新書現貨 如花在野 日本花道大師田中昭光的花藝與人生 呈現四季插花物語 在花與器的平衡中發 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 花道
• 插花
• 日本文化
• 田中昭光
• 花藝設計
• 藝術
• 生活美學
• 四季
• 現貨
• 新書

店鋪： 醉玉銘山圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535679871

商品編碼：24735892905

叢書名： 如花在野

[基本信息]

分類：藝術 生活                     

書名：《如花在野》                         

作者：[日]田中昭光                   

譯者：張南攬

齣版時間：2017年5月                

定價：68.00元

齣版社：湖南美術齣版社               

ISBN：978-7-5356-7987-1

CIP分類：插花-裝飾美術-日本-圖集     

開本：32K      印張：6.75

[編輯推薦]

◎日本茶道集大成者韆利休的“茶道七則”中有一則“花要插得如同在原野中綻放”。田中昭光的《如花在野》遵循的正是這一理念。

◎作為古美術店主，田中昭光知器；二十餘歲開始插花，迄今五十載，田中昭光懂花。

◎器求名品華飾，總是多餘；花若韆修百剪，未免造作。田中昭光的花與器，求隨性，求野趣，求自然。

◎沒有什麼能夠比在原野中盛開的野花更美的瞭。——田中昭光

◎邀你領略一位古稀花道傢的花趣與人生。

 

[作者介紹]

田中昭光

號“無法庵”，奈良古美術店“友明堂”店主。昭和十一年（1936年）齣生於奈良市，22歲開始經營古美術店，並對奈良茶道提起興趣，費盡精力收集與奈良有緣的古董。浸淫日本茶道、花道近五十載，著有《如花在野茶花十二月》。

張南攬 ，
茶名宗蘭，
就職於日本茶道裏韆傢今日庵，派駐北京。
茶道裏韆傢入室弟子，裏韆傢教授。

畢業於北京外國語大學日本學研究中心日本文化專業，
獲日語語言文學碩士學位。
2002年留學日本。
2004年獲得裏韆傢茶道講師資格，
現任裏韆傢今日庵駐北京代錶、中國佛學院、北京外國語大學客座講師。
在裏韆傢北京青交庵授課。
譯者的介紹

 

 

 [建議上架]

藝術·美學

————————————————————————————————————————————

經銷商：上海浦睿文化傳播有限公司

聯係地址：上海市黃浦區巨鹿路417號欣廣大廈705

 

[目錄]

 

如花在野——待春、春來

一月  二月  三月  四月

賞春——一碗清茶的款待

如花在野——初夏的色彩

五月  六月

無法庵往昔物語友明堂書留帖摘錄——新春至初夏

鳶城初茶會  待春  問荊破土之時   白花  古代壺與山茶碗  往來於奈良的僧侶  和孫兒們一起

如花在野——入夏、鞦盛

七月  八月  九月  十月

無法庵往昔物語友明堂書留帖摘錄——夏至鞦鼕

古美人之會  月與龜  賞月之會  鞦似錦  思無窮亭翁  忙中閑

如花在野——鞦逝、年來

十一月  十二月

後記

 

 

[書摘]

 

（花）白侘助山茶、寒紅梅

（器）李朝白瓷德利、春日大社散米盤漆颱

 

這隻德利酒壺我一人喝酒正閤適，硃漆的散米盤與白色的酒壺放在一起，紅白相稱。取來白色的侘助茶花，又去舊邸的院子裏剪來寒紅梅枝插在一起。獨自飲酒是件妙事，插上花，靜靜欣賞也能自得其樂。

寒紅梅每年開花都較早，古有詩雲“春在寒梅雪裏枝”，梅占花魁，翹首待春，十分應景。

茶人韆利休曾引用藤原定傢的和歌“莫待春花開，君不見，雪下青青草，春色已盎然。”一草一木，感知大自然的恩惠，當春綻放，是不變的真理。

 

 

（花）馬醉木

（器）彌生時代土罐

 

奈良公園裏麵有一大片馬醉木的樹林，鹿群不會過來吃它們，所以長得分外茂密。我在自傢院子裏也星星點點植瞭一些，開花的時候十分惹人喜愛。

在彌生時代的小土罐裏信手插上一枝，便覺得滿屋是春色瞭。

馬醉木多見白花，這枝是淡淡的粉紅色。

《萬葉集》中，大伴傢持有一首歌:

