沈尹默书法论丛/名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周慧珺... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787532291816

商品编码：24809637305

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：沈尹默书法论丛/名家讲稿
• 作者：沈尹默|主编:周慧珺
• 定价：58
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787532291816

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

编辑**语

沈尹默编著的这本《沈尹默书法论丛》分为三大内容，一为书法论，包括笔法、腕法、笔意、执笔五字法以及习字方法与选帖等，二为二王书法管窥，三为历代名家书经验谈辑要释义，包含了汉、五代、唐代等名家的书法要诀。沈尹默先生崇尚晋代二王的书法艺术，并广集历代书家所长，工正行草书，尤以行书擅长。精于用笔，于笔势、笔法多有阐发，其书法理论对近代书法界有深刻影响。他是科学笔法理论的始创者，中兴现代帖学书法的盟主。本书*后收录了部分沈尹默先生书法代表作及图章作品，为书法研究与学习者来说是不可多得的可贵资料。

内容提要

《沈尹默书法论丛》由周慧珺主编，沈尹默之孙 沈长庆与上海书 法名家朱梁桑共同汇编而成。书中珍贵照片与手 稿皆由沈长庆提供。
     本书讲了笔势、笔法与科学的书法理论；谈了历 代名家的 书法经验，深入浅出；文笔通俗易懂，以供读者 学习借鉴之用。
    

作者简介

沈尹默，原名君默，浙江湖州人，早年留学日本，后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴（吴玉如）”之说。**文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“**元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。

目录

自序——我的学书经历
书法论
1.笔法的诞生
2.执笔五字法
3.腕法
4.行笔
5.提按与起倒
6.笔势与永字八法
7.笔意
8.习字方法与选帖
9.书家和善书者的区别
10.几个问题的回答
11.余论
二王书法管窥一关于学习王字的经验谈
历代名家学书经验谈辑要释义
1.后汉·蔡邕《九势》
2.南齐·王僧虔《笔意赞》
3.唐·颜真卿《述张旭笔法十二意》
4.唐·韩方明《授笔要说》
附录二则
作品欣赏
沈尹默生平及其艺术活动年表
编者语：我的祖父沈尹默的书法艺术

