黎雄才山水画谱流水烟云篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岭南美术出版社编 著

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出版社： 广东岭南美术出版社有限责任公司

ISBN：9787536261266

商品编码：25563595732

出版时间：2017-07-01

作  者:岭南美术出版社 编 定  价:38 出 版 社:广东岭南美术出版社有限责任公司 出版日期:2017年07月01日 页  数:114 装  帧:平装 ISBN:9787536261266 ●技法解说
●溪流
●水流与激流
●瀑布
●船只
●云山、烟雨、雪山等
●写生
●附录 黎雄才画语录

内容简介

《黎雄才山水画谱》分为《山石篇》、《树木篇》与《流水烟云篇》三本。岭南美术出版社编著的《黎雄才山水画谱(流水烟云篇)》是黎雄才老师对流水烟云的技法解析，各类的写生或临摹的瀑布、山间急流等作品，配上技法解析，图文并茂，让读者从不同角度对中国山水画之流水烟云有了更清晰的了解，相信不论是对初学者还是专业人士都会大有裨益。

《烟云润石：当代山水画技法精要》 内容概要： 《烟云润石：当代山水画技法精要》是一部深入探讨当代中国山水画创作核心技法的专业画册与理论著作。本书并非对某一特定画家的作品进行集锦式展示，而是以提炼和梳理当代山水画在继承传统、开拓创新过程中的共性与关键性技法为主要目标。全书围绕“烟云”与“润石”这两个意象，寓意着水墨的淋漓变化与山石的坚实质感，前者象征笔墨的灵动韵味，后者则代表物象的内在生命力。通过对不同表现侧重点的技法进行细致剖析，本书旨在为广大山水画爱好者、从业者以及美术院校师生提供一套系统、实用且具有前瞻性的学习指导。 本书内容结构严谨，从宏观的笔墨语言到微观的皴染方法，层层递进，力求展现当代山水画创作的多元面貌与核心要义。 第一章：笔墨的时代语境与精神溯源 本章将抛开具体画家的个案研究，而从更广阔的视角出发，探讨当代山水画笔墨语言的时代特质。我们将追溯笔墨在近现代中国画发展历程中的演变，分析不同时期艺术家们在笔墨上的探索与突破。重点将放在当代山水画如何在全球化语境下，既保持民族文化的根基，又能吸收西方艺术的营养，从而形成新的笔墨面貌。这并非是对笔墨的简单“复古”或“西化”，而是强调笔墨作为中国画独特精神载体的当代转化。我们将探讨不同书体、用笔习惯如何影响笔墨的节奏与韵律，以及墨色的枯湿浓淡如何营造出丰富的画面层次与情绪。同时，本章还将强调笔墨的“写意”精神，即通过笔墨的自由挥洒，传递出创作者对自然物象的理解、情感的投入以及哲学的思考。 第二章：山石的结构塑造与立体表现 “润石”乃山水画之骨。本章将重点解析当代山水画在表现山石时的结构塑造与立体感营造。我们将探讨如何运用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等，并分析这些传统皴法的当代变形与融合。不同于简单的技法罗列，本章将深入分析每种皴法背后的造型逻辑、笔墨特点以及适合表现的地貌特征。同时，本书还将强调“结构”的重要性，即不仅仅是表面的皴染，更要深入理解山石的形成过程、岩层的走向、体积感与空间感。我们将分析如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿变化，以及适当的渲染与提亮，来增强山石的立体感与真实感，使其既有传统文人画的超逸，又不失对自然真实性的尊重。此外，还将探讨如何通过勾线与皴染的结合，形成具有装饰性与表现性的独特山石语言。 第三章：流水的形态变幻与韵律描绘 “烟云”常伴流水。本章将聚焦于水流的描绘，这是山水画中充满生命力的重要元素。我们将分析不同形态的水流，如瀑布、溪流、江河、湖泊、海浪等，在笔墨表现上的差异。重点将放在如何通过线条的曲直、疏密、虚实，以及墨色的运用，来表现水的动态、体积感与透明度。例如，描绘瀑布时，如何用飞白与飞墨表现其凌厉的气势；描绘溪流时，如何用流畅的线条与清淡的墨色展现其潺潺流水之态；描绘江河湖海时，如何通过墨色晕染与笔触变化，表现其广阔与深邃。