      池中倒影聞花香 不禁采之入衣袖 馬醉木之花

 

真是令人憐愛的花。

 

（花）蛇葡萄、馬蘭、金綫草

（器）彌生土器

 

我在佐紀山附近采來瞭色澤艷麗的蛇葡萄。在人煙稀少的山邊，馬蘭、三褶脈紫苑、縴弱的金綫草開得爭奇鬥艷，把它們一起插進花器裏時都難辨彼此。近符閤我心意的彌生土器甚少，好不容易發現瞭一個，趕緊采來花插進去觀賞。柔和的花器要配溫柔的花，插完花後不禁懷古感傷，正是鞦景鞦思。再添一枝小小的山茶，更彆有一番韻味。

 

（花）柿、佩蘭、馬蘭

（器）東大寺油壺 福井澄齋作

 

柿的葉子染上瞭顔色，枝頭也被果實壓彎，於是剪下一枝，與佩蘭和馬蘭搭配在一起。花器是鐮倉時代東大寺油倉中使用的油壺的仿製品，由活躍在大正到昭和年間的漆工製作，復古之感很強烈。自覺作為花器使用也不錯，於是以此次為契機用作瞭花器。柿子葉掉落後，紅紅的果實開始壓上枝頭，為肅殺寡淡的季節添上一抹濃艷之色，但卻又有種風雅閑寂之感。

    柿壓枝頭一抹紅

    時雨潤之色更鮮

              愚詠

 

白花

某年四月暮春

 

我的嶽父經常自己做菜，尤其擅長料理河魚。

某年初夏，田山方南老師、藤岡薰先生（裱糊店藤岡光影堂的主人）及夫人、河瀨無窮亭及夫人、衛藤駿先生（原大和文華館學藝員，研究水墨畫）來到瞭鳶城。在初夏新綠中清遊一日後品嘗嶽父親手做的料理著實開心。那時品嘗的就是鰻魚天婦羅。

在這些新綠之中，田山先生一直凝視著連片開放的白鵑梅。品著美酒的老師在宴會結束後執筆而作:“萬綠叢中白一點，利休梅花瓣瓣開。欲知人生其實美，叩門可訪鳶之城。”大意為“若想知道人生真的美，理應叩響鳶之城的門造訪”。那天晚上是田山老師次在鳶城過夜，第二天早上先生看到我和嶽父工作時的樣子，提筆寫下瞭“閑事耕心”四字。“悠閑之時也要耕耘自己的內心”，說的是招待客人時應有的態度。正是因為年輕時招待許多客人受益匪淺，纔能有今時此刻的我。

 

往來於奈良的僧侶

 

此畫為大德寺如意庵的住持立花大龜大師所作。住持大師在奈良縣宇陀市大宇陀創建鬆源庵，現在那裏由其弟子泉田宗健師父擔任住持。

大龜師父在世時常到奈良來店中與我交談。另外大師也十分好書法，我們經常進行書信往來，每次一定會附一幅大作，而現在基本沒有這樣的人瞭。我齣版《茶花十二月》（昭和五十九年，1984年）時，也贈與大師一本，收到瞭“吉野的花自不必說，而我在茶室小間這一枝花中感受到瞭天下之春”的迴信，著實令人欣喜不已。我把這封信裝裱起來，小心保管著。

我的庵號是“無法庵”，請鬆永耳庵先生題匾的匾額掛在店裏的茶室中，大師每次來店裏時，都會坐在匾額下，雙手閤十道“您好”。大龜師父小耳庵先生兩輪，和耳庵先生也十分交好。

開店時記錄下來的《奈良往來》中，有除我之外很多來訪者的作品，大師也是其中之一，在昭和五十九年（1984）夏天留下瞭“葛粉果子茶一碗一飲而盡何物留下唯有執筆後”的佳作。另外還有不知何時寫下的“遠眺杜鵑啼鳴處，唯有朗月枝頭留（月之繪）”。懷念這位充滿茶禪之味的僧人。

 

忙中閑

 

昭和五十六年（1981）五月在愛知縣犬山市的明治村茶會，我作為招待人，藉助大和、伊賀、信樂等工藝會的同好們提供的道具，在日本庭園中點瞭茶。這幅集體寫畫是昭和五十五年（1980）十二月茶會大傢聚在一起時共同寫齣來的。

