圆号考级(8级-10级) 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329956

商品编码：25109635316

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2015-01-01

《圆号演奏技巧与音乐表现研究》 （专为高等音乐院校及专业音乐人打造的进阶指南） 第一部分：圆号发声的科学与艺术——从基础到精深的音色塑造 第一章：圆号的呼吸控制与气息支持的深度解析 本章深入探讨了圆号演奏中气息的精细化管理。区别于基础教程的初步概念，本章着重于“空气柱的动力学建模”与演奏者身体的有机联动。内容涵盖： 1.1 腹式呼吸的生理学基础与进阶训练：探讨如何实现更深层次的横膈膜活动，以及如何通过核心肌肉群的张力变化来精确控制气流的速度与压力。引入“气流脉冲理论”，分析不同演奏力度（从 ppp 到 fff）下所需的气息结构。 1.2 气流速度与音高稳定性的关系：详细分析高音区和低音区对气流速度的极端要求。提供针对性的“气流聚焦练习”，旨在消除音高漂移现象，确保高难度音符的绝对准确性。 1.3 颤音与气息的同步化：研究在演奏快速、密集的颤音时，如何保持稳定且均匀的气息供应，防止因气息波动导致音准失控。包含对“持续性气息支撑”的专门训练方案。 第二章：唇部肌肉群的精微控制与多变音色生成 本章聚焦于演奏者口腔内部的微观操作，这是音色变化和技巧实现的核心。 2.1 唇肌的等张与异张训练法：超越传统的“吹奏练习”，本章介绍如何通过科学的肌肉训练，实现唇部肌肉的长期耐力和快速反应能力。探讨了两种主要的训练模式：等张收缩（保持固定力度）与异张收缩（动态变化力度）。 2.2 泛音列的精准定位与“口型记忆”：系统梳理圆号泛音列的物理特性，并提供一种通过口腔形状（“口型记忆”）而非纯粹依靠气流改变来快速、准确切换相邻泛音的技巧。重点分析在复杂乐句中如何无缝切换泛音区。 2.3 阻碍音与开放音的音色统一性：研究如何通过调整唇部对号嘴的接触角度和压力，使得使用抑制器（mute）的音色与开放音的音色在音质上保持高度的一致性，以适应大型管弦乐作品中的和声要求。 第二章：管体共鸣与演奏位置的声学优化 本章将演奏者的发声行为与圆号乐器的物理结构相结合，探讨如何最大化乐器的固有共鸣。 3.1 最佳演奏位置的声学测试：通过频谱分析仪的辅助，确定不同演奏者（基于嘴唇厚度和口腔结构）的最佳号嘴置入深度与角度，以激发乐器最饱满的泛音结构。 3.2 调变（Slides）的流畅性与预见性：深入探讨在进行大跨度滑音（Slides）时，如何预先调整口型和气息，确保过渡期的音高平滑过渡，避免出现“裂音”或“空腔感”。 3.3 调管的运用与音准的实时修正：针对现代圆号的调管系统，本章提供一套系统的实践方案，指导演奏者在不同调性、不同把位下，如何快速、准确地使用调管进行微调，以应对乐队中可能出现的微小音准偏差。 第二部分：技术挑战的攻克与专业演奏的实践 第三章：连奏（Legato）的极致追求——乐句的有机连接 本章是关于圆号演奏连贯性的核心探讨。 3.1 舌奏与气流的协同作用：分析舌头动作在连奏中的“辅助”而非“驱动”角色。提出“气息先行，舌奏轻触”的原则，详细分解在不同速度下，舌头应如何轻微地“切断”或“引导”气流，而非粗暴地阻断。 3.2 换把位的无痕连接：专门解决圆号在特定把位切换时，由于音管长度的突然变化导致的连奏中断。提供基于气息强度的补偿技术，确保乐句的连续性跨越换把点。 3.3 装饰音的风格化处理：探讨不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫）对圆号装饰音（如颤音、回音、倚音）的不同处理方式，并结合实际演奏案例进行解析，要求演奏者掌握风格化的演奏语言。 第四章：非凡技巧的精密度与适应性训练 本章针对圆号演奏中难度最高的技巧进行专项突破。 4.1 双吐与三吐的节奏精确性：提供高难度的节奏型双吐与三吐练习序列，重点在于确保每一次气流的冲击力度完全一致，解决速度加快后节奏不稳或音色变差的问题。强调“舌尖的位置与触击点的标准化”。 4.2 极速音阶与琶音的控制：针对李特（Riet）等作曲家作品中的快速音型，本章设计了分段、分把位的高速循环练习，要求演奏者不仅要“吹得快”，更要“吹得清晰”，确保每个音符的轮廓分明。 4.3 弱奏下的技巧维持：这是专业演奏的试金石。研究如何在 pp 甚至 ppp 的力度下，依然能保持换把的准确性、双吐的清晰度，以及高音的稳定性。提供针对性的“弱奏慢速/快速交替训练”。 第三部分：圆号在管弦乐与独奏作品中的角色深化 第五章：圆号的音色角色与管弦乐配器法 本章从指挥与作曲家的视角，重新审视圆号在交响乐中的功能。 5.1 融合与穿透：分析圆号如何巧妙地融合在木管组、铜管组以及弦乐组中。提供通过细微调整演奏角度和气息，来实现音色“隐身”或“凸显”的专业技巧。 5.2 乐团中的音准协调性：探讨圆号组内部的音高对齐艺术。研究在大型和弦中，如何通过听觉反馈，实时微调自己的音高，以达到“声场中心”的完美融合。 第六章：圆号文献的风格演变与深度诠释 本章选取具有里程碑意义的文献进行剖析，要求演奏者具备深厚的音乐学素养。 6.1 莫扎特协奏曲的古典主义精神重塑：探讨早期圆号（无活塞）的演奏限制如何影响了莫扎特作品的风格，并指导当代演奏者如何以“限制性”思维来诠释这些作品，避免过度浪漫化。 6.2 理查·施特劳斯奏鸣曲的英雄气概：深入分析施特劳斯作品对圆号技法和情感表达的极致要求，重点解析其对音色“戏剧性对比”的运用，以及如何处理其作品中对气息持久力的严酷考验。 6.3 现当代作品中的拓展技术：对20世纪及以后，如布列兹、梅西安等作曲家对圆号的创新性使用进行案例分析，包括非传统演奏法（如口风琴效果、噪音的引入）的准确模仿与驾驭。 结语：圆号演奏的终极审美追求 本书旨在帮助有志于在圆号领域达到更高成就的演奏者，突破现有技术的瓶颈，将科学训练与深刻的音乐理解相结合，最终实现技术与艺术的完美统一，抵达“人琴合一”的境界。本书的读者将是已经掌握基础考级曲目的进阶学习者、音乐学院学生以及专业管弦乐团的圆号演奏家。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，当我在书店看到这本《圆号考级(8级-10级) 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》时，内心是充满了一种久违的激动。我是一名年过半百的音乐爱好者，多年来一直坚持练习圆号，但总感觉自己的演奏水平停滞不前，尤其是在处理一些高难度曲目时，总是有力不从心之感。而这本教材，它的出现，仿佛是为我这样还在坚持的“老学生”量身定做的。 我并没有急于翻看里面的具体内容，而是首先被它所传达的“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”的定位所吸引。这意味着它不仅仅是一本练习册，而是背后有一个严谨的考级体系作为支撑。对于我来说，这意味着我找到了一个明确的目标，一个可以检验我学习成果的标杆。我猜想，这本书的编排一定会非常科学，从8级到10级，每一个级别的递进都应该是循序渐进，难度逐渐增加，能够让我在不知不觉中不断提升。 我特别期待书中对于圆号高阶演奏技巧的阐述。我知道，在8级、9级、10级这样的级别，对演奏者的要求已经非常高了。我希望书中能够详细讲解如何处理那些极富挑战性的音程，如何让在高音区吹奏时依然保持圆润饱满的音色，以及如何在乐句的结尾处做到收放自如，不显突兀。如果书中能够提供一些针对性的练习方法，帮助我克服多年来积累的一些不良演奏习惯，那更是再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