本章还将探讨“湿笔”的运用，以及如何通过渲染与留白，来营造水面的光感与流动感。对于水中的细节，如浪花、涟漪、水底的礁石等，也将进行细致的解析。最终目标是让读者能够理解，流水不仅仅是简单的线条组合，更是能够传达音乐般韵律与生命气息的重要组成部分。 第四章：烟云的意象生成与笔墨气韵 烟云，作为山水画中飘渺、空灵的代表，是营造意境的关键。本章将深入探讨烟云的意象生成与笔墨气韵。我们将分析传统山水画中表现云、雾、气的多种技法，如烘染、擦染、点苔等，并探讨这些技法在当代山水画中的创新应用。重点将放在如何通过笔墨的虚实、干湿、浓淡变化，以及墨色的晕染与叠加，来表现烟云的轻盈、朦胧、变幻莫测。我们将探讨“留白”在表现烟云时的重要作用，以及如何利用留白来引导观者的视线，营造画面空间感与呼吸感。同时，本章还将强调“气韵”在烟云表现中的地位，即不仅仅是形似，更要通过笔墨来传递烟云所蕴含的自然精神与哲学意境。我们将分析不同类型的烟云，如晨雾、晚霞、山间云海等，在色彩与笔墨上的表现差异。 第五章：点景人物与树石的和谐共生 山水画固然以山水为主体，但点景人物、树木、房屋等元素的恰当运用，能极大地增强画面的生气与意境。本章将探讨如何在当代山水画中，让这些“点景”元素与主体山水形成和谐统一的整体。我们将分析不同风格的点景人物的画法，如写意小人物、工笔仕女等，以及如何通过人物的姿态、神情来衬托山水的意境。在树木的描绘上，我们将分析不同树种（松、柏、柳、竹等）的造型特点，以及如何运用勾、点、染等技法来表现树木的姿态、枝叶的繁茂与季节的变化。对于房屋、桥梁、舟楫等建筑元素，我们将探讨其在山水画中的位置、大小、风格，以及如何通过墨色与线条来表现其融入自然之中的感觉。本章的核心在于强调“整体性”，即所有元素都应服务于画面的整体意境，相互呼应，共同构成一个充满生命力的自然图景。 第六章：色彩在水墨山水画中的当代探索 虽然本书以“水墨”为基础，但当代山水画在色彩运用上有着丰富的探索。本章将专门探讨色彩在水墨山水画中的当代应用。我们将分析传统水墨画中的“青绿山水”以及“浅绛山水”的色彩特点，并将其与现代艺术家在色彩上的创新进行对比。重点将放在如何运用色彩来增强画面的表现力、抒情性与现代感，而不是简单地进行表面渲染。我们将探讨如何巧妙地运用“墨分五色”与色彩的结合，形成既有水墨韵味又不失色彩表现力的独特风格。例如，如何用淡彩来烘托水墨的层次，如何用对比色来强调画面的视觉冲击力，以及如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的氛围。本章还将触及当代艺术家如何从自然界、抽象艺术、甚至其他文化艺术形式中汲取色彩灵感，并将其融入水墨山水创作。 第七章：意境的营造与哲学思考 山水画的最高境界在于“意境”。本章将升华到对意境营造的哲学层面进行探讨。我们将分析中国传统山水画中蕴含的“天人合一”、“寄情山水”、“诗画结合”等哲学思想，以及这些思想如何影响着笔墨与造型的选择。本章将不再局限于具体的技法，而是探讨如何通过画面的章法布局、笔墨的虚实对比、色彩的情感倾向，以及画面的“气韵生动”，来传达创作者对自然、人生、宇宙的感悟。我们将分析如何通过“留白”来拓展画面的想象空间，如何通过“景”来“情”，以及如何通过“象”来“意”。本章旨在引导读者超越单纯的技巧学习，进入到对中国山水画精神内核的理解，从而创作出具有深厚文化底蕴与个人独特思考的山水画作品。 本书特色： 理论与实践并重： 本书不仅提供详实的技法解析，更深入探讨了笔墨的时代语境、精神溯源以及意境的哲学内涵。 系统性与条理性： 内容结构清晰，从宏观到微观，层层深入，为读者构建了一套完整的山水画学习框架。 当代视角： 强调当代山水画在继承传统基础上的创新与发展，关注中国山水画在当下语境中的生命力。 普适性： 并非针对特定画家的风格模仿，而是提炼共性技法，适用于不同阶段、不同风格的山水画爱好者。 启发性： 引导读者从技法层面上升到艺术理念与哲学思考，鼓励独立思考与创作。 《烟云润石：当代山水画技法精要》是一本献给所有热爱中国山水画，并渴望在笔墨中寻觅山川灵韵、云水意象的探索者的指南。通过对“烟云”与“润石”的深入解读，本书期望能帮助读者打开一扇通往当代山水画创作精妙之门，在笔墨的海洋中，找到属于自己的艺术航道。

