当代流行歌手(附光盘声乐技巧基础美国伯克利音乐学院专业教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵仲明傅显舟... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103037171

商品编码：25078660775

开本：8

出版时间：2009-09-01

基本信息

• 商品名称：当代流行歌手(附光盘声乐技巧基础美国伯克利音乐学院专业教材)
• 作者：(美)安妮·佩克汉姆|译者:赵仲明//傅显舟
• 定价：59
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103037171

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-09-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：149

内容提要

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作者简介

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目录

附录A：试音
附录B：歌曲练习
“Yesterday”
“I'm Beginning to See the Light”
“I Heard It Through the Grapevine”
附录C：发音指南
英语与其他语言的基础元音对照
发音练习
专用术语
信息资源
作者简介

流行音乐的蜕变与技艺：一部关于现代声乐艺术的探索 本书并非《当代流行歌手（附光盘声乐技巧基础美国伯克利音乐学院专业教材）》的简介，而是对现代流行音乐演唱领域、声乐技巧发展以及音乐教育理念的深度剖析。 --- 第一部分：现代流行音乐的浪潮与演进 本书以宏大的视角，审视了自二十世纪中叶以来，流行音乐如何从边缘的民间音乐形式，一跃成为全球文化的主导力量。我们不关注特定歌手的传记，而是聚焦于“流行”这一现象背后的文化、社会和技术驱动力。 1. 风格的融合与边界的消融 流行音乐的生命力在于其无休止的交叉与重塑。本书深入探讨了不同音乐流派——从早期的蓝调、摇滚乐，到后来的放克、电子舞曲（EDM）、嘻哈（Hip-Hop）乃至近年来兴起的独立流行（Indie Pop）——是如何相互渗透，构建出现代声乐的复杂景观。例如，我们会解析拉丁音乐节奏如何影响北美流行R&B的律动结构，以及数字合成技术如何拓宽了传统声乐的音色可能性。我们探讨的重点是风格的“DNA”分析，而非对特定专辑的评论。 2. 录音室作为创作工具的崛起 在当代流行音乐的语境中，录音室不再仅仅是记录现场表演的场所，它本身就是一种乐器。本书详述了声音处理技术（如自动调音/Auto-Tune、效果器链、多轨录音的精细化操作）如何成为现代演唱风格不可分割的一部分。我们研究的不是如何操作这些软件，而是这些技术如何重塑了听众对“完美人声”的定义，以及对现场演唱者提出了何种新的挑战与要求。这是一种关于声音美学与技术伦理的探讨。 3. 流行文化中的声音政治学 演唱的声音，是身份、地域和时代精神的载体。本书分析了不同时代流行歌手的声音形象（Vocal Persona）是如何被建构、消费和政治化的。从性别表达、种族身份到社会阶层的象征，声音如何成为一种强有力的社会符号，以及流行音乐产业如何利用或颠覆这些符号，是我们探讨的核心议题。 --- 第二部分：声乐技艺的当代重构 尽管本书不涉及任何特定教程中的基础训练方法，但我们必须正视，现代流行演唱对传统声乐训练体系提出了根本性的挑战和革新需求。 1. 声音功能的多样性需求 古典美声训练通常追求声音的统一性、共鸣的优化和宽广的音域覆盖。然而，现代流行演唱需要歌手在极短时间内，在胸声、混声、头声之间进行快速、无缝的转换。本书聚焦于这些声区过渡点（Passaggio）在流行演唱中的功能性应用。例如，如何在不损失歌词清晰度的前提下，实现强有力的“边缘化”声带摩擦（Vocal Fry/Grit），以及如何安全地利用高强度、非规范化的声带来达到特定的情感冲击力。 2. 节奏与律动的精确性 在强调律动（Groove）的流行音乐中，声音不再仅仅是旋律的载体，它必须是节奏组的一部分。本书探讨了如何通过对气流控制的微调来适应复杂的切分音和摇摆（Swing）律动，以及歌手如何与鼓组和贝斯线在听觉上形成紧密的编织关系。这是一种对“时间感”在人声表现中应用的分析，而非具体的呼吸练习。 3. 情感传达的真实性与技术支撑 流行演唱的魅力往往在于其“真实感”和“亲密感”。本书分析了那些被广泛认可的、具有极强感染力的演唱片段，揭示了这些情感瞬间背后隐藏的声音结构技巧。这包括对颤音（Vibrato）速度和宽度的有意识控制（或刻意省略）、喉位调整对音色的即时改变，以及如何利用声音的“瑕疵”——如气音或沙哑——来增强叙事性。 --- 第三部分：音乐教育理念的未来视角 本书的最后一部分，将视野投向未来，探讨如何构建一个既能适应现代音乐工业需求，又能保持声乐艺术完整性的教育体系。 1. 从“模仿”到“创造”的范式转移 传统声乐教学往往强调对大师作品的精确模仿。但在流行音乐领域，原创的声音特色才是核心竞争力。本书呼吁建立一种“探索性”的教学模式，鼓励学生系统地解构他们喜爱的歌手的技巧，并将其转化为自身独特的声乐“工具箱”，而不是简单地复制。这涉及到对个体发声生理特点的深刻理解和接纳。 2. 跨学科素养的必要性 现代流行歌手需要具备超越演唱技巧的综合能力。本书强调了音乐制作基础、和声分析、即兴创作能力在当代音乐教育中的核心地位。一个深刻理解混音原理的歌手，能更好地与制作人沟通，并为自己的声音创造出最优化的环境。 3. 声音健康与职业生涯的持久性 鉴于流行演唱中对高强度和非传统声区使用的偏好，声音的长期健康成为一个关键议题。本书侧重于从生理学和声学角度探讨如何设计可持续的演唱习惯，以平衡艺术表达的冲动与声带的生理极限。我们关注的是建立一种预防性的、基于理解的职业保护机制，而非简单的“保护嗓子”的口号。 总结而言，本书是一部关于现代声音艺术的批判性研究与前瞻性思考。它探讨了在技术飞速发展和文化不断迭代的背景下，流行歌手如何定义他们的声音、掌握他们的技艺，并在这个瞬息万变的音乐世界中找到持久的艺术定位。