这本《圆号考级(8级-10级) 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》真是让我眼前一亮！作为一名圆号爱好者，我一直渴望找到一本能系统提升我高阶演奏技巧的书籍，而这本教材恰恰满足了我的需求。 从目录上看，它涵盖了8级到10级三个阶段的考级内容，这对于准备参加中国音乐学院社会艺术水平考级的圆号学习者来说，无疑是一份极其宝贵的“通关秘籍”。我特别关注到其中关于音阶、琶音、音程以及各种练习曲的编排。那些高难度的音程练习，比如复杂的跳进和快速的音阶跑动，对于训练圆号手的手指灵活性、气息的控制以及对音准的精准把握至关重要。书中提供的练习曲，我想一定经过了精心的筛选，既能锻炼基本功，又能逐渐引导学习者进入更具音乐性的演奏。 我对书中关于高阶演奏技巧的讲解部分尤为期待。例如，在中高音区的稳定性和穿透力、弱奏的控制以及不同调性的转换处理，这些都是圆号演奏的难点。我希望这本书能够提供清晰的指导和示范，帮助我突破瓶颈，让我的演奏更加饱满、富有表现力。而且，考虑到这是中国音乐学院的考级教材，我相信其内容会紧密贴合考级要求，并且具有相当的权威性和实用性。

