具体描述
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伯里曼先生的绘画方法影响深远，且。通过400余幅图片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉，并以前视图、后视图和侧视图等多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由各部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
《伯里曼人体构造》
《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》
《伯里曼实用人体解剖》
《伯里曼人体绘画技法》
《伯里曼百手图册》
本套书翻译工作历时大半年，细致考究。对于文字内容，编辑部进行了多方查证与研讨，在保证了译文准确性的前提下力求语言的洗练、优美，可读性强，让读者在掌握的人体结构知识的基础上快速描绘出生动形象的人体画作。
全套书收罗了伯里曼先生手描绘的2000多幅图片，所有的图片由原版插图电分，即使细微处也能与原书插图保持高度一致。再加上精良的印制工艺，厚实的纸张，更加保障了原书的图片效果和绘画风格，是不可多得的高质量临摹范本。
装帧设计上，本套书采用裸背脊和多重锁线胶装设计，能够180度完全展开，方便读者临摹，更为经久耐用。每本书另附彩色小书签，粘贴于封底，方便实用，古朴庄重之中略带活泼，明亮醒目而不失文雅。装帧设计的创意、美感与实用性融合。
结合伯里曼先生卓越的艺术贡献与这部丛书的上乘质量，该套书称得上是今年美术界给力的作品之一，其出版是广大美术爱好者的福音。
伯里曼先生的绘画方法影响深远，且。通过400余幅图片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉，并以前视图、后视图和侧视图等多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由各部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
《伯里曼人体构造》
《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》
《伯里曼实用人体解剖》
《伯里曼人体绘画技法》
《伯里曼百手图册》
本套书翻译工作历时大半年，细致考究。对于文字内容，编辑部进行了多方查证与研讨，在保证了译文准确性的前提下力求语言的洗练、优美，可读性强，让读者在掌握的人体结构知识的基础上快速描绘出生动形象的人体画作。
全套书收罗了伯里曼先生手描绘的2000多幅图片，所有的图片由原版插图电分，即使细微处也能与原书插图保持高度一致。再加上精良的印制工艺，厚实的纸张，更加保障了原书的图片效果和绘画风格，是不可多得的高质量临摹范本。
装帧设计上，本套书采用裸背脊和多重锁线胶装设计，能够180度完全展开，方便读者临摹，更为经久耐用。每本书另附彩色小书签，粘贴于封底，方便实用，古朴庄重之中略带活泼，明亮醒目而不失文雅。装帧设计的创意、美感与实用性融合。
结合伯里曼先生卓越的艺术贡献与这部丛书的上乘质量，该套书称得上是今年美术界给力的作品之一，其出版是广大美术爱好者的福音。........
用户评价
