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史铁生著 著

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出版社： 北京出版集团

ISBN：9787200129564

商品编码：25428144101

出版时间：2018-03-01

作  者:史铁生 著 著作 定  价:890 出 版 社:北京出版集团 出版日期:2018年03月01日 装  帧:盒装 ISBN:9787200129564 ●暂无

内容简介

暂无

《人间词话》 《人间词话》，王国维先生的学术巨著，是一部中国古典文学理论批评的里程碑。它以深邃的思想、精炼的语言，对词的起源、发展、流派、审美特质以及词人的创作心境进行了系统而深刻的阐释。这本书不仅是一部词学专著，更是一部饱含人生哲思的艺术随笔，为我们打开了一扇理解中国古典诗词之美的窗口。 一、 词的品格与境界：从“境界”说谈起 王国维在《人间词话》中，最核心、最闪耀的理论贡献之一，便是“境界”说。他认为，文学创作的最高境界，在于“能写出”、“能使人想起”二者兼备。所谓“境界”，并非简单的情景描绘，而是情景交融、意境深远，能够引起读者强烈共鸣和丰富联想的精神世界。他以“有我之境”和“无我之境”来区分不同的创作层次。 “有我之境”，是指作品中带有强烈的主观情感和个人色彩，词人将自己的喜怒哀乐、爱恨情愁投射于景物之中，景中有情，情中有景，情景合一，浑然天成。这种境界能直接触动读者的情感，引发共鸣，但有时也可能因为过于浓烈的主观色彩而显得不够普遍。例如，李煜的词，如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将亡国之痛、人生之悲倾注其中，情真意切，感人至深，便是典型的“有我之境”。 “无我之境”，则是一种更为高远的境界。词人能够超越个人的得失悲欢，将自己的情感融入到对自然、历史、人生的普遍体悟之中。词中的景物不再仅仅是抒发个人情感的载体，而是具有了独立的生命力和象征意义，能够引发读者对生命、宇宙等宏大命题的思考。这种境界往往是含蓄蕴藉，留有想象空间，让读者在品味中获得更深层次的启迪。王国维举例的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，便是“无我之境”的典范。此词中的景物，孤寂、萧瑟，似乎没有丝毫个人情感的痕迹，然而正是这种纯粹的景物描绘，却能引发读者无限的凄凉之感，仿佛看到了千古以来无数孤旅者的身影，感受到了生命存在的普遍困境。这种“哀而不伤，怨而不怒”的意境，是王国维所推崇的最高艺术追求。 王国维对“境界”的追求，也体现在他对词人等级的划分上。他以“境界”的高下，将词人分为三个层次： 第一流人物：大江东去，浪淘尽，千古英雄人物。故虽有盖世之功，一时之雄，而况凡人乎？——这是苏轼词的境界。 第二流人物：而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。——这是辛弃疾词的境界。 第三流人物：化而为蝶，冥冥蝴蝶，向日。——这是庄子词的境界。 这三个例子，形象地说明了王国维对于词人所能达到的精神高度和艺术境界的不同评判。苏轼的词，雄浑奔放，视野开阔，俯瞰千古，是胸襟博大、格局宏伟的体现。辛弃疾的词，虽然也充满了爱国热忱和报国无门的悲愤，但他能够将这份强烈的情感，转化为一种“识尽愁滋味”的深刻体悟，并以“欲说还休”的含蓄方式表达，更显其内敛与深沉。而庄子的“化而为蝶”，则是一种超越生死的哲学思辨，达到了一种近乎宗教般的精神自由。 二、 词的演变与风格流派：拨开历史的迷雾 《人间词话》不仅着眼于理论，更深入历史，梳理了词的演变脉络，对不同时期、不同流派的词人及其作品进行了精准的评价。 从晚唐的温庭筠、韦庄，到五代的冯延巳、李煜，再到宋代的柳永、晏殊、欧阳修、苏轼、辛弃疾、李清照，乃至南宋的姜夔、吴文英，王国维都一一剖析，指出了他们各自的艺术成就和局限。 他特别强调了宋词的繁荣与发展。他认为，宋词相较于唐诗，更加注重抒写个人的情感世界，更加细腻婉转。宋代词人，尤其是苏轼，将词的境界提升到了新的高度。苏轼的词，能够将个人情感与家国情怀、山水意趣融为一体，展现出一种旷达、豪迈、悲壮的美学风格。 同时，王国维也对当时流行的“花间派”词进行了辨析，指出其过于侧重描写闺情艳事，境界不高。他推崇那些能够超越狭隘题材，达到深远意境的词人。 他对词体本身也进行了深入研究，比如对词牌的演变、句式结构、音乐性等都有所涉及，但其核心依然是围绕着“境界”展开。他认为，词的句式长短错落，最适合表现曲折回肠的情感，其音乐性更是能够烘托出词的韵味和意境。 