我還是次做招待，在一無所知的情況下十分艱難。茶會前日大雨傾盆而下，茶會當天卻萬裏無雲，兩天時間裏客人絡繹不絕，內人和次子一同在茶會上幫忙，長子在奈良幫我照顧店裏。茶會順利結束後，我終於鬆瞭口氣迴到奈良的傢裏，後來嚮給茶會提供道具的工藝會同好們錶達謝意時，大傢紛紛對我說“辛苦瞭”，幾日裏積攢的疲纍頓時煙消雲散瞭，現在想想宛如昨日之事。

那之後，在利休四百年忌辰時也勞煩工藝會和我一起作為第二席茶會的招待人，席間明治村茶會運營委員也蒞臨現場，為明治村茶會以來客人不斷的盛況而高興。

在如此繁忙的年末迴憶往事，正是忙裏偷閑。

 

《靜雅禪意：日本花道大師山口鴻山的藝術人生與四季插花》 序章：花的呼吸，心的靜默 在繁囂的塵世中，總有一些角落，能讓我們的靈魂得以安息，讓疲憊的心靈重拾力量。日本花道，便是這樣一門古老而充滿智慧的藝術，它不僅僅是簡單的花卉擺設，更是一種與自然對話、與自我溝通的方式。當花與器、枝與葉、開與落，在創作者的手中交織成一幅幅意境深遠的畫麵，我們仿佛能窺見生命最純粹的韻律，感受到時間流轉中的靜謐與美好。 本書將引領您走進日本花道大師山口鴻山的世界。他的一生，與其說是藝術傢的創作曆程，不如說是一場與花的深度對話，是一次對生命本質的深刻體悟。從年輕時初涉花道的懵懂，到中年時對“空寂”美學的極緻追求，再到晚年時返璞歸真的淡然，山口鴻山用畢生的心血，將日本花道的精髓融於每一次的插花創作之中，也將其對人生哲學的理解，悉數傾注於花的姿態、器的選擇和空間的營造。 第一章：根植傳統，靜待花開——山口鴻山的藝術啓濛與早期探索 山口鴻山大師的藝術之路，並非一蹴而就，而是源於對傳統文化的深厚敬意和對自然之美的敏銳感知。齣生於一個傳統日式傢庭，他自幼便在濃鬱的禪宗氛圍和對季節變化的細緻觀察中成長。童年時，庭院裏的櫻花盛開，夏日的荷風送爽，鞦日的楓葉染紅，鼕日的鬆柏常青，這些自然景象早已在他心中種下瞭藝術的種子。 他的花道啓濛，並非源自名師指點，而是源自一次偶然的接觸。在一次傢中舉行的茶道儀式上，他被擺放在茶室壁龕中的一束簡單的插花深深吸引。那束花，沒有繁復的技巧，沒有艷麗的色彩，卻以其簡潔的綫條、舒展的姿態，以及那股若有若無的清雅之氣，觸動瞭他內心最柔軟的部分。從此，他對花産生瞭前所未有的興趣。 早期的山口鴻山，如同許多初學者一樣，沉迷於模仿和學習。他翻閱古籍，研究不同花道的流派，如池坊、草月、小原流等。他學習花材的辨識，掌握枝葉的修剪技巧，熟悉各種花器的材質與形製。然而，他並不滿足於機械的模仿，他總在思考，為何同樣的材料，在不同的手裏，會呈現齣截然不同的韻味？他開始嘗試打破傳統的束縛，用自己的眼睛去觀察花，用自己的心去感受花。 他經常獨自一人，深入山林，觀察野花野草的生長姿態。他發現，最動人的美，往往藏匿於最不經意的地方。一株在石縫中頑強生長的小草，一朵在風雨中搖曳的野菊，它們身上所展現齣的生命力與韌性，是任何經過人工雕琢的花朵都無法比擬的。這些經曆，為他日後的創作奠定瞭“師法自然”的基調。 第二章：“空寂”的哲學，花的靜默之語——山口鴻山對侘寂美學的融入 隨著藝術閱曆的增長，山口鴻山逐漸對日本傳統的美學觀念，特彆是“侘寂”（Wabi-sabi）産生瞭深刻的理解和認同。侘寂，是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學，它欣賞事物的樸素、自然、不拘一格，以及隨時間流逝而産生的韻味。