我一直认为，画好人体，不是靠天赋，而是靠“理解”。而这套伯里曼的著作，正是帮助我实现这种“理解”的神器。它以一种极为严谨和系统的方式，将复杂的人体结构呈现在我的面前。我曾经觉得，人体绘画就是把骨头和肌肉画出来，但这本书让我明白，人体是一个动态的整体，每一个骨骼和肌肉都在协同工作。它不仅仅是教你如何绘制静止的人体，更重要的是，它教会你如何分析人体在运动中的力量和动态。我特别喜欢它在讲解关节活动范围和肌肉发力方向的那部分，它让我知道，为什么一个简单的弯腰动作，背后会有如此复杂的肌肉群在工作，以及这些肌肉群如何通过骨骼的杠杆作用来完成动作。书中大量的解剖图，无论是骨骼还是肌肉，都做得非常精细，而且视角多样，便于我从不同角度去观察和学习。我曾经在画脚部的时候，总是觉得抓不住它的体积感，看了这本书后，我才明白，脚部是由26块骨头和几十块肌肉组成的，它们形成的复杂结构，才是脚部支撑和运动的基础。这本书让我对人体有了全新的认识，也让我在绘画中能够更加自信地去表现人体。
评分我曾经以为，画好人体，只需要掌握一些绘画技巧，多临摹就行了。直到我遇到了这套伯里曼的人体绘画技法。这本书，它让我明白，人体绘画的灵魂，在于对“结构”的深刻理解。它以一种极其严谨和科学的方式，将复杂的人体结构呈现在我面前。我特别喜欢它对骨骼系统的讲解，它不是枯燥地罗列骨骼名称，而是通过大量的透视线条和结构示意图，让你看到骨骼在身体中的真实位置和它们之间的连接方式。比如，在讲解脊柱的时候，它会让你明白每一节椎骨的曲度变化，以及它们如何支撑起整个身体的重量。在讲解肌肉的时候，它更是将肌肉的起止点、纤维走向、以及它们在收缩和拉伸时产生的体积变化，都表现得淋漓尽致。我曾经在画人物的脚部时，总是觉得抓不住它的体积感，看了这本书后，我才明白，脚部是由26块骨头和几十块肌肉组成的，它们形成的复杂结构，才是脚部支撑和运动的基础。这本书让我对人体有了全新的认识，也让我在绘画中能够更加自信地去表现人体。
评分我一直觉得，没有扎实的解剖学基础，画好人体就如同空中楼阁。这套伯里曼人体绘画技法，恰恰弥补了我在这方面的不足。它不是那种“速成”的教程，而是真正地从“根基”入手，让你理解人体是如何构成的。它通过将人体分解成骨骼、肌肉等基本单位，然后详细讲解它们之间的相互关系和在运动中的变化，让我对人体有了全新的认识。我特别欣赏书中对于骨骼结构的讲解，它不仅仅是罗列骨骼的名称，更是通过透视和投影的方式，让你看到骨骼在身体中的真实位置和它们之间的连接方式。比如，在讲解肩膀的时候，它会让你明白肩胛骨是如何与锁骨连接，以及它们如何支撑起手臂的活动。在讲解肌肉的时候，它更是将肌肉的起止点、纤维走向、以及它们在收缩和拉伸时产生的体积变化，都表现得淋漓尽致。我曾经在画人物的臀部时，总觉得缺乏体积感，看了这本书后，我才明白，原来臀部是由臀大肌、臀中肌等几块主要的肌肉构成的，它们形成了臀部饱满的轮廓。这本书的插图质量非常高，每一张图都清晰明了，而且视角多样，便于我从不同角度去学习和理解。
评分作为一名对人体结构有着执着追求的绘画爱好者，这套伯里曼的图书简直是我的“宝藏”。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本深入浅出的解剖学教科书。它让我明白，任何精妙的绘画技法，都离不开对人体内在结构的深刻理解。书中对骨骼的讲解，细致入微，从颅骨的构成，到四肢骨骼的连接，再到躯干的支撑，每一个部分都讲解得清晰明了。我曾经在画人物的头部时，总是觉得五官的位置总是不对，看了这本书后，我才明白，原来颅骨的形状和大小，以及面部肌肉的起伏，直接决定了五官的准确布局。而对肌肉的讲解，更是让我惊叹。它不仅仅是简单地描绘肌肉的轮廓，更是深入到每一块肌肉的起止点、走向、以及在不同运动状态下的变化。我曾经在画人体侧面的时候，总是觉得背部和腰部的曲线不够自然，看了这本书后，我才理解到，原来背部和腰部是由多层肌肉组成的，它们的相互作用，才形成了人体流畅的线条。这本书的插图质量极高，既有科学的准确性，又有艺术的感染力，让我能够轻松地理解复杂的解剖结构，并将其运用到我的绘画创作中。