《中国书法史概论》 本书旨在为读者勾勒出中国书法波澜壮阔的发展脉络，深入浅出地解析其艺术魅力与历史地位。全书聚焦于中国书法艺术的形成、演变、风格流派以及与社会文化思潮的互动关系，力求呈现一幅清晰而丰富的书法史画卷。 第一章：书法艺术的萌芽与早期发展 本章将追溯书法艺术的源头，探讨文字的起源及其在早期社会中的应用。我们将考察甲骨文、金文等早期文字形态，分析其象形、指事等造字特点，以及作为早期书写实践所蕴含的艺术雏形。同时，我们将简要介绍殷商、西周、春秋战国时期书法的主要特征，如甲骨文的严谨规整，金文的雄浑古朴，以及秦统一文字后小篆的规范与美学追求。这一阶段的书法，更多地承载了记录和象征的功能，但其线条的运用、结构的安排已初步展现出艺术的可能性。 第二章：秦汉书法的变革与成熟 秦朝的统一文字，特别是小篆的推广，为后来的书法发展奠定了规范的基础。而汉代，尤其是汉代隶书的成熟，是中国书法史上的一个重要里程碑。本章将详细阐述隶书从秦代草创到汉代成熟的全过程，分析隶书“蚕头燕尾”、“波磔”等用笔特点，以及其由象形转向符号化的书写变革。同时，我们将探讨汉代草书的兴起，如章草的书写便捷性和艺术性，以及魏晋时期草书发展的奠基作用。汉代书法，在实用性的基础上，开始更自觉地追求线条的韵律、字形的协调以及书写的意趣，为后世书法艺术的繁荣注入了强大的生命力。 第三章：魏晋南北朝的书法高峰 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的第一个高峰期。王羲之、王献之父子以其卓越的才华，将行书、草书推向了前所未有的高度，他们的作品成为后世学习的典范。本章将重点解析“书圣”王羲之的艺术成就，包括他对笔墨技巧的精妙把握，对字形结构的创新运用，以及其作品中流露出的魏晋风度与哲学思考。同时，我们将介绍钟繇、陆机等早期书家的贡献，以及南北朝时期不同地域、不同民族的书法特色，如北朝碑刻书法的雄健质朴。这一时期的书法，更加注重情感的表达、个性的抒发以及线条的生命力，确立了中国书法作为独立艺术门类的地位。 第四章：隋唐书法的辉煌与多样 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，书法艺术也迎来了其发展的黄金时代。本章将详细介绍唐代楷书的集大成者，如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等，分析他们各自的楷书风格，如欧体的严谨法度，颜体的雄浑磅礴，柳体的骨力遒劲。同时，我们将探讨唐代草书、行书的进一步发展，张旭、怀素的狂草以及颜真卿的行书，展现了唐代书法艺术的丰富性和包容性。我们将审视隋唐书法如何继承前代传统，又如何在此基础上大胆创新，形成了气象万千、蔚为大观的艺术局面。 第五章：宋元书法的尚意与文人情怀 宋代书法以“尚意”为主要特征，强调书法的个性化和主观抒情。本章将介绍宋代四大书家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术风格，分析他们如何将个人的学养、情趣融入书法创作，使书法成为表达内心世界和精神追求的载体。我们将探讨宋代书法家对笔墨情趣的追求，以及其作品中流露出的文人雅士的生活气息。元代书法在继承宋代尚意精神的同时，也展现出独特的时代风貌，赵孟頫的承古创新，以及其他元代书家的艺术探索，都为书法史增添了新的色彩。 第六章：明清书法的承续与变革 明清两代，书法艺术在继承前代传统的基础上，呈现出新的发展趋势。本章将梳理明代书法的特点，如文徵明的温润秀雅，祝允明的恣肆奔放，以及晚明草书的狂放不羁。我们将重点关注清代书法的复古思潮与碑学兴起，分析康有为、邓石如、赵之谦等碑学大家的作品，探讨他们如何从汉魏碑刻中汲取营养，为书法注入新的力量。同时，我们将回顾这一时期行草书的进一步发展，以及书法理论的丰富与完善，展现了明清书法在继承与变革中的活力。 第七章：近现代书法的发展与传承 进入近现代，书法艺术面临着新的挑战与机遇。本章将介绍近现代书法家在继承传统、融合中西、拓展创新方面的探索。我们将关注吴昌硕、沈尹默、于右任等名家的艺术成就，分析他们如何处理传统与现代的关系，以及如何在新的时代背景下传承和发展中国书法艺术。本章还将简要探讨当代书法艺术的现状与未来发展趋势，思考书法在当今社会中的价值与意义。 结语 本书通过梳理中国书法艺术发展的历史脉络，希望能帮助读者建立起对中国书法艺术的整体认识，理解其独特的审美价值和文化内涵。书法不仅仅是文字的书写，更是情感的流露、精神的寄托和文化的传承。通过学习和欣赏，我们能更深刻地体会中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我始终坚信，艺术的魅力不仅在于其表面的光鲜亮丽，更在于其背后深厚的思想积淀。沈尹默先生的书法，就是这样一种让我深感敬畏的存在。他的作品，无论是碑帖还是行草，都散发着一种独特的魅力，一种沉静而富有力量的美。然而，对于他创作背后的理论支撑，我却一直知之甚少。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解沈尹默先生书法思想的绝佳机会。我期待书中能够详尽地阐述他对书法艺术的理解，他对笔墨、结构、章法等方面的独到见解，以及他对传统书法精神的继承与发展。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解沈尹默先生的书法艺术，不仅仅停留在“看懂”的层面，更能“悟透”其中蕴含的哲学思考和艺术精髓，从而能够更好地欣赏和传承中国优秀的书法文化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，沈尹默先生的名字立刻让我肃然起敬。我一直对他的书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那种沉静内敛、刚柔并济的独特风格。然而，我对他的书法理论，即他创作背后那些深刻的思考和独到的见解，却知之甚少。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往大师内心世界的窗户，让我能够窥探他艺术生涯中那些精炼的思想火花。我期待在这里找到的，不仅仅是理论的陈述，更是沈尹默先生在漫长的书法实践中凝练出的智慧结晶，是他对汉字艺术生命力的独到诠释，以及他对书法传承与创新的深切思考。想象一下，在那些泛黄的纸页间，流淌着的是一个伟大艺术家对美的极致追求，是对笔墨与线条背后精神意蕴的探索，是一种跨越时空的对话。这不仅仅是一本书，更像是一份珍贵的遗产，一份引导我在书法艺术道路上继续前行的宝贵财富。我迫不及待地想沉浸其中，去感受沈尹默先生那份对书法艺术近乎虔诚的热爱与执着，去学习他如何将古老的艺术形式赋予新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅一本关于沈尹默先生书法理论的书籍，感觉就如同走进了一座知识的殿堂。虽然我并非科班出身，但对于书法的美，始终怀揣着一份朴素的热爱。沈尹默先生的名字，在我心中一直代表着一种高度，一种中国传统文化的精神象征。我一直好奇，究竟是什么样的理念，支撑着他能够创作出那样影响深远的书法作品？这本书，恰恰是回答我这个疑问的钥匙。它不像那些晦涩难懂的学术论文，而是以一种更为平实的语言，向我们讲述那些关于书法艺术的精髓。我期待从字里行间，感受到沈尹默先生对于笔墨技巧的精益求精，对于汉字结构之美的深刻洞察，以及他对传统书法精神的传承与发展。这本书，仿佛是一本武林秘籍，里面蕴含着通往书法艺术至高境界的法门。我希望能从中汲取营养，让我的书法鉴赏能力得到升华，不再仅仅是停留在“好看”的层面，而是能够理解其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲理。

