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商品名称：葫芦丝基础教程书初学者入门自学简谱练习曲谱书籍教材

商品编号：24882491793

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

目录

第一章葫芦丝基本演奏法 
第一节葫芦丝的构造与指法 
第二节演奏姿势与按孔法 
第三节口型 
第四节呼吸方法 
第二章葫芦丝基本发音练习 
第一节“1”音的练习 
练习曲 
第二节“2”音的练习 
练习曲一 
练习曲二 
第三节“3”音的练习 
练习曲 
练习曲二 
练习曲三 
练习曲四 
第四节“7”音的练习 
练习曲一 
练习曲二 
练习曲三 
第五节“6”音的练习 
练习曲一 
练习曲二 
练习曲三 
第六节“”音的练习 
练习曲一 
练习曲二 
练习曲三 
第七节“5”音的练习 
练习曲一 
练习曲二 
练习曲三 
第八节“6”音的练习 
练习曲一 
练习曲二 
第三章常用基本技巧入门及练习 
第一节音头 
音头练习一 
音头练习二 
音头练习三 
音头练习四 
音头与长音练习一 
音头与长音练习二 
音头与长音练习三 
第二节双吐 
双吐练习一 
双吐练习二 
双吐练习三 
双吐练习四 
第三节三吐 
三吐练习一 
三吐练习二 
三吐练习三 
第四节颤音 
颤音练习一 
颤音练习二 
颤音练习三 
第五节波音 
波音练习一 
波音练习二 
第六节叠音 
叠音练习一 
叠音练习二 
第七节打音 
打音练习一 
打音练习二 
第八节虚指颤音 
虚指颤音练习一 
虚指颤音练习二 
第九节滑音 
滑音练习一 
滑音练习二 
第十节震音 
气震音练习一 
气震音练习二 
指震音练习 
第十一节循环换气 
循环换气练习 
第四章练习曲及乐曲 
1.练习曲 
2.练习曲 
3.练习曲 
4.练习曲 
5.拉骆驼的黑小伙 
6.月儿弯弯照九州 
7.康定情歌 
8.金风吹来的时候 
9.阿哩哩 
10.侗歌向着北京唱 
11.傣家风情 
12.马兰花开 
13.彝族酒歌根据同名歌曲改编 
14.摇篮曲 
15.妈妈的吻 
16.溜溜的她 
17.芒市坝子调 
18.弯弯的月亮 
19.军港之夜 
20.阿佤人民唱新歌 
21.藏族弦子 
22.甜蜜蜜 
23.星星索 
24.高山青 
25.凤阳花鼓 
26.苗族民歌 
27.壮锦献给毛主席 
28.月光下的凤尾竹 
29.祝酒歌（少儿乐曲） 
第五章独奏及重奏曲 
1.可爱的小象 
2.湖边的孔雀 
3.瑞丽美 
4.傣乡小夜曲 
5.节日的德昂山 
6.傣寨情歌 
7.彝乡小调 
8.芦箫情 
9.金孔雀与凤尾竹 
10.小卜少 
11.幸福日子 
12.孔雀姑娘 
13.月映竹楼 
14.月夜 
15.赶摆 
16.金色的孔雀 
17.欢乐的嘎光 
18.竹林抒情 
19.晚霞 
20.版纳之夜 
21.勐养江畔 
22.景颇山 
23.多情的巴乌 
24.瑞丽江畔 
25.梦中的小竹楼 
26.欢乐的泼水节（双管葫芦丝独奏曲） 
27.傣乡晨曲周秀珠、高泽三曲 
28.竹楼情思（葫芦丝二重奏） 
29.放学路上（葫芦丝与巴乌） 
30.迷人的葫芦箫 
31.竹林深处杨正玺、龚全国曲 
32.美丽的金孔雀（葫芦丝独奏曲） 
33.会唱歌的金葫芦（葫芦丝小合奏） 
34.渔歌 
35.美丽的边疆 
附演奏符号说明表