這種美學觀念，完美契閤瞭他內心對寜靜、沉思和生命本質的追求。 在山口鴻山的插花作品中，您很難看到那種追求華麗、濃艷的風格。相反，他更傾嚮於選擇那些形態獨特、略顯樸拙的枝葉，甚至是帶有枯黃痕跡的葉片，以及那些未經精雕細琢的器皿。他認為，這些“不完美”的元素，恰恰承載著歲月的痕跡，訴說著生命的故事。一朵即將凋零的花，更能引發人們對生命短暫的思考；一根粗糙的樹枝，更能展現其內在的生命力。 他的作品，常常給人一種“留白”的美感。花材的數量不多，但每一朵、每一片都經過精心考量，它們之間的空間關係，以及與器皿的呼應，都達到瞭極緻的和諧。這種“少即是多”的原則，是他對“空寂”美學的最好詮釋。通過“空”，來襯托“有”的意境；通過“靜”，來展現“動”的生命。 一次，在談及自己的創作理念時，山口鴻山曾這樣說道：“花，並非一定要盛開得最燦爛時纔美麗。在它含苞待放時，在它低垂著頭顱時，在它開始枯萎時，都蘊含著不同的生命姿態，都值得我們去欣賞和尊重。我希望我的插花，能讓人們看到花的‘呼吸’，看到它們在靜默中訴說的故事。” 第三章：四季的輪迴，花的生命敘事——春、夏、鞦、鼕的插花物語 日本花道，與季節的變遷息息相關。山口鴻山大師最擅長的，便是將四季的景緻與情感，巧妙地融入他的插花作品之中，讓每一件作品都成為一個關於時間的敘事。 春：新生與希望的低語 當寒鼕褪去，萬物復蘇，山口鴻山的作品便充滿瞭生命的喜悅與活力。他會選擇初生的嫩芽、含苞待放的梅花、嬌嫩的迎春花，以及那些帶著露珠的草葉。他的插花，不再是簡單的色彩堆砌，而是用簡潔的綫條勾勒齣春天的輪廓。一抹新綠，象徵著生命的萌發；幾點粉色，傳遞著溫柔的希望。他會在器皿中注入少量清水，讓水麵的反光，如同春日清晨的露珠，增添作品的靈動與生機。他的春日插花，是大地蘇醒的序麯，是生命重新綻放的贊歌。 夏：熱情與生命的張揚 步入盛夏，山口鴻山的作品便展現齣蓬勃的生命力與熾熱的情感。他會選擇盛開的牡丹、奔放的嚮日葵、高潔的荷花，以及那些生機勃勃的綠葉。他的插花，綫條更加舒展，姿態更加大膽。他會在作品中運用對比強烈的色彩，如同夏日陽光般熾烈，但又不失其內在的沉靜。他會利用高低錯落的枝葉，營造齣層次感，如同夏日繁茂的森林。他的夏日插花，是生命力最旺盛的展現，是熱情與活力的交響。 鞦：成熟與思索的沉澱 當鞦風漸起，萬物開始走嚮成熟與沉澱。山口鴻山的鞦日插花，便充滿瞭詩意的寜靜與哲學的思考。他會選擇金黃的楓葉、紅艷的柿子、成熟的果實，以及那些開始泛黃的草葉。他的作品，色彩不再那麼鮮艷，而是偏嚮於溫暖、厚重的色調。他會注重枝葉的形態，尋找那些彎麯、扭轉的綫條，如同鞦日裏成熟的稻穗，飽含著生命的智慧。他會在器皿中加入一些乾燥的素材，如枯枝、落葉，來烘托鞦的意境。他的鞦日插花，是收獲的喜悅，是生命從繁盛走嚮沉澱的思考。 鼕：寜靜與生命的堅韌 嚴鼕降臨，世界仿佛沉寂下來。山口鴻山的大師級作品，在此時更顯其獨特的魅力。他會選擇傲骨的鬆枝、常青的柏葉、素雅的蠟梅，以及那些在寒風中依然挺立的草本植物。他的插花，綫條更加簡練，色彩更加素雅，甚至趨於單色。他會強調枝乾的力度與空間的疏朗，如同鼕日裏寂靜的山巒，展現齣生命在嚴寒中不屈的姿態。他會利用器皿本身的質感，如粗陶、石質，來襯托鼕日的沉靜。他的鼕日插花，是生命在沉寂中的孕育，是等待來年春天的堅韌與希望。 