三、 词人的创作观：何以成为伟大词人 王国维在《人间词话》中，并非只是静态地评价词人，更重要的是，他探讨了成为一位伟大词人所需要的内在品质和创作心态。 他引用了“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的说法，这套“境界”理论，不仅适用于词的鉴赏，更是他人生哲学的重要组成部分，同时也深刻地揭示了他对词人创作的要求。 第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 这一境界，象征着人生的创业初期，充满了迷茫、孤独与不确定。词人需要有远大的志向，有敢于探索未知领域的勇气，并且能够承受孤独，坚持不懈地眺望远方，寻找人生的方向。 第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 这一境界，代表着在追求理想的过程中，付出了巨大的努力，甚至不惜牺牲个人的一切，形容词人沉浸在创作之中，废寝忘食，乐此不疲，即便身心俱疲，也甘之如饴。这是专注与投入的体现，是对艺术的痴迷与执着。 第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 这一境界，是经过前两个阶段的磨砺之后，终于豁然开朗，找到了人生的真谛，或者说，在蓦然回首之时，发现自己苦苦追寻的答案，原来一直就在身边。这是顿悟、是升华，是达到艺术与人生最高境界的标志。 这“三种境界”的理论，淋漓尽致地展现了王国维对伟大创造者的理解。他认为，任何领域的伟大成就，都需要经历从迷茫探索到专注投入，再到最终顿悟升华的过程。对于词人而言，这便是从对词学规律的摸索，到全身心投入创作，最终达到能够写出感人至深、意境高远的词作的飞跃。 四、 审美追求与人生哲思：诗意人生的映射 《人间词话》的独特魅力，还在于它将文学评论与人生哲思巧妙地融合在一起。王国维的每一句评论，都闪烁着智慧的光芒，都蕴含着他对人生、对世界的深刻洞察。 他反复强调“写景之作，其切于情者，佳；不切者，次之。” 这看似简单的评判标准，实则透露出他对艺术真实性的追求，以及对虚情假意的厌恶。他认为，真正的艺术，一定是源于真挚的情感，无论描绘的是山川河流，还是男女情爱，都必须触及人性的核心。 同时，他也反对那种纯粹堆砌辞藻、卖弄学问的“雕虫小技”。他更欣赏那些“冲淡自然”的风格，认为“冲淡”并非平淡无奇，而是于平淡中见真淳，于自然中显深意。 王国维的词学理论，并非仅仅停留在文学范畴，它更是他人生哲学的一种体现。他所推崇的“境界”，无论是“有我之境”还是“无我之境”，都暗示着一种对精神世界的不断追求和对人生价值的深刻反思。他对“化而为蝶”的欣赏，更是一种超脱俗世、追求精神自由的向往。 《人间词话》以其独特的视角、深刻的见解，为我们提供了一种理解中国古典文学，尤其是词学的全新方式。它不仅教会我们如何欣赏词，更引导我们去思考人生的意义，去追寻精神的卓越。它是一部值得反复品读的经典之作，每一次阅读，都能从中获得新的体悟和启迪。它以其永恒的艺术魅力，影响了一代又一代的文学爱好者和研究者，成为中国文学史上不可磨灭的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套文集，我最大的感受是“清醒”。在如今这个信息爆炸、情绪泛滥的时代，我们太容易被各种喧嚣裹挟，迷失了自我。而这套书，像一股清冽的山泉水，冲刷掉了表面的浮躁和虚假。作者的文字有一种奇特的“去魅”能力，它剥去了生活中那些不必要的装饰和自我麻醉，直视核心的痛点和真实的需求。它教会我如何与“不完美”共存，如何欣赏那些不加修饰的、甚至有些丑陋的真实。这种坦诚是极具力量的，它提供了一种强大的心理支撑，让我们有勇气去面对自己内心深处的恐惧和阴影。读完后，我发现自己看世界的眼光都变得更加柔和却又不失锐利。它不是一本让人读了心安理得的书，而是让你不得不警醒、不得不前行的书。它迫使你从梦中醒来，脚踏实地地，重新丈量自己与世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理，简直是一门高超的艺术。它不是线性的叙事，更像是一个巨大的、相互关联的有机体，不同的篇章像不同的器官，共同维持着一个复杂而又完整的生命体。你可能在读一篇散文时，忽然联想到了很久以前读过的一个小说片段，那时的疑惑在那一刻得到了微妙的呼应和解答。这种跨越时空、跨越体裁的内在呼应，展现了作者思想的连贯性和统一性，但又保持了每篇作品的独立光芒。对于一个普通的读者来说，这意味着阅读体验是动态的、充满发现乐趣的。我常常在笔记本上画出它们之间的关联图谱，试图理解这种精妙的布局。它挑战了传统的阅读习惯，要求读者主动构建意义，这本身就是一种智力上的愉悦。它让你感觉到，你不仅仅是在阅读，更是在参与一场思想的构建工程。

