具体描述
目录
许氏说文叙
行楷自作诗册
临《樊敏碑》轴
临《痉鹤铭》轴
隶书张衡《灵宪》四屏
行书《答宾戏文》四屏
行书《渔隐丛话》十二屏
楷书七言联
行书七言联
行书八言联
隶书五言联
隶书七言联
隶书八言联
篆书七言联
致艾臣书札
致梦惺书札一通
内容提要 《历代名家书法经典:赵之谦》中赵之谦，清代著名的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。初师颜真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的书法理论影响下，后取法北朝碑刻，并用『钩捺抵送、万毫齐力」之法作书。所作行楷精美，出入北碑，加篆、隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰满，婉转圆通，形成『颜底魏面』的艺术风貌，精美绝伦，他的隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格。赵之谦曾说：『独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求』。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。《历代名家书法经典:赵之谦》中赵之谦，清代著名的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
用户评价
初拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》，我就感受到了它与众不同之处。市面上关于赵之谦的字帖不少，但真正能将他的篆书精髓以清晰、完整的方式呈现出来的，却屈指可数。这本书，尤其是彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》，可以说是彻底改变了我对赵之谦篆书的认知。 我是一个对书法细节有着近乎苛刻追求的人，尤其欣赏那些能够展现书家笔法、墨韵和结体之美的作品。这套书，正好满足了我的这一需求。它将赵之谦的篆书以近乎“原大”的尺寸呈现，让我能够清晰地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及墨色浓淡的变化。赵之谦的篆书，有一种独特的雄浑和奇崛感，他的笔画粗犷有力，却又不失灵动，转折之处的处理尤为精彩，常常带着一种刚劲的方折，却又能在方折中感受到圆转的韵味。我尤其欣赏他在处理一些对称字时的平衡感，以及在处理长笔画时的那种力量感和节奏感。 《铙歌许氏说文叙》的加入，更是让这套书的价值倍增。它不仅仅是一本字帖，更是一本包含了文字学研究和艺术鉴赏的读物。我反复对比着《说文叙》原文和赵之谦的篆书，试图去理解他如何将古老的文字赋予新的生命。他并非简单地摹写，而是以自己对文字的理解和对艺术的追求，对这些古老的文字进行了再创造。这种在继承与创新之间的平衡，正是赵之谦艺术成就的精髓所在。这套书，让我有机会近距离、深入地感受赵之谦篆书的博大精深，是一次难得的艺术熏陶。
评分当我拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》的时候，我就知道，这不仅仅是一本简单的字帖，更是一次深入的艺术体验。我一直以来都对赵之谦的篆书情有独钟，他那种雄浑奇崛、充满力量感的风格，与我个人的审美取向非常契合。但过去接触到的很多赵之谦篆书字帖，总觉得在细节上不够清晰，无法完全体会到他用笔的精妙之处。 而这套书，尤其是那本彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》，简直是为我量身定做的。当我翻开它时，我被那清晰的印刷和鲜艳的色彩深深吸引。每一个笔画的起收，每一个墨点的分布，都清晰可见，仿佛赵之谦先生就在我面前挥毫泼墨。我反复欣赏着《铙歌》中的字，我能感受到他用笔的果断和力量，那种不加雕饰的雄浑，以及在方折中蕴含的圆转，形成了独特的美感。特别是那些粗壮的笔画，虽然粗，却绝不显得呆板，而是充满了生命力，仿佛能听到金石碰撞的声音。 更让我惊喜的是，《铙歌许氏说文叙》部分的加入，让我有机会将赵之谦的篆书与《说文叙》原文进行对照。这让我不仅仅停留在对字形美的欣赏，更能深入理解他为何如此处理每一个字。他并非简单地摹写，而是带着对文字的理解和对艺术的追求，对古老的文字进行了重塑。这种对文字内涵和艺术形式的完美结合，正是赵之谦书法艺术的魅力所在。这套书，让我有机会近距离、深入地感受赵之谦篆书的博大精深，是一次难得的艺术熏陶。