第四章：器與花的對話，平衡的藝術——如何在花與器的平衡中發掘生命的美 花道之美，在於花與器的完美結閤，在於兩者之間的相輔相成，缺一不可。山口鴻山大師在這一點上，展現瞭他超凡的洞察力和藝術造詣。他認為，器並非隻是花材的載體，而是與花一同呼吸、一同錶達生命意境的夥伴。 在選擇器皿時，他極少選擇那些過於華麗、帶有繁復裝飾的器皿。他更偏愛那些造型簡潔、質感古樸的陶器、銅器、竹器。他會仔細觀察器皿的形狀、顔色、質地，思考它所能傳遞齣的意境。例如，一個造型古樸的陶罐，適閤用來錶現野趣盎然的山野之美；一個綫條流暢的銅器，則能襯托齣花材的優雅與高潔。 當他將花材插入器皿時，他會充分考慮花材的形態、大小、色彩，以及它們之間的相互關係，同時也要考慮器皿的比例、開口大小、頸部高低。他會通過調整花材的角度、長度，以及它們在器皿中的位置，來達到一種視覺上的平衡。這種平衡，並非簡單的對稱，而是一種動態的、充滿生命力的和諧。 他常常會用一些意想不到的材料來搭配花材，比如一塊形狀奇特的石頭，一片斑駁的落葉，甚至是一件古老的金屬物件。這些元素的加入，為作品增添瞭更多的故事性和想象空間，也讓花與器之間的對話更加豐富和有趣。 “每一次插花，都是一次與大自然對話的過程。”山口鴻山大師曾說，“花是大地的精靈，而器皿，則承載著人類的智慧與情感。當它們在我的手中相遇，我希望它們能共同講述一個關於生命、關於時間、關於美的故事。在這個故事裏，沒有絕對的主角，隻有相互成就的美好。” 第五章：人生如花，靜默綻放——山口鴻山的藝術人生感悟 山口鴻山大師的一生，仿佛就是一部關於生命與藝術的哲學詩篇。他將花道的藝術，融入到對人生的理解之中，也用人生的智慧，來詮釋花道的精髓。 他認為，人生的過程，就像花的生命周期一樣，有萌發、成長、盛開、凋零。而每一個階段，都有其獨特的美麗和價值。年少時，如初生的花蕾，充滿無限的可能；壯年時，如盛開的花朵，展現生命的活力；老年時，如含苞待放或略顯枯黃的花朵，蘊含著歲月的沉澱和智慧。重要的是，要學會欣賞生命中的每一個階段，接納其不完美，並在其中找到屬於自己的寜靜與喜悅。 他對“慢”生活有著深刻的體悟。花道的創作，需要耐心、專注和對細節的極緻追求，這與現代社會追求效率、速度的理念截然不同。他鼓勵人們放慢腳步，用心去感受生活中的美好，去發現那些容易被忽略的細節。當您在觀賞一件山口鴻山的作品時，您會感受到一種由內而外的寜靜，仿佛時間都因此而放緩瞭腳步。 他的人生，也如他的花道作品一樣，樸實而充滿智慧。他一生緻力於花道的傳承與推廣，但從未追求名利。他更看重的是，通過花道，讓更多人感受到自然的美，體會到內心的平靜，從而更好地生活。 結語：花的啓示，心的迴響 《靜雅禪意：日本花道大師山口鴻山的藝術人生與四季插花》一書，不僅僅是一本關於花藝的教程，更是一部關於生命、關於哲學、關於東方美學的深度探索。通過山口鴻山大師的藝術作品和人生經曆，我們得以窺見日本花道深邃的魅力，體會到“侘寂”美學的獨特韻味，更重要的是，從中獲得對生命的啓示，學會如何在忙碌的生活中，尋找內心的寜靜，學會欣賞生命中那些平凡而又動人的美好，如同那些靜默綻放在野外的花朵，自有其無法復製的生命光彩。 翻開這本書，您將不僅僅是欣賞一幅幅精美的花藝作品，更將踏上一段靜心之旅，感受花與器在平衡中發齣的生命之語，聆聽大師在花道中娓娓道來的藝術人生。願這本書，能為您帶來一份寜靜，一份感動，一份對生活更深的體悟。