评分这套书简直是绘画爱好者的福音！我当初抱着试试看的心态入手，没想到完全超出了我的预期。伯里曼的绘画技法，尤其是在人体结构这块，真的做得太扎实了。我之前也看过一些其他的人体教程，但总感觉缺乏一种深入骨髓的理解，画出来的东西总像是浮于表面。这套书则不同，它不仅仅教你如何“画”出人体，更是教你如何“理解”人体。从最基础的骨骼结构，到肌肉的起伏变化，再到脂肪的分布，每一个环节都讲解得详详细细，而且图文并茂，非常清晰。特别是它对于人体动态的分析，那种对重力、平衡、以及肌肉在运动中产生的张力的把握，让我豁然开朗。我曾经在画一个奔跑的人物时，总觉得哪里不对劲，有了这本书的指导，我才明白是忽略了骨盆和肩胛骨在旋转时的联动关系，以及膝关节和踝关节在落地时的缓冲机制。书中还提供了大量的范例，这些范例不仅仅是静态的描绘，更有许多动态的草图和线稿，让我能够更好地理解人体在运动中的变化。而且，它不仅仅局限于正面和侧面，还会讲解不同角度下的人体透视，这对于表现空间的纵深感和人物的立体感至关重要。我尤其喜欢它在讲解面部结构时，对颅骨和面部肌肉的细致分析，这让我画人脸时不再是凭感觉，而是有了坚实的解剖学基础，画出来的面部表情也更加生动和准确。这本书真的就像一个经验丰富的老师，手把手地教你如何构建一个真实、有生命力的人体。
评分这套书，我只能用“震撼”来形容。我曾经是一个对人体结构一知半解的绘画者，画出来的东西总是缺乏说服力。自从我开始研习这套伯里曼的著作，我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界。它让我明白，真正的绘画技法，是建立在对事物本质的理解之上的。书中对骨骼的讲解，细致入微，从颅骨的构成，到四肢骨骼的连接，再到躯干的支撑，每一个部分都讲解得清晰明了。我曾经在画人物的肩膀时，总觉得肩部的轮廓不够自然，看了这本书后，我才明白，原来肩膀是一个非常复杂的关节，它由肩胛骨、锁骨、肱骨组成，而且周围附着着大量的肌肉，这些肌肉的协调运动，才形成了肩部流畅的曲线。在讲解肌肉的时候，它更是将肌肉的起止点、纤维走向、以及它们在收缩和拉伸时产生的体积变化，都表现得淋漓尽致。我曾经在画人物的腹部时，总是把腹肌画得像一个个独立的方块，看了这本书后，我才理解到，腹肌的形态是由腹直肌、腹内外斜肌等共同作用形成的，它们的起止点和纹理走向决定了腹部的整体轮廓。
评分这套书，我只能说，它是一部人体绘画的“百科全书”。作为一名长期以来在人体绘画上遇到瓶颈的爱好者，我尝试过无数的教程，但总感觉差了点什么。直到我遇到了这套伯里曼的著作，我才明白，原来我一直缺失的是对人体结构最根本的理解。这本书以一种极为系统和科学的方式，将复杂的人体结构呈现在我面前。它不仅仅是教你如何“画”出人体，更是教你如何“理解”人体。我尤其喜欢它对骨骼系统的讲解，它不是枯燥地罗列骨骼名称，而是通过大量的透视线条和结构示意图，让你看到骨骼在身体中的真实位置和它们之间的连接方式。比如，它会详细解析肩胛骨是如何在手臂运动中滑动的，锁骨又是如何支撑肩部的，以及肋骨的弧度对胸腔形状的影响。在讲解肌肉的时候，它更是将肌肉的起止点、纤维走向、以及它们在收缩和拉伸时产生的体积变化，都表现得淋漓尽致。我曾经在画人物的手臂时，总觉得肌肉线条生硬，有了这本书的指导，我才明白，原来手臂的肌肉是层层叠叠的，有主要的肌肉群，也有辅助的肌肉群，它们共同构成了手臂的流畅线条。