评分拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》的时候，我首先被其精美的装帧所吸引。厚重的封面，考究的纸张，都散发着一股文化的气息。我一直对赵之谦的篆书颇有研究，尤其对他“集古文字”的创作理念和“脱古”的艺术风格情有独钟。但以往看到的字帖，往往因为印刷质量的问题，难以完全展现其笔画的精妙和墨韵的丰富。 这本书，特别是那本彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》，彻底打消了我的疑虑。我迫不及待地翻开，眼前豁然开朗。那些曾经在脑海中模糊的笔画，此刻变得如此清晰、生动。赵之谦的篆书，不同于一般的秦汉篆书那样圆润规整，而是充满了奇崛的力量感和金石的质感。他的用笔，果断、犀利，转折之处的处理尤为精彩，常常带着一种刚劲的方折，却又不失篆书的浑厚。我仔细观察了《铙歌》中的一些大字，例如“铙”字，其上部粗壮的笔画，仿佛古老的图腾，充满了原始的生命力；而下部的勾勒，则又显得灵动飘逸。 更令我惊喜的是，本书还收录了《铙歌许氏说文叙》的原文，并与赵之谦的篆书作品并列。这为我理解赵之谦的创作意图提供了极大的便利。他并非随意书写，而是对《说文叙》的每一个字都进行了深入的思考和艺术的再创造。我对比着原文，发现赵之谦在字形结构上，既保留了《说文》古文字的形态特征，又注入了自己的个性和时代精神，形成了独特的“赵体”篆书。这种在继承与创新之间的平衡，正是赵之谦艺术成就的精髓所在。这套书，以其卓越的印刷质量和严谨的编排，将赵之谦篆书的魅力，以一种前所未有的清晰度和深度，呈现在我面前，让我受益匪浅。
评分在我收藏的众多书法字帖中，这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》无疑占据着重要的位置。我一直对晚清书坛上那些独辟蹊径、锐意创新的大家们颇为欣赏，而赵之谦更是其中的佼佼者。他的篆书，被誉为“晚清篆书第一”，其艺术成就毋庸置疑。但要真正领略其精髓，往往需要细致的品读和深入的考究。 这套书，特别是那本彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》，以其出色的印刷质量，让我仿佛置身于古老的书斋，近距离观摩赵之谦的创作。我仔细观察了《铙歌》中的每一个字，被其雄浑奇崛的笔法所震撼。赵之谦的篆书，打破了传统篆书的程式化，他将金石的质感、汉隶的笔意融于一体，形成了独具特色的“赵体”篆书。其用笔果断，转折有力，墨色浓淡干湿的变化丰富，结体端庄中透着几分恣意。我尤其喜欢他处理一些对称字时的平衡感，以及在处理长笔画时的那种力量感和节奏感。 《铙歌许氏说文叙》部分的收录，更是为这套书增添了学术价值。它不仅提供了赵之谦书写的原文，还让我们得以窥见他以篆书形式解读《说文叙》的独特视角。我对比着原文，发现赵之谦在字形结构上，既保留了《说文》古文字的形态特征，又注入了自己的个性和时代精神，形成了独特的艺术魅力。这种在继承与创新之间的平衡，正是赵之谦艺术成就的精髓所在。这套书，让我有机会近距离、深入地感受赵之谦篆书的博大精深，是一次难得的艺术熏陶。
评分在翻阅这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》之前，我对赵之谦篆书的认知，主要停留在一些零散的资料和印象之中。他作为晚清书坛的革新者，其篆书的地位毋庸置疑，但具体的风格特点，我总觉得有些模糊。然而，这套书的出现，可以说是将我从这种模糊的认识拉回了清晰的现实。最让我惊喜的是，《历代名家书法经典》部分，虽然篇幅不长，但它提供了一个宏观的视角，将赵之谦置于整个中国书法史的长河之中进行审视。其中关于历代篆书演变的梳理，以及赵之谦在其中扮演的角色，都解释得相当到位。我尤其欣赏其中对“秦汉以来，篆书之变”的论述，从早期的大篆到小篆，再到汉代的隶书化篆书，这些历史脉络的梳理，让我对篆书的发展有了更系统的了解。 而当目光聚焦到赵之谦身上时，本书则展现了他“脱古”的创新之路。他并非简单地模仿前人，而是汲取各家所长，并融入自己的时代感和个人情感。他篆书的用笔，既有传统篆书的圆转流畅，又加入了隶书的方折和金石的苍劲，这种融合，形成了一种独具特色的“赵体”篆书。书中对《铙歌》的放大解读，让我得以仔细品味他运笔的力度、速度以及墨色的变化。例如，那些粗壮的笔画，并非一味地粗，而是粗中有细，变化丰富；而那些细瘦的笔画，则充满了弹性和韧劲。这种精微之处的把握，正是赵之谦艺术造诣的体现。我反复摩挲书中的字迹，试图去理解他每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的呼应关系。特别是那些转折之处，他处理得非常巧妙，既不失篆书的浑厚，又带有筋骨的力量感，让人叹服。
