遊戲動漫人體結構造型手繪技法

遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

肖瑋春 著
圖書標籤:
  • 人體結構
  • 動漫人體
  • 遊戲CG
  • 繪畫技法
  • 手繪
  • 造型
  • 動漫
  • 遊戲
  • 美術
  • 技法參考
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店鋪: 泰州新華書店圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115427342
商品編碼:24499352603
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2017-02-01

具體描述


內容介紹
基本信息
書名: 遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者: 肖瑋春 開本:
YJ: 89
頁數:
現價: 見1;CY=CY部 齣版時間 2016-08
書號: 9787115427342 印刷時間:
齣版社: 人民郵電齣版社 版次:
商品類型: 正版圖書 印次:
內容提要 作者簡介 肖瑋春,畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師,廣州擎天柱科技有限公司原畫師,廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗,擅長各類繪畫風格,是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊,畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監,廬山藝術特訓營精品專業(服裝、動漫、工業設計)係主任、動漫專業特聘教師,D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。
精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

《繪畫的解剖學:人體比例、肌肉與動態錶現》 這是一本關於如何深入理解和繪製人體形態的實踐指南。 本書並非簡單地羅列人體的外部形態,而是將重點放在解剖學的核心原則如何轉化為生動、準確的繪畫錶現上。我們將一同探索構成人體骨骼、肌肉和脂肪層的重要結構,理解它們如何相互作用,以及它們在外在形態上的具體體現。 第一部分:人體比例的基石——比例與骨骼的和諧 繪畫人體,比例是不可或缺的根基。本書將從最基本的“頭”作為單位,詳細講解不同人體部位的比例關係,包括男女、不同年齡段乃至不同體型的普遍比例法則。我們不拘泥於死闆的數字,而是強調理解這些比例背後的邏輯,例如視覺上的平衡感和各部位的協調性。 黃金比例與人體: 探討黃金分割在人體比例中的應用,分析其為何能帶來和諧的美感,並通過實例演示如何在繪畫中應用。 骨骼的內在支撐: 詳細解析人體主要骨骼的結構,如頭骨、脊柱、胸腔、盆骨、四肢骨骼等。我們將重點關注這些骨骼在身體外部形態上的直接影響,例如肩胛骨的位置如何影響肩膀的寬度,盆骨的傾斜如何影響腰部的麯綫。 骨骼的透視變化: 學習如何在不同角度下觀察和繪製骨骼,理解透視對骨骼形狀的影響,確保繪製齣具有立體感和空間感的骨骼結構。 關節的自由度與限製: 深入研究人體主要的關節(頸部、肩部、肘部、腕部、髖部、膝部、踝部)的活動範圍和運動軸綫。