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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
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• 线条

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：24103228174

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

《笔尖下的黑白世界：解锁白描的艺术与魅力》 本书并非一本教授白描技法的入门指南，亦非一本循序渐进的精通手册。它不涵盖任何关于白描线条的疏密、虚实、粗细的讲解，也不涉及如何运用点、线、面去塑造形体、表现质感、营造空间。你将在这本书中找不到关于白描基础功训练的练习，也无缘学习如何通过白描来表现花鸟、山水、人物等具体题材的技巧。更不用提任何关于白描历史流派的梳理、名家作品的赏析，或是如何将白描技法融入创作实践的指导。 这本书，是关于“看见”本身的一次探索。它邀请你暂且放下画笔，收起对技巧的执着，走进一个由纯粹的视觉体验构建的世界。它试图捕捉那些常常被我们忽略的，存在于日常事物中的微妙之美，而这些美，往往不依赖色彩的渲染，仅凭线条的勾勒，便能跃然纸上，触动心弦。 第一章：黑与白的对话：光影的寂静歌唱 本章不讨论白描中如何用线表现光感，也无意讲解阴影的绘制方法。它旨在引导读者去感受光线本身所具有的力量，以及它如何在无声无息中塑造我们所见的万物。 试想一下，清晨第一缕阳光穿过薄雾，落在公园的长椅上，投下一道斑驳的影子。那影子并非均匀一片，而是随着木纹的凹凸，呈现出细微的明暗变化。这是一种视觉的低语，一种无需色彩便能传递的体积感和质感。又或是夕阳西下，金色的余晖斜斜地打在老建筑的墙壁上，墙身的砖石缝隙被拉长，形成一道道深邃的阴影，而突起的砖块则沐浴在温暖的光辉中。这种光影的对比，即便是在黑白的世界里，也能勾勒出建筑的沧桑与厚重。 街道上，一个行人在路灯下匆匆走过，他的身影被拉长，与地面形成一个动态的剪影。路灯的光晕将周围的夜空渲染成一种柔和的灰，而远处则隐匿在更深的黑暗之中。这种明暗的交界，是一种瞬间的诗意，是一种对时间流逝的无声记录。 本书在这里不会告诉你如何用排线来表现阴影的深浅，也无意教你如何用虚线或实线来勾勒光线照射下的高光。它仅仅是邀请你，在生活中，去留意这些由光影构成的画面。用你的眼睛去“读”这些无声的叙事，感受光线如何雕刻物体，如何定义空间，如何唤起情绪。这些细微的明暗变化，这些光影的起伏，本身就是一种无需技法的语言，一种原始而纯粹的视觉表达。 第二章：形体的灵魂：线条的诗意叙事 本章无意探究白描中如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的体积、结构和质感，也未包含任何关于线条的训练方法。它关注的是“形体”本身所蕴含的内在生命力，以及那些看似简单的线条，如何能够唤醒我们对事物本质的感知。 观察一滴水珠，它静静地悬挂在叶尖，晶莹剔透。你可以看见它表面的微小弧度，可以看到它折射出的周围景物的模糊轮廓。这所有的一切，都可以被一句简单的“圆”和“弧”来概括，但正是这简单的形状，却蕴含着生命的脆弱与坚韧。 再看一片落叶，它被秋风吹落，带着岁月的痕迹。叶脉清晰可见，叶片的边缘有些许卷曲，有些地方还留下了虫蛀的孔洞。这些“不完美”，恰恰赋予了它独特的个性和故事。你无需用复杂的技法去描摹它的纹理，仅仅是那些自然的起伏和褶皱，就已经足够引人入胜。 路边的一块石头，它饱经风霜，表面布满了细小的裂纹和磨损的痕迹。它的形状并不规则，甚至有些粗糙，但正是这份质朴，却散发出一种沉静的力量。你能够从它的轮廓和表面的凹凸中，感受到它经历过的漫长时光。 本书在此，不讲解如何用线条去塑造事物的立体感，也不提供如何用不同笔触来表现不同材质的技巧。它只是引导你，重新审视你身边的每一个“形体”。试着去“看见”它们最本质的轮廓，去体会它们各自的生命状态。这些简单的“形状”，这些自然的“线条”，它们本身就是一种无声的表达，一种关于存在本身的诗意叙事。 第三章：世界的纹理：细节处的万千变化 本章不涉及如何用白描的笔触去细腻地刻画物体的表面纹理，也未包含任何关于表现材质的技法。它聚焦于我们肉眼所能捕捉的，那些隐藏在事物表象之下的丰富细节，以及这些细节如何共同构建出事物的独特之美。 一株野草，在风中摇曳。它的茎秆并非光滑笔直，而是带着细微的绒毛和不规则的生长痕迹。它的叶片边缘，也许有些许锯齿，叶面上也可能布满了微小的斑点或纹路。这些细节，虽然微不足道，却共同构成了这株草的生命气息。 古老的木门，饱经风雨的侵蚀。门板上的木纹深刻，有些地方已经开裂，露出了内部的纹理。门锁的金属表面，可能留下了指纹的印记，铜绿的痕迹，甚至细小的划痕。这些“不光滑”的细节，诉说着门后无数个故事，充满了岁月的温度。 一件粗布衣衫，它的纤维粗糙而真实，能感受到它的质地。织法的疏密不同，形成了微妙的明暗变化，即使是同一块布料，也因其纤维的走向和光线的反射，呈现出丰富的纹理。 本书在此，不会教你如何用点、线、面去细致地描绘这些纹理，也无意讲解如何区分不同材质的表面特征。