评分拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》的时候，我抱着一种“不期而遇”的心态。我并非对赵之谦篆书有特别深入的研究，但一直以来，我对晚清书坛的革新派人物都抱有浓厚的兴趣，而赵之谦无疑是其中最为耀眼的一位。我对他的印象，更多的是来自一些杂乱的书籍和文章，总觉得他的篆书，有一种与众不同的力量感和奇崛感，但具体体现在哪里，始终不够清晰。 这本书最大的亮点，无疑是那本彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》。我毫不夸张地说，当我翻开这本册子的时候，仿佛有一股力量直击我的心灵。那些字，印刷得如此清晰，以至于我能看到笔画的起止，墨色的浓淡，甚至连纸张本身的质感都能隐约感受到。赵之谦的篆书，完全颠覆了我之前对篆书“温润”、“典雅”的刻板印象。他的笔法，粗犷有力，充满了金石之气。那些转折之处，不是简单的圆转，而是带着一种棱角，一种力量的爆发。我尤其喜欢他处理“铙”字和“歌”字时，那种大开大合的气势，仿佛巨石崩裂，又如洪流奔涌，充满了生命的激情。 更难能可贵的是，本书还将《铙歌许氏说文叙》原文与赵之谦的篆书作品放在一起。这意味着，我不仅能欣赏到他的书法艺术，还能了解他所书写的具体内容，以及他对这些古老文字的理解。这对于我这样非专业人士来说，无疑是巨大的福音。我反复对比着《说文叙》原文和赵之谦的篆书，试图去揣摩他如何将文字的内涵与书法的形式完美结合。他并非简单地将文字“画”出来，而是赋予了每一个字独特的生命力和艺术感染力。这种对文字的深入理解和艺术的再创造，是赵之谦书法艺术最令人称道的地方，而这套书，恰恰将这一切，以最直观、最生动的方式呈现在我的面前。
评分我对这套书最直观的感受，就是其“放大”二字带来的冲击力。传统的碑帖拓本，即便再珍贵，在普通印刷品中也常常显得模糊不清，细节难以辨认。而这套《中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册》，则将赵之谦的篆书以极大的尺寸呈现出来，那些细微的笔触、墨韵的枯润、结体的巧妙，都得以原原本本地展现。我曾经在网上看过一些赵之谦篆书的图片，总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其神韵。但通过这套书，我仿佛置身于赵之谦的书斋，近距离观摩他的创作过程。特别是《铙歌》中的几个大字，每一个笔画的起收、转折，都充满了生命力。我能清晰地看到他用笔的力度变化，时而遒劲如铁，时而洒脱如云。这种“放大”的处理，不仅仅是物理上的尺寸增加，更是对艺术细节的极致还原，让读者能够更深入地理解篆书的书写技巧和赵之谦的独特笔法。 同时，书中对《说文叙》的解读，也让我受益匪浅。历来学界对于《说文叙》的看法不一，而赵之谦的篆书创作，本身就是对《说文叙》精神的一次再诠释。这套书不仅提供了完整的字迹，更在旁边的注释中，对一些难字、偏旁进行了简要的解释，并结合了赵之谦的个人风格进行了说明。这对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的入门指南。我反复对比了赵之谦的篆书和《说文叙》原文的对照，发现他在字形结构上，既保留了《说文叙》的古朴意趣，又注入了自己雄浑洒脱的时代气息，这种“古不乖时，衰而不失其序”的艺术追求，在这套书中得到了充分的体现。我特别留意了“马”字、“牛”字等动物纹样的字形，赵之谦的变形处理，既保留了象形的原始意味，又增加了艺术的夸张和表现力，充满了生机。