评分☆☆☆☆☆

《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》是一部让我沉醉其中的艺术瑰宝。黎老先生笔下的山水，有着一种超越时空的灵气，仿佛能够将观者带入那个诗意的境界。我最为着迷的是他对“烟云”的刻画，那是一种流动的诗，是一种无形的语言，它赋予了山水以生命和呼吸。那些烟云，时而轻盈飘渺，如梦似幻；时而浓郁厚重，如墨汁般晕染开来，极大地增强了画面的空间感和深度。而“流水”的描绘，更是让我惊叹不已。黎老先生捕捉到了水流的各种形态，或湍急，或舒缓，或回旋，每一个笔触都充满了力量和动感，仿佛真的能感受到水流的温度和声音。我反复研究画中的构图，那些巧妙的留白，那些呼应的笔墨，无不体现着大师级的艺术功力。书中的山石，坚实而又富有弹性，皴法的运用恰到好处，使得山体的质感跃然纸上。而树木的描绘，也各具神韵，有的挺拔如剑，有的虬枝盘旋，充满了生命的力量。阅读这本书，我仿佛与黎老先生一同行走在山水之间，感受着大自然鬼斧神工般的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》，就被那一种扑面而来的古朴与灵动所吸引。黎老先生的山水，不同于程式化的拘谨，也非一味追求奇险，而是将自然之韵，化为笔下之魂。书中的每一幅画，都仿佛是一扇窗，让我得以窥见那流淌在山川之间的生命脉动。尤其是那些烟云的处理，并非简单几笔带过，而是有着千丝万缕的联系，或轻柔如纱，笼罩着远山的含蓄；或浓烈如墨，渲染着近水的奔腾。我常常会静静地对着一幅画，让思绪随着那些云气一同飘荡，感受那份天地的辽阔与自然的呼吸。那些山石的皴法，遒劲有力，却又不失细腻；那些树木的姿态，虬曲盘桓，却又充满生机。我特别留意到，黎老先生在描绘水景时，那种“动”的张力，水流的急缓、波涛的起伏，仿佛都能从画面中听见水声，感受到湿润的气息。这不仅仅是一本画谱，更是一本关于如何观察自然、如何理解自然，并最终将自然之美转化为艺术的教科书。每一页的留白，都像是特意为观者留下的呼吸空间，让我可以自由地想象，去填补画外之音。这种含蓄内敛的表达方式，恰恰是东方艺术的魅力所在，也是黎老先生艺术造诣的体现。读这本书，我常常会想起自己曾经走过的山水，那些记忆中的画面，仿佛被黎老先生的画笔唤醒，重新鲜活起来。这种跨越时空的共鸣，让我深感艺术的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》带给我的，是一种深刻的心灵洗礼。黎老先生的画，有一种不动声色的力量，它不张扬，不炫技，却能直击人心。我反复摩挲着书中的每一页，细细品味那笔墨的轨迹，感受那线条的律动。特别让我着迷的是，黎老先生对“烟云”的描绘，那是一种生命的象征，是山水之间最灵动的气息。他笔下的烟云，不是简单的一层朦胧，而是有着丰富的层次和变化，它们时而缠绕在山腰，勾勒出山峦的轮廓，时而又飘浮在水面，增添了画面的意境。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁，或是清晨薄雾笼罩的山景，那种清新、湿润的感觉，仿佛真的能够穿透纸张，沁入心脾。黎老先生的山水，总能让人感受到一种宁静致远的境界，即便是描绘激流，也有一种内在的秩序和力量，而非失控的狂野。这种对“势”的把握，是许多画家难以企及的。我常常会对着那些画中的树木，观察它们的生长姿态，想象它们在风雨中摇曳的样子。那些老树的沧桑，新生的稚嫩，都跃然纸上。我甚至会去研究画中的色彩运用，尽管是以水墨为主，但黎老先生对色彩的理解和运用，却有着独到的见解，那些 subtle 的变化，让画面更加丰富和有层次。这本书，不单单是欣赏艺术，更是学习一种生活态度，一种与自然和谐相处的方式。