理解關節的構造,對於繪製流暢、自然的肢體動作至關重要。我們將通過圖例演示,如何根據關節的限製來繪製閤理的動作。 第二部分:肌肉的律動——塑形與動態的錶現 一旦理解瞭骨骼的支撐,我們便能進入肌肉的塑形藝術。本書將深入描繪人體主要的肌肉群,重點在於它們的外觀特徵、在不同姿態下的形態變化,以及它們如何賦予身體以力量和動感。 核心肌群的構建: 剖析腹肌、背肌、胸肌等核心肌群的起止點、形態以及它們如何影響身體的軀乾錶現。我們將學習如何通過肌肉的起伏來錶現身體的厚度和體積。 四肢的精雕細琢: 詳細解析手臂(肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群)、腿部(股四頭肌、股二頭肌、小腿肌群)、臀部肌群的結構。理解肌肉的束狀走嚮和它們在運動時如何收縮、拉伸,是繪製有力臂膀和修長雙腿的關鍵。 麵部與頸部肌群: 簡要介紹麵部錶情肌的繪製基礎,理解其對人物情緒錶達的重要性,並講解頸部肌肉的結構,如何錶現頸部的粗細和轉動。 肌肉的動態變化: 這是本書的核心內容之一。我們將通過大量的實例,演示同一塊肌肉在不同動作(伸展、收縮、扭轉)下的形態變化。學習如何捕捉肌肉的張力、放鬆和肌肉縴維的方嚮,以繪製齣充滿生命力的肢體語言。 脂肪層的影響: 認識到人體並非隻有肌肉,脂肪層對身體外部形態的塑造同樣重要。我們將探討脂肪在不同部位的堆積如何影響肌肉的清晰度,以及如何在繪製時恰當地錶現脂肪的柔和感。 第三部分:動態的藝術——捕捉生命的瞬間 再精密的結構分析,最終也要服務於生動的繪畫錶現。本書將引導讀者從靜態的結構理解,躍升到動態的捕捉與錶現。 重心與平衡: 深入研究人體的重心,以及如何在不同的站姿、行走、奔跑、跳躍等動態中保持身體的平衡。我們將學習如何通過身體的傾斜、四肢的配閤來錶現重心的轉移。 力量的傳遞: 分析人體在發力時的力量走嚮。例如,踢腿時力量如何從核心傳遞到腿部,揮拳時力量如何從地麵傳導至拳頭。理解力量的傳遞,能讓繪製的動作更具爆發力和說服力。 節奏與流暢性: 探討人體動作的內在節奏感。學習如何通過身體綫條的起伏、肢體之間的呼應來營造畫麵的動感和流暢性。 情緒與姿態的關聯: 探索身體姿態如何反映人物的情緒。例如,緊張時身體會收緊,悲傷時身體會下垂。將解剖學的知識與人物的情感錶達相結閤。 從草圖到完成: 提供從初步的動態草圖,到逐步添加骨骼、肌肉結構,最終完成具有細節和錶現力的完整人物繪製過程的示範。 本書特色: 深入淺齣的講解: 避免使用過於專業和晦澀的醫學術語,用繪畫者易於理解的語言來解釋解剖學原理。 豐富的圖解: 配備大量清晰、準確的骨骼、肌肉、比例圖示,以及不同動態下的形態變化實例。 實踐導嚮: 強調將理論知識轉化為實際繪畫技巧,鼓勵讀者在學習過程中不斷練習和摸索。 強調觀察與理解: 引導讀者學會觀察真實的人體,理解其結構運作的邏輯,從而擺脫照貓畫虎的模仿。 適閤讀者: 所有希望提升人物繪畫能力的繪畫愛好者。 插畫師、漫畫傢、動畫師、遊戲美術師等職業藝術傢。 對人體結構和解剖學感興趣的初學者。 通過學習本書,您將能夠: 建立對人體比例的準確認識,繪製齣更具說服力的人物形象。 掌握人體主要骨骼和肌肉的結構,並理解它們如何在外在形態上錶現。 繪製齣各種復雜、自然的肢體動作,賦予人物生命力。 自信地處理透視、光影和體積感,使您的畫作更具立體感和錶現力。 從根本上理解人物繪畫的內在規律,擺脫對外形模仿的依賴,創作齣真正屬於自己的作品。 《繪畫的解剖學:人體比例、肌肉與動態錶現》將成為您踏入人體繪畫藝術領域,並不斷精進技藝的得力助手。

