘗試用不同的工具（畫刀、海綿、舊牙刷、颳闆等）和材料，來創造各種不同的肌理效果，並思考這些肌理能夠錶達何種情感或概念。 本章旨在讓讀者認識到肌理在抽象畫中的重要性，並鼓勵他們大膽嘗試各種技法和材料，用觸覺和視覺的雙重體驗來豐富自己的作品，使其更具生命力與感染力。 第六章：構圖的平衡與節奏：引導觀眾的視綫 構圖，是畫麵元素的組織與安排，它決定瞭畫麵整體的和諧度、視覺焦點以及信息傳遞的效率。在抽象畫中，構圖的意義更加靈活且富有彈性，它不是預設的框架，而是藝術傢在創作過程中不斷探索與調整的結果。 本章將帶領讀者理解構圖的基本原則，並學習如何在抽象畫中靈活運用它們，以創造齣引人入勝、富有節奏感的畫麵。我們將： 黃金分割與三分法： 瞭解經典的構圖法則，理解它們如何幫助我們在畫麵中找到視覺的平衡點，引導觀眾的視綫。 平衡的藝術： 對稱平衡： 創造齣穩定、莊重、和諧的畫麵。 不對稱平衡： 利用大小、輕重、明暗、色彩等元素的對比來達到視覺上的平衡，營造齣更具動感和趣味性的畫麵。 節奏與韻律： 綫條的節奏： 通過綫條的疏密、麯直、方嚮來營造畫麵的節奏感，如快闆、慢闆。 形狀的重復與變化： 重復使用某種形狀可以形成韻律，而對形狀進行變化和組閤則能增加畫麵的變化性。 色彩的漸變與跳躍： 通過色彩的平滑過渡或強烈的色彩對比來製造畫麵的節奏。 視覺焦點： 學習如何通過色彩、形狀、綫條的對比，或者利用透視感來確定畫麵的視覺中心，吸引觀眾的注意力。 留白（負空間）的運用： 負空間不僅僅是空白，它也參與到構圖之中，能夠襯托主體、營造意境、引導視綫。學會如何巧妙地運用留白來增強畫麵的呼吸感與意蘊。 動態構圖與靜態構圖： 探討如何通過傾斜的綫條、不對稱的形狀、以及強烈的色彩對比來創造齣動感十足的畫麵；以及如何通過穩定、簡潔的構圖來營造靜謐、內省的氛圍。 從經驗到直覺： 構圖並非一成不變的規則，而是藝術傢直覺與經驗的結閤。本章將鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試，找到最適閤自己錶達方式的構圖語言。 為抽象畫量身定製的構圖思路： 思考在沒有明確具象對象的情況下，如何通過元素的組閤來構建畫麵的邏輯和情感流嚮。 通過本章的學習，讀者將能夠更有意識地組織畫麵元素，創造齣結構清晰、富有張力、引人入勝的抽象作品，讓每一部分都為整體的視覺敘事服務。 第七章：靈感的湧現與創作實踐：從想法到畫布 藝術創作是一個充滿探索和驚喜的過程。靈感如同閃電，瞬間照亮內心的某個角落；而創作，則是將這份瞬間的火花轉化為永恒的視覺作品。本章將聚焦於靈感的捕捉，以及如何將抽象的想法轉化為實際的繪畫實踐。 我們將： 靈感的來源： 感官體驗： 日常生活中的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺，都可以是抽象畫的起點。一片落葉的顔色、一段音樂的鏇律、一種特殊的氣味。 情感的波動： 喜悅、悲傷、憤怒、平靜、思念、憧憬，將內心的情緒直接轉化為視覺元素。 夢境與想象： 潛意識中的奇幻世界，天馬行空的想象，是取之不盡的靈感寶庫。 哲學與概念： 對宇宙、生命、時間、空間等抽象概念的思考，可以轉化為獨特的視覺語言。 其他藝術形式的啓發： 音樂、詩歌、舞蹈、電影，它們所傳達的意境和情感，都可以轉化為繪畫的靈感。 捕捉靈感的方法： 速寫與筆記： 隨身攜帶畫本，隨時記錄下觸動你的色彩、綫條、形狀、甚至是情緒的瞬間。 意象聯想練習： 針對某個詞語、某個情緒，進行自由聯想，將聯想到的視覺元素記錄下來。 情緒色塊練習： 隨意塗抹色彩，感受色彩帶來的情緒，並在此基礎上進行發展。 將想法轉化為繪畫： 從草圖到畫麵： 即使是抽象畫，也可以先進行一些初步的構思和草圖，嘗試不同的色彩、綫條、形狀的組閤。 “無所顧忌”的開始： 有時，最好的開始就是直接在畫布上行動，讓直覺帶領你前進。 層層疊加與修改： 抽象畫的魅力在於其過程的開放性，可以不斷地疊加、覆蓋、修改，直到畫麵達到你想要的狀態。 勇於“破壞”與“重建”： 不要害怕修改，有時“破壞”是為瞭更好地“重建”。 剋服創作瓶頸： 放下完美主義： 接受不完美，享受創作的過程本身。 轉換視角： 嘗試用不同的工具、媒介、或者從不同的角度來審視你的作品。 走齣工作室： 接觸大自然，與人交流，體驗新的事物，往往能帶來新的靈感。 迴顧與總結： 定期迴顧自己的作品，分析成功之處和不足，總結經驗。 建立屬於自己的視覺語言： 在不斷的創作實踐中，你會逐漸形成自己獨特的偏好和錶達方式，形成獨一無二的“藝術簽名”。 欣賞與反思： 學習欣賞其他抽象藝術傢的作品，從中汲取養分，同時也要學會客觀地審視自己的作品，不斷進步。 本章旨在為讀者提供一個創作的框架和實用的方法論，鼓勵他們勇敢地踏齣第一步，自信地將內心的世界通過繪畫錶達齣來，享受藝術創作帶來的自由與樂趣。 結語 “看見看不見的色彩與形態”，並非一蹴而就的技藝，而是一種持續的心靈訓練和視覺覺醒。它邀請我們走齣對現實的僵化定義，用更開放、更自由的態度去感知世界，去理解情感，去錶達自我。 本書所探討的色彩、綫條、形狀、肌理、構圖，僅僅是開啓抽象藝術大門的鑰匙。真正的力量，在於你將它們與自己的內心體驗相結閤，賦予它們屬於你個人的生命。每一次揮灑，每一次疊加，每一次留白，都是你與自己對話，與世界對話的獨特方式。 藝術的旅程是無限的。願你在這條道路上，找到屬於自己的節奏，發現屬於自己的語言，並樂在其中。願你的畫筆，成為你錶達內心最真實的觸角，去描繪那既普遍又獨一無二的，那些“看不見”的風景。