评分坦白说，我曾经是那个“看图说话”的绘画者，看到网上的人体教程，总是学个大概，画出来的东西总觉得“假”。直到我遇到了这套伯里曼人体绘画技法。这本书，它真的颠覆了我对人体绘画的认知。它不是那种速成的教程，也不是那种只教你“怎么画”的书，而是从根本上告诉你“为什么这么画”。它将人体拆解成最基本的构成元素——骨骼和肌肉，然后详细讲解它们如何相互作用，如何影响着人体的外在形态。我特别喜欢它讲解骨骼系统的那部分，它不是枯燥地罗列骨骼名称，而是通过大量的透视线条和结构示意图，让你看到骨骼在身体中的真实位置和它们之间的连接方式。比如，在讲解脊柱的时候，它会让你明白每一节椎骨的曲度变化，以及它们如何支撑起整个身体的重量。在讲解肌肉的时候，它更是将肌肉的起止点、纤维走向、以及它们在收缩和拉伸时产生的体积变化，都表现得淋漓尽致。我之前在画手臂的时候，总觉得肌肉线条生硬，有了这本书的指导，我才明白，原来手臂的肌肉是层层叠叠的，有主要的肌肉群，也有辅助的肌肉群，它们共同构成了手臂的流畅线条。书中大量的插图，每一个都经过了精心的设计，既有科学的准确性，又有艺术的表现力，让我能够轻松地理解复杂的解剖结构。
评分我一直认为，画好人体，关键在于“结构”，而这套伯里曼的书，正是将人体结构的精髓，以最清晰、最直观的方式呈现给了我。它不仅仅是绘画的技法，更是一堂生动的人体解剖课。我曾经在画人物的腿部时，总是抓不住它的体积和动态，看了这本书后，我才明白，腿部是由股四头肌、腘绳肌、小腿三头肌等几块主要的肌肉组成的，它们相互配合，才形成了腿部流畅的线条和强大的支撑力。书中对骨骼的讲解，也是让我受益匪浅。它让我明白，骨骼不仅仅是支撑身体的框架，更是影响人体形态的重要因素。比如，我曾经对骨盆的结构理解不深，导致画人物的腰臀部比例总是不对，看了这本书后，我才明白，骨盆的倾斜角度和形状，直接影响着人物的站姿和动态。这本书的插图，每一个都非常精细，而且色彩运用得当，让我能够轻松地辨别不同的骨骼和肌肉。它让我从“形似”走向了“神似”，画出来的人物，不再是僵硬的摆设，而是充满了生命力。
评分我一直觉得，画好人体是绘画道路上的一道坎，尤其是在我接触到写实风格后，对人体结构的严谨性要求就越来越高。这套伯里曼的著作，我必须说，它是真正意义上的“解剖学”教程，而不是简单的“画人体”教程。它让我明白，真正的技法建立在对事物本质的理解之上。书里对骨骼的讲解，不仅仅是列出骨骼名称，更是通过透视和投影的方式，展现了骨骼在不同姿态下的形态变化。比如，它会详细解析肩胛骨是如何在手臂运动中滑动的，锁骨又是如何支撑肩部的，以及肋骨的弧度对胸腔形状的影响。而对于肌肉的讲解，更是让我惊叹。它没有简单地堆砌肌肉块，而是区分了浅层肌肉和深层肌肉，并详细说明了它们的功能和在运动时是如何拉伸、收缩的。我曾经在画腹肌的时候，总是把它们画得像一块块独立的方块，看了这本书后，我才理解到腹肌的形态是由腹直肌、腹内外斜肌等共同作用形成的，它们的起止点和纹理走向决定了腹部的整体轮廓。更让我受益匪浅的是，它将解剖学知识与绘画表现相结合，教我如何根据骨骼和肌肉的结构来塑造人物的体积感和动态感。书中大量的解剖图谱，每一个都清晰标注，而且视角多样，非常便于对照学习。我感觉自己仿佛进入了一个人体解剖实验室，用绘画的视角去探索生命的奥秘。
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