音乐启蒙与技巧精进：精选曲目赏析与演奏指南 本书汇集了从入门到进阶的精选音乐作品，旨在为所有热爱音乐、希望提升演奏技艺的爱好者提供一份全面而深入的指导。我们避开了传统乐器教材中常见的枯燥练习模式，转而采用更具趣味性和挑战性的曲目分析与演奏实践相结合的方式，带领读者领略不同音乐风格的魅力。 第一部分：跨越风格的音乐之旅 本部分着重于拓宽读者的音乐视野，精选了跨越古典、民族、现代流行等多个领域的代表性作品。我们深入剖析了这些曲目的创作背景、情感表达以及在不同乐器上的演绎特点。 1. 古典精粹的再现与诠释： 我们选取了巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的经典小品，这些作品篇幅适中，却蕴含着深厚的音乐结构和和声原理。重点不在于模仿，而在于理解作曲家在特定结构下如何运用旋律和节奏来构建情绪。例如，在分析莫扎特的某首小奏鸣曲时，我们将详细拆解其呈示部、发展部和再现部的逻辑关系，指导读者如何通过力度和速度的变化来凸显主题的层次感。书中提供了针对钢琴、小提琴等主流乐器的演奏建议，强调“呼吸感”和“歌唱性”的培养。 2. 民族音乐的深层挖掘： 针对中国传统音乐，本书精选了具有代表性的地方戏曲选段和民歌改编曲。不同于简单的五声音阶堆砌，我们着重探讨了这些音乐中特有的“韵味”——如何通过滑音、揉弦、颤音等技巧来模拟人声或自然之声。例如，在学习一首典型的江南丝竹作品时，我们将详细解释其中复杂的节奏型（如切分音的运用），以及如何通过群体演奏中的“你应我和”来营造出热闹非凡却又井然有序的听觉体验。 3. 现代流行与跨界融合： 现代音乐往往对演奏者的即兴能力和节奏精确度要求更高。本章精选了数首经典爵士标准曲目和现代电影配乐片段。对于爵士乐，我们提供了和弦走向的简化分析图，帮助初学者快速掌握即兴伴奏的基础框架，并引导他们尝试在既定和弦上构建自己的旋律线条。对于电影配乐，我们侧重于探讨如何用乐器模仿特定的音效或氛围，例如如何使用长音和弱音来营造悬念感。 第二部分：演奏技艺的系统化提升 本部分聚焦于提升演奏者的基础功和应对复杂演奏技巧的能力。我们摒弃了机械重复的练习，转而将技术训练融入到实际乐曲的片段分析中。 1. 节奏的精确掌控与弹性处理： 节奏是音乐的骨架。本章提供了一系列基于复杂节拍（如7/8拍、5/4拍）的练习素材，这些素材并非孤立的练习曲，而是节选自特定的民族舞曲或前卫摇滚作品。通过对这些真实作品片段的拆解，读者可以直观地理解为何要这样处理节奏，而非仅仅机械地数拍子。我们引入了节拍器“延迟跟随法”和“预判提前法”，帮助演奏者在保持稳定性的同时，获得音乐叙事所需的节奏弹性。 2. 速度与清晰度的平衡： 高速演奏往往伴随着清晰度下降的问题。我们设计了一套“分层练习法”。首先，选取一段高难度乐句，将其拆解为最小可控的音符组合（例如，每两个音符一组）。在极慢的速度下，确保每个音符的触键或吹奏达到最优状态。然后，逐步增加速度，并在每次增加时，对比处理前后的音色变化。书中特别强调了“手指记忆”和“肌肉记忆”的协同作用，并通过实例说明如何利用乐句的自然呼吸点来辅助记忆。 3. 动态控制与音色塑形： 音乐的灵魂在于动态范围和音色变化。本章详细介绍了从极弱（pp）到极强（ff）的过渡技巧，重点在于如何实现平稳、无断层的动态变化。对于注重音色的乐器（如管乐器或提琴类），我们提供了针对不同发声方式（如弓法、口型变化）的详细图解和录音参考（通过配套资源），指导读者如何模仿出金属质感、木质感或空灵感等不同的音色特质。 第三部分：舞台表现与情感表达 演奏技巧的最终目的是传递情感。本部分将理论与实践相结合，探讨如何将内在的情感转化为外在的舞台表现力。 1. 情感标记的深度解读： 乐谱上的表情记号（如dolce，agitato，espressivo）绝非装饰。我们深入挖掘这些词汇背后的文化含义和情感指向，并将其与演奏动作联系起来。例如，如何通过身体姿态的微小调整来强化“激昂”（agitato）所需的力量输出，或者如何通过目光的聚焦来传达“沉思”（pensieroso）的内心世界。 2. 乐句的呼吸与构建： 音乐乐句如同语言的句子，需要有呼吸和逻辑。本书教授如何识别乐句的起点、高潮和归宿点，并根据这些点来规划气息或手指的分配。对于长乐句，我们将展示如何使用“次级重音”来维持听众的注意力，避免后半段的松懈。 3. 合作与聆听的艺术： 音乐很少是孤立的。本章提供了室内乐合奏的基础指南，重点是“聆听”——如何预判同伴的进入点，如何通过非语言的信号进行交流。