声乐理论基础 音乐理论初学入门教材 声乐入门初级教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐
• 音乐理论
• 入门教材
• 初学
• 声乐入门
• 音乐基础
• 教程
• 书籍
• 音乐教学
• 声乐教学

店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510734

商品编码：25351624390

丛书名： 声乐理论基础

全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材

教育部艺术教育委员会组织编写

声乐理论基础

肖黎声主编

定价66元

上海音乐出版社

音乐学导论：探索声音的奥秘与音乐的结构 本书简介 《音乐学导论：探索声音的奥秘与音乐的结构》旨在为对音乐世界充满好奇的读者提供一个全面而深入的入门视角。本书并非专注于某一个音乐门类的技法训练，而是致力于搭建一座理解音乐现象、历史演变和理论基础的桥梁。我们相信，理解音乐的魅力，不仅在于掌握如何发声或演奏，更在于洞悉其背后的逻辑、情感表达的机制以及在人类文化中的地位。 全书内容涵盖了从最基本的听觉感知到复杂的音乐形式分析，内容安排力求循序渐进，兼顾学术的严谨性与阅读的趣味性。我们避免了对单一乐器或声乐技巧的深度剖析，转而聚焦于音乐作为一个综合艺术门类的普适性原理。 第一部分：声音的物理与感知 本部分将带领读者进入声音的微观世界，探索音乐的物质基础。 听觉的科学基础： 我们将详细讨论声波的产生、传播及其在人耳中的接收与转化过程。重点分析频率、振幅、音色等物理参数如何转化为我们所感知的音高、响度和音色。这部分内容将避免直接涉及声乐发声器官的具体解剖结构或训练方法，而是着眼于声音作为物理现象的一般规律。 音高系统与调式构建： 探讨人类历史上不同文明如何组织音高。内容包括毕达哥拉斯音律、纯律、平均律的形成及其数学基础。我们将分析大小调体系的起源和发展，同时介绍五声音阶、中古调式（教会调式）以及非西方音乐体系（如印度拉格或阿拉伯玛卡姆）的音高组织特点，目的是理解不同文化下“和谐”概念的多样性。 第二部分：音乐的语法与结构 这是本书的核心部分，旨在揭示音乐语言的内在组织规律。 节奏的本质与计量： 节奏是音乐的骨架。我们将探讨拍子、节拍、时值、复节奏等核心概念。通过分析不同时期和风格的作品，展示节奏如何服务于音乐的情感张力与结构推进。本部分不会教授如何进行具体的节奏练习或视奏训练。 旋律的构建原理： 旋律是音乐中最直接引人入胜的元素。我们将剖析动机（Motive）、乐句（Phrase）的构成、线条的走向、轮廓的平衡。分析如何利用音程关系、音阶材料和节奏组合来塑造具有记忆点和表现力的旋律线。 和声的演进与功能： 从最简单的二部和声（和弦的纵向组合）开始，追溯和声语言从三和弦到复杂九和弦、挂留和弦的演变。重点在于理解功能和声（主、属、下属功能）的内在逻辑，以及和声进行如何构建乐段的张力与解决。本书着重于和声的“语法”功能，而非复杂的配器法或编曲技巧。 曲式与结构分析： 音乐作品如何被组织成宏大的整体？本部分系统介绍复调音乐的基本原则（如卡农与赋格的结构），以及奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式等古典音乐结构的基本骨架。分析师将学习如何解构一首乐曲的各个部分，辨识主题的呈现、发展与再现。 第三部分：音乐的历史与文化语境 音乐从来不是孤立存在的，本部分将把音乐置于更广阔的人类文明背景下进行考察。 西方音乐史脉络梳理： 概述从中世纪的圣咏到巴洛克、古典主义、浪漫主义直至二十世纪的音乐流派变迁。重点讨论关键的风格转折点，例如复调向单音音乐的过渡，以及调性体系的瓦解。我们关注的是风格背后的思想倾向和审美取向。 世界音乐景观： 简要介绍非西方音乐的典型特征，例如非洲的复节奏传统、亚洲的程式化叙事音乐，以及拉丁美洲的民间音乐如何反映其社会结构和精神信仰。此部分旨在拓宽读者对“音乐”的定义边界。 音乐与社会互动： 探讨音乐在仪式、政治宣传、大众娱乐和个人情感表达中的角色。分析音乐如何成为社会变迁的见证者与推动力，例如歌剧在早期欧洲社会的公共性，以及爵士乐在二十世纪美国文化中的解放意义。 第四部分：现代音乐理论与前沿探讨 面向二十世纪及以后的音乐现象，本书也将触及一些更具实验性和哲学性的议题。 非传统音高与十二音体系： 探讨勋伯格的十二音技法、序列主义（Serialism）的逻辑基础，以及微音音乐（Microtonality）的探索。理解作曲家们如何在挑战传统调性框架时，试图建立新的组织原则。 音乐的诠释与美学： 讨论音乐作品的意义是如何被建构的？从现象学角度分析聆听行为，探讨“风格”的界定，以及在缺乏明确记谱传统的音乐（如即兴演奏）中，什么是“正确”的演奏。 本书特色总结 《音乐学导论》的读者对象是所有希望系统了解音乐理论框架、历史背景和分析方法的学习者。本书不包含具体的声乐发声器官训练方法、气息控制技巧、视唱练耳的习题集、特定乐器的演奏技法指南，亦不提供针对某一音乐考试（如考级或专业入学）的应试技巧。 我们的目标是培养一种“音乐的思维方式”——一种能够听到声音背后的结构、理解历史选择的逻辑、并能对任何形式的音乐表达进行有深度鉴赏的能力。