评分☆☆☆☆☆

读这套书，就像是经历了一场漫长而又艰辛的文学朝圣之旅。它不像那种读起来轻松愉快的消遣读物，你需要全身心地投入，去感受那些文字背后蕴含的巨大张力。我尤其欣赏作者叙事时那种冷静到近乎冷酷的克制，他把最残酷的现实摆在你面前，却不给你任何预设的情感导向，任由你自己在字里行间去消化、去挣扎。那种对语言精准的拿捏，简直到了令人发指的地步，每一个词语的选择、每一个句子的断裂与连接，都像是经过了千锤百炼的精工细琢。有时读到某个段落，我会忍不住拍案叫绝，不是因为辞藻的华丽，而是因为那种穿透人心的力量，直抵灵魂最深处最隐秘的角落。读完之后，你仿佛被重新洗涤了一遍，对世界和自我的认知都有了微妙的位移。这不光是文学作品，更像是一种生命体验的浓缩和提炼，需要时间去沉淀，才能体会到它的全部重量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有些抗拒这种题材的深度，总觉得过于沉重会压垮人。但慢慢地，我发现这套书的魅力恰恰在于它的“韧性”。作者总能在最深的绝望中，挖掘出那些微不足道的、却又无比坚固的希望的支点。他笔下的人物，无论遭受何种境遇，骨子里都透着一股不屈服的生命力。这种力量不是空洞的口号，而是根植于日常琐碎中的，是对“活着”这件事本身的敬畏。我尤其喜欢他那些对自然景象的描摹，天空的颜色、风的走向，这些看似不相干的景物，却奇妙地成为了内心挣扎的绝佳注脚。它们提供了一种参照系，让我们明白，即使个体生命如此渺小和脆弱，但宇宙和自然依然按照它既定的、壮阔的节奏运行着。这种对比，非但没有让人感到虚无，反而赋予了有限生命以无限的意义。这本书，值得被细细品味，每一次重读，都会有新的感悟冒出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，简直像是一面映照着生命重量的镜子，让人读完后心里沉甸甸的，却又带着一种奇异的平静。我记得第一次翻开它的时候，是在一个下着小雨的周末，整个人陷在沙发里，仿佛被作者笔下的文字温柔地包裹住了。他写那些关于苦难、关于残缺、关于生命意义的追问，不是那种矫揉造作的煽情，而是带着一股子倔强的真实。你看他描述那些日常的细节，比如阳光如何穿过窗棂，比如一次艰难的起身，里面蕴含的哲思比那些刻意为之的哲学著作还要深刻。读他的文字，你不得不停下来，合上书，盯着窗外发呆，思考自己生命中那些被忽略的“存在”。那种感觉，就像是突然被扔进了一个深邃的井底，虽然黑暗，但抬头望去，那一点点微弱的天光，反而显得无比珍贵和清晰。他用最朴素的语言，搭建了一个宏大而又私密的精神世界，让人在其中迷失，又在迷失中找到新的方向。这本书的好处就在于，它不会给你答案，只会逼着你，自己去面对那些你一直想逃避的问题。