我们选取了数个二重奏或三重奏的经典片段进行分析，演示了在合奏中如何暂时牺牲个体完美，以成就整体的和谐统一。 本书力求成为一本实用性强、富于启发性的音乐伴侣，激励学习者在掌握基本技能之余，真正体会到音乐创作与诠释的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望能够独立完成学习的“自学者”，一本好的教程，其核心价值在于它的“教学逻辑”是否严谨，是否能够真正引领我从无到有、从了解到精通。这本书在教学逻辑方面，给我留下了深刻的印象。它并没有仅仅停留在“教你吹什么”，而是花了很多篇幅去讲解“为什么这么吹”。例如，在气息的运用上，不仅仅是简单地说“吹气”，而是细致地讲解了如何调整口型、如何控制气流的强弱和长短，甚至还提供了模拟练习的方法，让我能够在家中就可以进行有效的气息训练。对于指法的讲解，也是循序渐进，每一个新的指法都建立在前一个指法的基础之上，并且配以大量的练习，确保我能够熟练掌握。这种严谨的教学体系，让我觉得我的学习过程是有章可循的，每一步都踏实而有力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《葫芦丝基础教程书初学者入门自学简谱练习曲谱书籍教材》的时候，我真的非常期待！作为一名对民族乐器一直有着浓厚兴趣的“门外汉”，我之前尝试过几次自学，但总觉得缺少一本系统、清晰的入门指南。市面上很多教材要么过于理论化，要么就是曲谱过于零散，很难找到一个循序渐进的学习路径。这本教程的封面就给我一种很亲切、很专业的印象，文字清晰地表明了它的定位——专为初学者设计，强调“入门”和“自学”，这正是我所需要的！我迫不及待地翻开第一页，希望能从中找到我一直以来渴望的学习方法和练习素材。尤其是“简谱练习曲谱”这几个字，让我看到了快速上手演奏的希望。我希望这本书能够从最基础的指法、气息控制讲起，一步步引导我掌握葫芦丝的基本演奏技巧，并且通过精心挑选的练习曲，让我能够在练习中感受到进步的乐趣，而不是枯燥的重复。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的乐器教程，最终的价值体现在它是否能够真正帮助学习者“玩转”乐器，享受音乐带来的快乐。这本书无疑达到了这个目标。在掌握了基本的吹奏技巧之后，我发现书中的练习曲谱变得越来越丰富多样，涵盖了不同风格和地域的民族音乐。更重要的是，它鼓励读者在掌握基本乐谱的基础上，进行一些即兴创作或者改编，甚至还提供了一些关于音乐理论的小知识，让我能够更深入地理解音乐的构成。我甚至开始尝试将一些自己喜欢的流行歌曲，尝试着用简谱的形式写出来，然后用葫芦丝去吹奏。这种“学以致用”的感觉，让我对这本教程充满了感激，它不仅仅是一本学习资料，更像是一位循循善诱的良师益友，引领我在葫芦丝的音乐世界里，自由翱翔，乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器最重要的一点就是能够找到一些真正适合自己的、并且能激发学习热情的曲目。这本书的曲谱部分，让我觉得非常惊喜。它并没有一上来就给出难度系数很高的曲子，而是从一些耳熟能详、旋律优美但指法相对简单的民间小调开始。这些曲子不仅容易上手，而且在演奏的过程中，我能够清晰地感受到旋律的变化和节奏的律动，这极大地增强了我的成就感。更让我欣喜的是，除了基础的练习曲，书中还穿插了一些经典名曲的简化版。这意味着，即使我是一个初学者，也能有机会去挑战和演奏一些大家都很熟悉的旋律，这对于保持学习的动力和兴趣来说，是至关重要的。我甚至可以想象，在不久的将来，我能够用葫芦丝吹奏出《月光下的凤尾竹》之类的经典曲目，这份期待让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的让我眼前一亮。很多乐谱书籍常常让人感到眼花缭乱，特别是对于新手来说，密密麻麻的五线谱或者简谱都可能造成不小的压力。然而，这本《葫芦丝基础教程书初学者入门自学简谱练习曲谱书籍教材》在这一点上做得非常出色。它的字体大小适中，音符和符干的粗细也恰到好处，即使在光线不太充足的环境下阅读，也不会觉得吃力。更重要的是，它采用了清晰的段落划分和图文并茂的方式，将一些复杂的概念用形象生动的插图进行解释，比如不同指法的按键图示，栩栩如生，让我瞬间就能明白。我特别欣赏的是，它在讲解每个乐曲的时候，都会配有简短的背景介绍或者演奏提示，这不仅能增加学习的趣味性，还能帮助我更好地理解和把握乐曲的情感，从而更准确地进行演奏。这种细致入微的设计，真正做到了“以学习者为中心”，让我感受到了编者的用心良苦。