评分☆☆☆☆☆

初见《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》，我便被其独特的笔墨韵味所吸引。黎雄才先生的山水画，有一种不动声色的力量，它不张扬，不炫技，却能直击人心。我尤其喜欢书中对“烟云”的描绘，那不是简单的朦胧，而是有着丰富层次和变化的生命气息，它们或缠绕山腰，或飘浮水面，为画面增添了无限的意境。黎老先生对“流水”的处理，更是达到了出神入化的境界，水流的急缓、波涛的起伏，仿佛都能从画面中听见水声，感受到湿润的气息。我反复揣摩那些山石的皴法，苍劲有力，却又不失细腻，仿佛每一笔都承载着千年的历史。而那些树木的姿态，更是千姿百态，有的挺拔向上，有的虬枝盘曲，都充满了生命力。这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是一种学习过程，它教会我如何去观察自然，如何去理解自然，如何去感受自然。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，感受到黎老先生那深厚的艺术功底和对大自然的深切热爱。

评分☆☆☆☆☆

《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》是一本令人赏心悦目的艺术读物。黎老先生的山水画，有一种宁静致远的境界，即便是描绘激流，也有一种内在的秩序和力量，而非失控的狂野。我特别喜欢书中对“烟云”的处理，那是一种生命的象征，是山水之间最灵动的气息。他笔下的烟云，不是简单的一层朦胧，而是有着丰富的层次和变化，它们时而缠绕在山腰，勾勒出山峦的含蓄；时而又飘浮在水面，增添了画面的意境。黎老先生对“流水”的描绘，更是让我惊叹不已，水流的急缓、波涛的起伏，仿佛都能从画面中听见水声，感受到湿润的气息。我常常会静静地对着一幅画，让思绪随着那些云气一同飘荡，感受那份天地的辽阔与自然的呼吸。那些山石的皴法，遒劲有力，却又不失细腻；那些树木的姿态，虬曲盘桓，却又充满生机。这种含蓄内敛的表达方式，恰恰是东方艺术的魅力所在，也是黎老先生艺术造诣的体现。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》，我便被其独特的艺术魅力所折服。黎雄才先生的山水画，有一种不动声色的力量，它不张扬，不炫技，却能直击人心。我尤其沉醉于他对“烟云”的描绘，那不是简单的渲染，而是将空气的流动，光线的变化，都巧妙地融入其中。那些飘渺的云雾，时而遮掩山峦的雄伟，时而又勾勒出山体的轮廓，让画面充满了层次感和神秘感。我反复研究那些描绘流水的笔触，水流的动态，飞溅的水花，都被他捕捉得淋漓尽致，仿佛真的能感受到那份清凉和活力。黎老先生的山水，有一种“立轴”的开阔感，即使是细节丰富的画面，也能让人感受到宏大的气魄。我常常会对着那些画，去想象山林深处的景象，那些被云雾笼罩的古道，那些隐匿在山间的村落。书中的树木，也画得极具个性，每一棵树都有自己的生命故事，有的挺拔向上，有的虬枝盘曲，都充满了力量。这本书，让我看到了山水的魂魄，感受到了自然的呼吸，更领略了中国山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》是一本让我爱不释手的艺术典籍。黎老先生的山水画，有一种不动声色的力量，它不张扬，不炫技，却能直击人心。我尤其着迷于书中对“烟云”的描绘，那不是简单的朦胧，而是有着丰富层次和变化的生命气息，它们或缠绕山腰，或飘浮水面，为画面增添了无限的意境。黎老先生对“流水”的处理，更是达到了出神入化的境界，水流的急缓、波涛的起伏，仿佛都能从画面中听见水声，感受到湿润的气息。我反复揣摩那些山石的皴法，苍劲有力，却又不失细腻，仿佛每一笔都承载着千年的历史。而那些树木的姿态，更是千姿百态，有的挺拔向上，有的虬枝盘曲，都充满了生命力。这本书，让我看到了山水的魂魄，感受到了自然的呼吸，更领略了中国山水画的博大精深。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，感受到黎老先生那深厚的艺术功底和对大自然的深切热爱。