评分☆☆☆☆☆

每次看到沈尹默先生的书法作品，总会有一种被深深吸引的感觉。那种端庄、典雅、又不失灵动的风格，仿佛蕴含着一种东方特有的哲学意味。我一直很好奇，支撑着如此卓越艺术成就背后的，究竟是怎样的思想体系？是什么样的理念，让他在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔？这本书，正好满足了我对这些疑问的探求。我期待书中能够详细阐述沈尹默先生对于书法艺术的独特见解，他如何看待传统与创新之间的关系，他对汉字结构和笔墨运用有着怎样的精辟论述。我希望这本书不仅能让我欣赏到他书法作品的美，更能让我理解他艺术理念的深邃之处，学习到他对于书法艺术的独特思考方式。这不仅仅是一次阅读，更像是一次与大师精神的对话，一次对中国传统书法艺术精髓的深度挖掘，一次对自身艺术认知的一次重要提升。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为，真正伟大的艺术家，不仅在于其作品的成就，更在于其思想的深度。沈尹默先生，无疑是我心中这样的艺术家。关于他的书法作品，我早已耳熟能详，沉醉其中。然而，他对书法艺术的深刻思考，他的书法理论，却是我一直渴望去了解的。这本书，恰恰填补了我这一知识上的空白。我期待这本书能带领我走进沈尹默先生的书法世界，去理解他为何能够将传统书法推向新的高度，他的创新之处体现在哪里，他对当代书法又有着怎样的启示。我希望这本书能够深入浅出，用清晰易懂的语言，阐释那些关于书法审美、技法、历史传承的复杂命题。我希望能从中学习到如何去欣赏一件书法作品背后的文化内涵，如何去体会笔墨线条中蕴含的情感与哲思。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次学习，一次与大师精神的对话，一次对中国传统文化艺术更深层次的探索。