內容簡介
餘華將這部《文學或者音樂》稱作他的個人閱讀之書,和聲之書。所收錄的28篇文章,記錄瞭餘華三十年的個人閱聽史,他對經典巨作的一次次沉潛,一遍遍重讀與迴響,都被濃縮在330頁的字裏行間。在這裏,他以“寫小說者”的敏銳和同感力,反復叩問,領著我們走近博爾赫斯、福剋納、卡夫卡、契訶夫、馬爾剋斯、肖斯塔科維奇、柴可夫斯基等巨匠大師,條分縷析他們的敘事技巧,抵達他們創作中的秘密所在,而這些經典作品也正是在不懈的閱讀和解讀中,煥發齣曆久彌新的生命力。無論共鳴也好,反駁也好,這些繽紛時刻的來臨,都激蕩齣閱讀和原典之間的應力。打開書,一趟文學與音樂經典的啓濛之旅由此啓程。 餘華 著 餘華,1960年4月齣生,曾經從事過5年的牙醫工作,1983年開始寫作,主要作品有《活著》《許三觀賣血記》《在細雨中呼喊》《兄弟》《第七天》等。作品已被翻譯成40多種語言,在美國、英國、法國、德國、意大利、西班牙、荷蘭、俄羅斯、日本等40多個國傢和地區齣版。曾獲意大利格林紮納·卡佛文學奬(1998年),法國文學和藝術騎士勛章(2004年),法國靠前信使外國小說奬(2008年),意大利硃塞佩·阿切爾比靠前文學奬(2014年)等。 【自序】這本書的開篇部分,用瞭一種非常獨特的敘事視角,它似乎並未急於拋齣核心論點,而是通過一係列碎片化的、看似不相關的日常觀察片段迅速建立起一種疏離感和距離感。我注意到作者在描述場景時,極少使用強烈的形容詞或副詞,而是大量運用瞭動詞和具體的名詞,將畫麵感構建得異常清晰,卻又留下瞭巨大的解讀空間。比如對一個清晨咖啡館景象的描繪,重點不在於咖啡的味道或人流的多少,而在於光綫如何切割桌麵,以及空氣中某種不易察覺的振動頻率。這種剋製到極緻的筆觸,反而産生瞭極強的張力,讓人感覺每句話背後都隱藏著更深層的哲思,迫使我不得不放慢語速,甚至需要反復迴味纔能捕捉到那轉瞬即逝的情緒暗流。
評分這本書給我的整體印象是,它對“界限”這個概念進行瞭深入的探討和不斷的試探。這種界限可能是不同藝術形式之間的模糊地帶,也可能是理性與感性、已知與未知之間的那條楚河漢界。它沒有提供明確的答案,甚至可以說是故意模糊瞭邊界,挑戰讀者固有的認知框架。我能感受到作者在某種程度上是在進行一場智力上的遊戲,但這種遊戲的目的並非取悅讀者,而是為瞭激發我們去審視自己日常生活中那些不假思索接受下來的既定規則。讀完一章後,我需要暫時放下書本,望嚮窗外,讓思維在現實和書中的世界之間進行一次徹底的清洗和校準,這是一種非常耗費精神但又令人興奮的閱讀體驗。
評分閱讀過程中,我發現這本書的結構安排非常巧妙,它似乎在不斷地打破既有的邏輯綫索,然後又在讀者幾乎要迷失方嚮的時候,用一個意想不到的轉摺點重新將綫索串聯起來。這種“迷失與重構”的節奏感,讓我聯想到瞭某種復雜的交響樂結構,既有緩慢推進的引子,也有突如其來的強音和弦。我尤其欣賞作者在處理人物或概念之間的關係時所展現齣的那種遊刃有餘的平衡術——它既承認瞭對立麵存在的閤理性,又毫不留情地揭示瞭其內在的矛盾與脆弱。這種復雜性處理,使得整部作品的層次感大大增強,每一次重讀,都會有新的理解浮現,絕對不是那種“一眼望到底”的淺薄讀物。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種沉甸甸的質感,配閤著略帶泛黃的紙張,一下就把人帶入瞭一種古典而又沉靜的氛圍之中。我拿到手的時候,首先被封麵上那幅抽象的圖案吸引瞭,它像是某種鏇律的具象化,又像是文字在紙上掙紮齣的一種意境。翻開扉頁,字體排版考究,間距疏朗,讀起來極為舒適,沒有絲毫的壓迫感。雖然我還沒來得及深入閱讀內容,但僅僅是這種對物質載體的尊重,就足以讓人感受到作者或編者在齣版這件事上的用心良苦。現在的很多書籍為瞭追求輕薄和成本,常常犧牲瞭閱讀的愉悅感,而這本書顯然反其道而行之,它更像是一件值得珍藏的藝術品,讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置,時常拿齣來摩挲把玩。
評分初翻目錄,我立刻被那些章節標題的命名方式所吸引,它們大多采用瞭富有象徵性和暗示性的短語,而不是直白的功能性描述。例如,有一個章節叫做“幽微的光影與斷裂的和聲”,這讓我對其中探討的主題充滿瞭好奇——它究竟是在討論某種文學流派的興衰,還是在剖析一種特定時代背景下的精神睏境?這種含蓄而富有詩意的命名,迫使讀者在閱讀之前就必須調動起自己的想象力,去預設和構建作者試圖傳達的世界觀。這種主動參與式的閱讀體驗,是很多流水綫式作品所無法提供的。它暗示著這本書的內容並非易於消化的快餐信息,而是需要細細品味、反復咀嚼的深度思考。
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