它只是邀请你，放慢脚步，去“看见”这些隐藏在事物表面的“纹理”。去感受它们带来的触觉和视觉上的丰富性，去体会这些看似琐碎的细节，如何共同塑造了一个物体独一无二的个性。这些“纹理”，本身就是世界最真实的语言，一种无需技巧，却能深刻打动人心的表达。 第四章：情感的低语：留白中的无限想象 本章不探讨白描中如何通过留白来营造意境或暗示空间，也未包含任何关于构图和意境营造的技巧。它关注的是“留白”本身所蕴含的“未完成”的力量，以及这种“未完成”如何激发观者的想象，赋予作品更深层次的情感共鸣。 想象一幅山水画，画面中央是一片虚化的云海，只留下寥寥几笔的远山轮廓。这片留白，并非空白，而是充满了水汽氤氲的感觉，让人仿佛能听到风吹过山间的呼啸，闻到泥土和青草的湿润气息。这片“空”，承载了比实景描绘更广阔的空间和更深邃的意境。 又或者，画面中只有一两点飞鸟的剪影，在广袤的天空中翱翔。它们的姿态，它们的方向，一切都留给观者去想象。是自由的飞翔，还是带着一丝孤独？是远行的思念，还是归来的喜悦？这留下的空间，成为了情感的容器，让观者得以将自己的情绪投射其中。 本书在此，不会教你如何用留白来达到某种构图目的，也无意分享如何通过空白来暗示深远。它只是邀请你，在观察和感受中，去体会“不被描绘”所带来的力量。感受那些被刻意“省略”的部分，是如何激发起你的联想，如何让你在脑海中填补细节，如何让你与作品之间产生一种心有灵犀的连接。这种“留白”，并非技法的缺失，而是情感和想象力的延伸，是一种超越具体描绘的，更具生命力的表达。 结语：看见，而非描绘 《笔尖下的黑白世界》并非一本教授技艺的书籍。它不涉及任何关于“如何画”的指导。相反，它是一次对“如何看”的邀请。它鼓励你放慢脚步，用你的眼睛去重新认识这个世界，去发现那些隐藏在平凡中的不凡，去体会那些由光影、形体、纹理和留白所共同构成的，无需色彩的，纯粹而深刻的美。 这本书，愿你读出的是一种超越技法的“看见”，是一种触及事物灵魂的“感知”，是一种在黑白之间，感受世界万千变化的心灵体验。它所描绘的，是你我眼中，那个早已存在，却可能被忽略的，黑白世界里的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了手绘，尤其是那种线条精炼、意境深远的白描，总觉得它最能直击事物的本质。我手上这本书，名叫《白描技法从入门到精通》，拿到手就爱不释手。封面设计就很雅致，淡淡的墨色晕染，几笔勾勒的山水，一下子就吸引了我。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言，作者的笔触充满了对白描艺术的热爱和传承的使命感，读起来让人心潮澎湃，仿佛置身于古人的画室，感受那份宁静与专注。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书就像一位循循善诱的老师，它没有华丽的辞藻，也没有晦涩难懂的术语，而是用最朴实、最真诚的语言，引领我走进白描的艺术殿堂。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和灵感。无论是对于初学者建立信心，还是对于有一定基础的爱好者进一步提升，这本书都提供了极具价值的指导。我感觉自己就像一个初次启航的航海者，在作者的指引下，正一步步驶向更广阔的艺术海洋。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨。白描不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的表达和精神的传递。作者通过对历代名家白描作品的赏析，深入浅出地解读了不同时期、不同流派的白描风格，以及艺术家们如何在寥寥数笔中注入自己的情感和对自然的感悟。这让我意识到，白描的魅力远不止于形似，更在于神似，在于那股“气韵生动”的东方美学。这本书不仅仅是绘画教程，更是一本关于审美和艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画的了解仅限于一些零散的速写，真正系统学习白描还是头一回。这本书的内容非常详实，从最基础的线条训练开始，细致到每一个笔触的力度、速度和方向的把控。它并没有直接教你画复杂的图景，而是循序渐进，先是各种基础线条的组合，再到局部物体的勾勒，比如花卉、树木、人物的五官、服饰等等。让我印象深刻的是，书中对不同材质的表现方法有很深入的讲解，比如如何用线条区分丝绸的柔软和金属的坚硬，又如何表现水墨的淋漓和宣纸的肌理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，与其说是“教”，不如说是“引导”。它不会生硬地告诉你“怎么画”，而是通过大量的范例和细致的剖析，让你自己去体会“为什么这么画”。比如在讲解人物的动态时，它会从骨骼和肌肉的走向入手，让你理解形体的支撑和运动的规律，然后再通过线条的疏密、粗细来表现人物的体积感和张力。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，让我觉得受益匪浅，也更有成就感，每次完成一个小练习，都觉得自己的绘画功底又扎实了一分。