评分☆☆☆☆☆

《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》简直是一部关于如何捕捉天地之灵气的宝典。黎老先生的画，有一种独特的魅力，能够将最寻常的山水，描绘得如梦似幻，又带着一种坚实的质感。我尤其专注于他对“烟云”的刻画，那不是简单的渲染，而是将空气的流动，光线的变化，都巧妙地融入其中。那些飘渺的云雾，时而遮掩山峦的雄伟，时而又勾勒出山体的轮廓，让画面充满了层次感和神秘感。我反复研究那些描绘流水的笔触，水流的动态，飞溅的水花，都被他捕捉得淋漓尽致，仿佛真的能感受到那份清凉和活力。黎老先生的山水，有一种“立轴”的开阔感，即使是细节丰富的画面，也能让人感受到宏大的气魄。我常常会对着那些画，去想象山林深处的景象，那些被云雾笼罩的古道，那些隐匿在山间的村落。书中的树木，也画得极具个性，每一棵树都有自己的生命故事，有的挺拔向上，有的虬枝盘曲，都充满了力量。我也会仔细观察他用墨的浓淡干湿，那种变化万千的墨色，赋予了画面丰富的表现力。这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是一种学习过程，它教会我如何去观察自然，如何去理解自然，如何去感受自然。

评分☆☆☆☆☆

《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》如同一幅徐徐展开的画卷，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。黎雄才先生的山水画，最让我震撼的是其“气韵生动”的哲学内涵。他笔下的山水，并非死寂的景物，而是充满了生命的活力与灵性。尤其是在描绘“流水”与“烟云”的部分，我能深切地感受到那种动态中的静谧，和静谧中的力量。那些流水，或奔腾如万马奔腾，或涓涓细流，绕石而下，都带着一种生命的力量感。而烟云，更是画龙点睛之笔，它们如丝如缕，又似烟雾缭绕，赋予了山水无限的想象空间。我特别欣赏黎老先生对山石皴法的处理，苍劲古朴，却又不失变化，仿佛每一笔都承载着千年的历史。那些树木的姿态，更是千姿百态，或疏朗，或葱郁，都显得生机勃勃。我常常会花很长时间去揣摩一幅画的构图，黎老先生的构图，总是那么恰到好处，既有开阔的意境，又不失细节的刻画。书中的留白，也运用得炉火纯青，既增加了画面的呼吸感，又引人联想。阅读这本书，我仿佛置身于那些画中的山水之间，感受着风的轻拂，听着水的潺潺，呼吸着泥土的芬芳。这是一种沉浸式的艺术体验，让我忘却了尘世的喧嚣，回归心灵的宁静。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《黎雄才山水画谱·流水烟云篇》，立刻被一种磅礴而又灵动的气息所吸引。黎老先生的山水画，有着一种独特的生命力，仿佛山川河流都在纸上呼吸。我尤其痴迷于他对“烟云”的描绘，那不是简单的留白，而是有生命的云气，它们或缠绵悱恻，或奔腾激荡，为画面增添了无限的诗意和想象空间。那些烟云，时而如轻纱笼罩，勾勒出山峦的朦胧美；时而又如墨浪翻滚，衬托出山体的峻峭。我反复研究那些描绘“流水”的笔触，水流的动态，飞溅的水花，都被他捕捉得淋漓尽致，仿佛真的能感受到那份清凉和活力。他对于水势的把握，无论是奔腾的急流，还是静谧的溪流，都充满了生命力。书中的山石，皴法变化多端，刚劲有力，却又不失细腻，展现出大自然的鬼斧神工。树木的描绘，也各具神韵，有的挺拔向上，有的虬枝盘曲，都充满了生命的力量。这本书，让我看到了山水的魂魄，感受到了自然的呼吸，更领略了中国山水画的博大精深。