评分☆☆☆☆☆

近期我一直在寻找一些能够提升我音乐鉴赏能力的书籍，希望能从更专业的角度去理解音乐。当看到《当代流行歌手》这本书，特别是它提到“附光盘声乐技巧基础”和“美国伯克利音乐学院专业教材”，我立刻觉得这正是我想要的。我一直对流行歌手的声音非常有兴趣，觉得他们的声音非常有力量和辨识度，但我总是难以理解其中的奥妙。我希望这本书能够带领我走进流行音乐演唱的专业世界，从最基础的发声原理开始，一步步讲解各种演唱技巧，并且光盘中的声乐示范能让我清晰地听到和模仿。我希望这本书能够提供一些关于如何练习和提升声乐能力的具体方法，让我能够不仅仅停留在听的层面，而是能够对演唱有更深入的认识。我更期待的是，这本书能让我明白，好的流行演唱是如何将技巧与情感完美结合，从而打动听众的。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满热爱的人，尤其喜欢探索不同风格的音乐，而流行音乐无疑是当下最受欢迎的音乐类型之一。我曾无数次想知道，那些声音极具穿透力和感染力的流行歌手，他们是如何做到让自己的声音如此动听的？《当代流行歌手》这本书的标题，尤其是“光盘声乐技巧基础”这几个字，一下子就击中了我的好奇心。我期待这本书能够像一位经验丰富的声乐老师，为我揭开流行歌曲演唱的神秘面纱。我希望它能从最基础的呼吸控制、发声方法讲起，逐步深入到各种流行的演唱技巧，例如转音、滑音、假声运用等等，并配以光盘中的音频示范，让我能够身临其境地感受和模仿。我更希望的是，这本书能帮助我理解，如何在演唱中注入情感，让声音不仅仅是技巧的堆砌，而是能够真正打动人心的表达。如果还能听到不同风格歌手的声乐分析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音表演一直充满好奇的人，我对《当代流行歌手》这本书可以说是充满了期待。我一直很想知道，那些在舞台上闪闪发光的歌手，他们是如何练就一身好本领的？这本书的标题中提到了“声乐技巧基础”和“美国伯克利音乐学院专业教材”，这两个关键词让我觉得这本书的内容一定非常扎实和专业。我尤其对“光盘声乐技巧”部分感到兴奋，因为我一直觉得，光有理论知识是远远不够的，实操的示范和练习才最关键。我希望这本书能从最基本的发声原理开始，循序渐进地讲解，能够覆盖到呼吸、共鸣、音域扩展、情感连接等各个方面。更重要的是，我期待这本书能提供一些切实可行的练习方法，让我可以在日常生活中进行模仿和练习，逐步提升自己的声乐能力。如果书中能穿插一些著名流行歌手的案例分析，解释他们声音的特点和技巧的应用，那将是对我来说最有吸引力的部分。

评分☆☆☆☆☆

最近被一位朋友安利了这本书，说是了解当代流行音乐的一个不错的切入点，尤其提到光盘里的声乐技巧讲解，让我非常好奇。我平时听歌很多，但对音乐制作和演唱技巧却是一知半解，一直觉得很多流行歌手的声音非常有辨识度，但又说不出具体好在哪里。这本书恰好满足了我这种“知其然不知其所以然”的听歌需求，希望能从中窥探到一些流行音乐背后的奥秘，比如那些看似轻松的转音、高音的驾驭，以及情感的表达是如何通过声音技巧实现的。我特别关注的是，书中是否能用通俗易懂的语言，解释一些复杂的声乐概念，并且光盘中的练习曲目是否能真正帮助到我这种零基础的读者。如果能有详细的谱例和音频示范，那真是太棒了。我期待这本书能像一位专业的音乐导师，带我走进流行音乐的殿堂，让我不再只是一个旁观者，而是能对音乐有更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

最近对音乐创作产生了浓厚的兴趣，尤其是流行音乐的演唱部分，我觉得那才是歌曲的灵魂所在。偶然间看到了《当代流行歌手》这本书，被它“附光盘声乐技巧基础”和“美国伯克利音乐学院专业教材”的标签深深吸引。我一直觉得，要想创作出动听的歌曲，光有旋律和歌词是不够的，演唱者的声音和技巧同样至关重要。我希望这本书能够深入浅出地讲解流行声乐的演唱技巧，从最基础的发声方法到高阶的技巧运用，都能够有详细的指导。特别是光盘中的示范，我希望它能够提供清晰的音频和视频，让我能够直观地感受到演唱者是如何运用技巧的，并且能够跟着练习。如果书中还能涉及一些关于如何塑造个人声音风格，以及如何通过声音来传达情感的内容，那将是锦上添花了。我渴望通过这本书，能够更好地理解流行音乐的演唱艺术，甚至能够为自己今后的音乐创作打下坚实的基础。