评分☆☆☆☆☆

这本《圆号考级(8级-10级) 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的存在，对于我来说，更像是一种学习路径的明确指引。我是一名一直在努力提升自己圆号演奏技巧的业余爱好者，曾经也尝试过许多不同的教材，但总觉得缺乏一个系统性的、能够对接权威考级的体系。这本教材的出现，恰好填补了这一空白。 我首先注意到的是它对于“中国音乐学院社会艺术水平考级”这一权威认证的强调。这意味着，这本书的内容一定是经过了专业评审和严格筛选，能够真正反映出高阶圆号学习者需要掌握的技能和知识。我所期待的是，这本书不仅会提供大量的练习曲目，更会包含对这些曲目的演奏指导，例如如何理解乐谱中的速度、力度、表情记号，以及如何在演奏中注入自己的情感。 尤其令我兴奋的是，它涵盖了8级到10级三个级别。这三个级别通常是圆号学习的“攻坚期”。我非常好奇书中将如何处理那些高难度的乐段，比如需要极高精准度的快速音阶、复杂的三度、六度音程跳进，以及在不同动态范围内的音色变化。我希望书中能够提供一些关于气息训练的进阶方法，以及如何有效运用唇部肌肉来控制音高和音色。 此外，我一直认为，学习乐器不仅仅是掌握技术，更是对音乐的理解。我希望这本书能提供一些关于圆号在室内乐、管弦乐中扮演角色的介绍，甚至是一些与考级曲目相关的历史背景和作曲家风格的解读。这样，我才能在演奏时，不仅仅是机械地完成技术动作，更能深刻地理解音乐的内涵，并将这份理解通过我的演奏传递出去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研圆号技艺的学习者，寻找一本能真正帮助我突破瓶颈、迈向更高层次的教材，一直是我孜孜以求的目标。这本《圆号考级(8级-10级) 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的出现，让我看到了希望。 我尤其看重“中国音乐学院社会艺术水平考级”的这个标签。这不仅仅代表着其内容的权威性和专业性，更意味着它所包含的曲目和技术要求，是经过了国家级权威机构的认可，是能够切实衡量一个演奏者水平的标准。我推测，这本书的编排会非常系统化，能够将8级、9级、10级这三个高阶考级内容有机地串联起来，让学习者在有条不紊的进程中，逐步提升自己的能力。 我非常期待书中关于圆号高阶演奏技巧的深入讲解。例如，在中高音区如何保持气息的稳定和音色的饱满，如何在快速的乐句中做到清晰不粘连，以及如何在不同的调性之间流畅切换，这些都是圆号演奏中极具挑战性的部分。我希望书中能够提供一些针对性的练习方法，帮助我更好地理解和掌握这些复杂的技巧。 除此之外，我还希望这本书能够引导我更深入地理解音乐本身。圆号的音色独特而富有表现力，如何在演奏中更好地展现其歌唱性，如何通过对乐谱的细致分析，来准确把握作品的风格和情感，并将其通过自己的演奏淋漓尽致地表达出来，这些都是我在学习过程中渴望获得的指导。如果书中能够提供一些关于演奏实践的建议，比如如何有效地进行考前准备，如何处理演奏过程中的紧张情绪，那对我来说将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，多年来一直沉浸在圆号的世界里，但总觉得在某些技术细节上 noch etwas fehlt 的演奏者来说，这本《圆号考级(8级-10级) 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的出现，简直像是一道曙光。我之所以对其充满期待，是因为它明确标示了“8级-10级”的考级范围，这说明它并不是一本泛泛而谈的教程，而是针对有一定基础、希望在专业领域更进一步的学习者而设计的。 我非常看重教材的系统性。一个完整的考级体系，必然要求学习者在各个方面都有扎实的积累。我推测这本书会从基础的音域拓展、气息的支持，逐步深入到更复杂的乐句处理、情感表达，乃至于一些在高级别演奏中常常出现的技巧，例如快速的连奏、双吐的精准度、以及如何在大型乐句中保持音色的统一和流畅。我对书中可能包含的关于复调作品的练习曲部分尤为感兴趣，因为圆号在复调织体中往往扮演着重要的角色，如何清晰地演奏出自己的声部，同时与整体的音乐融为一体，是一项高难度的挑战。 另外，我一直认为，好的教材不仅仅是提供练习，更重要的是能够启发演奏者的音乐思维。希望这本书能够提供一些关于不同时期、不同风格作品的演奏提示，例如如何理解巴洛克时期圆号的简洁明快，如何表现浪漫主义时期圆号的歌唱性，以及如何处理现代作品中的特殊奏法。如果书中能够穿插一些演奏名家的经验分享，或者对一些经典考级曲目的解读，那将是对我们这些学习者莫大的帮助。