通过阅读本书，读者将掌握一套分析音乐的通用工具箱，为未来深入任何特定音乐领域（包括声乐、器乐、作曲或音乐史）打下坚实而广博的基础。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开。虽然书名直接点明了“声乐理论基础”和“音乐理论初学入门”，但我购买这本书的初衷，更多的是希望能找到一条通往更自由、更具表现力的歌唱之路。我一直觉得，唱歌不仅仅是把音唱准，更重要的是能够用声音去传达情感，去触动人心。这本书的封面设计简洁大方，内页排版也十分清晰，光是初步翻阅，就觉得内容应该会很扎实。我尤其期待书中关于声乐发声原理的部分，希望能系统地了解气息的运用、声带的振动以及共鸣腔体的作用，这些都是我一直感到模糊的地方。希望这本书能为我揭示歌唱的奥秘，让我不再仅仅是“喊”着唱歌，而是能够真正“唱”出歌声里的灵魂。同时，我也希望能从中学到一些基础的乐理知识，比如音程、和弦、调式等等，因为我总觉得，了解这些理论，有助于更好地理解音乐作品，从而将情感更准确地融入到歌唱中，提升演唱的艺术性。对于一个初学者来说，最怕的就是枯燥乏味的讲解，我希望这本书能用生动有趣的语言，配合图示和例子，让理论的学习变得轻松愉快，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就非常吸引我，因为它承诺了“声乐理论基础”和“音乐理论初学入门”，这正是我一直在寻找的。我一直以来都对歌唱充满热爱，但总觉得自己的演唱缺乏系统性，很多时候只是凭借感觉在摸索。我希望能通过这本书，建立起扎实的声乐理论体系，了解正确的发声方法，比如如何控制气息的稳定与流动，如何找到适合自己的共鸣点，以及如何避免不当的发声方式造成的声带损伤。此外，书中提及的“音乐理论初学入门”也让我眼前一亮。我深知，扎实的乐理功底是提升歌唱技巧的关键，了解乐理知识可以帮助我更好地理解乐谱、分析音乐结构，从而更深入地把握歌曲的情感和表现力。我希望这本书能够循序渐进地引导我，从最基础的乐理概念讲起，逐步深入到更复杂的乐理知识，并且能够与声乐技巧的学习相结合，形成一个完整的学习闭环。我尤其看重理论与实践的结合，希望书中能提供一些练习方法和指导，让我能够将学到的理论知识有效地运用到实际的歌唱练习中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，唱歌是一门需要技巧和理论支撑的艺术，而这本书的名字《声乐理论基础 音乐理论初学入门教材 声乐入门初级教程书籍》正好点出了我一直以来渴望学习的重点。我希望这本书能帮我打下坚实的声乐理论基础，让我明白声音是如何产生的，气息是如何流动的，以及如何通过科学的发声方法来塑造更优美的音色。我尤其关注书中关于共鸣腔体运用的讲解，希望能学习如何利用头腔、胸腔等共鸣，让歌声更具穿透力和感染力。同时，对于音乐理论的入门部分，我也充满了期待。我一直对乐谱中的各种符号感到好奇，希望这本书能够帮助我理解音符、休止符、节奏、节拍等基本概念，甚至能初步了解和声和曲式结构。我相信，当我对音乐理论有了更深入的理解，就能更好地把握歌曲的情感内涵，并将自己的情感更准确地传递给听众。我期待这本书能够成为我歌唱旅程中的重要伙伴，引领我走向更专业的歌唱境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇但又缺乏专业指导的爱好者，这本书的名字《声乐理论基础 音乐理论初学入门教材 声乐入门初级教程书籍》如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。我深知，任何一门艺术的学习，都离不开扎实的基础，而声乐和音乐理论恰恰是歌唱艺术的两大基石。我期望这本书能够为我提供一个清晰、系统的学习路径，让我能够从零开始，一步步构建起对声乐和音乐理论的认知。我特别希望书中能够详细讲解气息的运用技巧，因为我知道，气息是歌唱的源泉，掌握了良好的气息支持，才能唱出稳定、有力的声音。同时，对于声带的保护和训练方法，我也充满了期待，希望能够学习到如何科学地发声，避免走弯路，损害嗓子。在音乐理论方面，我希望这本书能够用通俗易懂的语言，解释音程、和弦、节奏等基础概念，并能通过一些生动的例子，帮助我理解它们在音乐中的作用。我理想中的教材，不仅是知识的传递者，更是学习过程中的引路人，能够激发我的学习兴趣，引导我发现歌唱的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我怀揣着一份对歌唱艺术的憧憬和对专业知识的渴望。我一直认为，成为一名优秀的歌唱者，不仅要有天赋，更要有系统而科学的训练。这本书的书名《声乐理论基础 音乐理论初学入门教材 声乐入门初级教程书籍》，正好满足了我对入门级声乐和音乐理论学习的需求。我迫切希望能够从书中了解到声乐发声的科学原理，比如声带的运动规律，气息的稳定性和控制方法，以及如何运用共鸣腔体来优化音色。我希望这本书能够用清晰易懂的语言，解释那些我一直感到困惑的发声技巧，并提供一些实用的练习方法。同时，对于音乐理论的初学部分，我也充满了期待。我希望能够通过这本书，掌握音程、音阶、调式等基础乐理知识，并了解它们在歌曲中的应用。我坚信，扎实的乐理功底能够帮助我更深刻地理解音乐，从而更好地诠释歌曲的情感，提升我的演唱水平。我希望这本书能为我打开一扇通往音乐殿堂的大门，让我领略歌唱艺术的魅力。