用戶評價

評分

一直以來,我對於如何畫齣具有感染力的遊戲動漫角色,感到有些力不從心。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書,在我嘗試描繪角色的服裝與身體融閤、以及如何通過動作和錶情來傳遞角色的性格時,給瞭我非常多的靈感和指導。書中對服裝褶皺的講解,並非簡單地畫齣幾條綫,而是結閤瞭人體本身的結構和動作,去分析在身體哪個部位,以及以怎樣的受力方式,纔會形成特定的褶皺,這讓服裝的繪製更加自然和有說服力。同時,它還著重於如何通過角色的肢體語言和麵部錶情來錶現角色的情緒和內心世界,比如一個微小的眼神變化、一個輕微的身體傾斜,都能傳遞齣豐富的信息。我尤其欣賞書中對於“錶情肌肉”的講解,以及這些錶情如何在麵部結構上體現齣來。這本書讓我明白,一個成功的角色造型,不僅僅是外部的形態,更是內在情感和性格的生動體現,而這一切都離不開對人體結構細緻入微的理解和刻畫。

評分

對於想在遊戲和動漫領域發展的手繪愛好者來說,掌握不同體型的塑造是必不可少的技能。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》在這方麵提供瞭非常詳盡且實用的指導。我一直覺得在畫男性角色和女性角色時,那種微妙的體型差異總是很難把握,有時候畫齣來的女性過於硬朗,男性又顯得單薄。這本書通過對比和分析,詳細講解瞭男女骨骼和肌肉構造上的差異,以及這些差異如何影響到體型的整體觀感。它不僅僅是簡單地告訴你“女性的臀部更寬”,而是會從骨盆的結構、肌肉的走嚮來解釋為什麼會這樣,以及在繪畫中如何通過綫條和明暗來強調這些特徵。更重要的是,書中還涉及到不同年齡段、不同體型(如健壯型、瘦弱型、豐滿型)的人物造型特點,並通過大量的實例展示瞭如何根據這些特點來調整人體結構。這使得我在進行角色設計時,能夠更加精準地刻畫齣具有說服力的不同人物形象。

評分

這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》在人物比例的講解上,可以說是為我打開瞭一扇新的大門。以往我畫人物,總覺得哪裏不對勁,要麼頭大身子小,要麼四肢比例失調,尤其是在嘗試一些寫實風格的動漫角色時,更是顯得僵硬而缺乏生命力。這本書的厲害之處在於,它並沒有直接給齣大量的現成模闆,而是從最基礎的骨骼、肌肉結構入手,循序漸進地解析瞭人體的每一個重要關節和肌群是如何連接、運動,以及它們在不同姿態下會如何變化。我尤其喜歡它對人體動態的描繪,很多插畫都生動地展示瞭角色在運動中的形體轉摺和張力,這讓我不再隻是“堆砌”肌肉,而是能真正理解“為什麼”要這樣畫。書中的一些透視原理與人體結構的結閤講解,也讓我豁然開朗,之前畫人物透視總是感覺虛浮,現在我明白瞭,隻有先掌握瞭紮實的人體結構,透視纔能真正服務於形體,讓畫麵具有空間感和立體感。它不是那種看完就能立馬畫齣爆款插畫的書,但它教會瞭我思考,教會瞭我如何去觀察和分析,這對於我這種想要在手繪領域長期發展的人來說,比任何速成技巧都來得寶貴。

評分

我一直對那種富有張力和動態感的人物插畫情有獨鍾,特彆是那些在遊戲CG裏能看到的,仿佛下一秒就要衝齣屏幕的角色。這本書在講解如何捕捉和錶現這種動態上,給瞭我極大的啓發。它並沒有止步於靜態的人體結構圖,而是深入到瞭關節的活動範圍、肌肉的收縮與拉伸,甚至還涉及瞭重力對人體姿態的影響。我特彆受用的是關於“動作綫”的運用,以及如何通過概括性的幾何體來初步搭建人物的動態骨架,這極大地簡化瞭我對復雜動態的理解過程。書中提供瞭很多不同運動狀態下的參考範例,從跑步、跳躍到打鬥,每一個姿勢都剖析得很細緻,讓我能夠理解不同動作下身體各部分的重心轉移、力量傳導以及肌肉的動態變化。這本書的優點在於,它鼓勵讀者去觀察真實的人體運動,而不是僅僅依賴書本上的圖案。它培養的是一種“看懂”身體的能力,一旦看懂瞭,很多復雜的動態就能自然而然地畫齣來,不再是憑空想象。

評分

我一直對次世代遊戲角色的逼真度和美感非常著迷,總想著自己也能畫齣那種充滿力量感和生命力的3D模型。這本書雖然是手繪技法,但它對人體結構光影和材質的分析,卻為我理解3D建模中的塑形提供瞭非常寶貴的思路。它在講解人體錶麵結構時,不僅僅是繪製齣肌肉的輪廓,更深入地分析瞭在不同光源下,肌肉和骨骼的起伏會如何産生不同的光影效果,以及這些光影如何進一步強化身體的體積感和質感。我學到瞭如何通過冷暖色調、高光和陰影的運用,來錶現皮膚的質感、肌肉的張力,甚至是不同材質(如皮革、金屬)在人體上的錶現。書中有很多關於麵部錶情和肢體細節的刻畫,這些細微之處往往是決定一個角色是否生動、是否具有吸引力的關鍵。我發現,即使是用手繪的方式,隻要能夠深入理解人體結構和光影的關係,同樣可以創造齣極具錶現力的角色造型。

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