评分当我拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》时，内心最渴望的就是能看到赵之谦篆书的“真迹”之感。很多时候，市面上的书法字帖，印刷效果不佳，细节模糊，难以体味到书家的真实笔意。但这本书，特别是其中的彩色放大本，彻底打消了我的顾虑。拿到《赵之谦篆书铙歌册》的那一刻，我被其印刷的精良所震撼。纸张的质感，墨色的还原度，都做得非常出色。当我翻阅到《铙歌》的字帖部分，那些曾经只在想象中出现的赵之谦篆书，此刻仿佛就展现在我眼前。 我是一个对书法细节非常敏感的人，我喜欢观察每一个笔画的起承转合，喜欢感受墨色的浓淡干湿，喜欢体会字体的结体之美。这套书，尤其是彩色放大本，满足了我的一切需求。赵之谦的篆书，在继承传统的基础上，进行了大胆的创新。他的用笔，既有篆书的圆转，又不失隶书的方折，显得雄浑而又不失灵动。我尤其喜欢他处理“铙”字和“歌”字时，那种遒劲有力的笔触。那些粗壮的笔画，并非一味地平直，而是内含变化，仿佛饱含着力量；那些细瘦的笔画，则充满了弹性和韧劲，如同书法家的生命力。 《铙歌许氏说文叙》部分，则让我得以窥见赵之谦在文字学上的理解，以及他对《说文》古文字的解读。他并非照搬古人，而是以自己独特的艺术视角，重新诠释了这些古老的文字。书中对每一个字的注解，虽然简练，但切中要害，让我对赵之谦的创作意图有了更深入的理解。我发现，他在处理一些偏旁部首时，会加入自己鲜明的个性化特征，使得整个字既有辨识度，又充满了艺术的张力。这种在传统基础上的创新，正是赵之谦书法艺术的独特魅力所在，而这套书，则将这种魅力，以一种前所未有的清晰度和震撼力，展现在我的面前。
评分拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》，我心里其实是怀揣着一种既期待又有点忐忑的心情。期待的是赵之谦这位晚清书坛巨匠的篆书艺术，尤其是他那独步古今的“赵体”篆书，究竟能以何种面貌呈现。忐忑则是因为“历代名家书法经典”和“中国古代碑帖经典”这两个系列，虽然名字听起来高大上，但实际内容良莠不齐，很多时候只是泛泛而谈，难以深入。然而，当我翻开这几本书，那种顾虑瞬间烟消云散。 首先，这套书的装帧设计就让人眼前一亮。厚实的纸张，精美的印刷，每一页都仿佛经过精心打磨。尤其是彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》，那色彩的还原度极高，字里行间的墨色浓淡、飞白枯笔，都清晰可见，仿佛赵之谦先生刚刚挥毫泼墨一般。我迫不及待地就翻到了《铙歌》部分，赵之谦的篆书，不像传统的秦汉篆书那样规整圆润，而是带着一种奇崛雄健的气势，用笔果断，转折之处力量感十足，甚至带有一点隶书的意味，这正是他“脱古”的创新之处。他将金石的质感、汉隶的笔意巧妙地融入篆书，形成了既古朴又奔放的独特风格。而《许氏说文叙》的部分，更是为我们提供了一个理解赵之谦篆书创作源泉的绝佳窗口。他为何会选择《说文叙》作为创作对象？又是如何解读并重新演绎的？这套书中的注解和导读，虽然篇幅不长，但切中要害，点出了赵之谦在继承传统的同时，如何注入自己的个性和时代精神。我个人尤其喜欢其中对“铙歌”二字笔画的分析，赵之谦的处理方式，简直是大刀阔斧，却又恰到好处，充满了张力。
评分说实话，拿到这套《赵之谦篆书 历代名家书法经典+中国古代碑帖经典彩色放大本赵之谦篆书铙歌册+铙歌许氏说文叙》之前，我对赵之谦篆书的认识，更多是停留在书本上的一些片段化信息，对其艺术风格的理解也比较模糊。我一直觉得，真正要领略一位书法家的艺术精髓，必须看到清晰、完整的原貌，否则就如同隔靴搔痒。 而这套书，尤其是那本彩色放大本的《赵之谦篆书铙歌册》，彻底改变了我的看法。当我翻开这本册子的时候，我被那清晰得近乎完美的印刷效果深深吸引。我仿佛能够触摸到纸张的纹理，感受到墨迹的质感。赵之谦的篆书，在我看来，是一种充满力量和个性的艺术。他的笔画粗犷有力，却又不失灵动，转折之处的处理更是独具匠心，常常带着一种刚劲的方折，却又能在方折中感受到圆转的韵味。我仔细端详着《铙歌》中的字，被他那大开大合的气势所折服，那些粗壮的笔画，仿佛饱含着生命力，充满了力量感。 《铙歌许氏说文叙》部分的加入，更是让这套书的价值得到了极大的提升。它让我们有机会将赵之谦的篆书与《说文叙》原文进行对照，从而更深入地理解他为何如此处理每一个字。他并非简单地摹写，而是以自己对文字的理解和对艺术的追求，对这些古老的文字进行了重塑。这种在继承与创新之间的平衡，正是赵之谦艺术成就的精髓所在。这套书，让我有机会近距离、深入地感受赵之谦篆书的博大精深，是一次难得的艺术熏陶。
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