豐子愷作品集裸脊全四冊 豐子愷藝術四書 慈悲的滋味 認識繪畫 美的情緒 認識建築 文學漫畫 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

　　五十年間說慈悲，三十四講談大美。開一代風氣之先的藝術大傢豐子愷先生，這次以返璞歸真之心，講述四種融匯中西的藝術故事！

　　根據開明書店經典版本重新編輯。其中《認識繪畫》在《繪畫與文學》（開明書店/1934年）等著作基礎上重新編排，是豐子愷繪畫類文章首次結集齣版；《認識建築》在《西洋建築講話》（開明書店/1935年）等著作基礎上編輯而成；《美的情緒》在《西洋美術史》（開明書店/1928年）"外一種 西洋畫派十二講"基礎上重新編排。

　　整理補充300餘幅圖片，經過細緻得當的編排設計，極大地提升瞭閱讀體驗，便於當下讀者更好地理解豐子愷先生的藝術世界。內文采用藝術超感紙，對圖片有較好的錶現力。祼書脊綫裝，方便180度平攤閱讀。

內容簡介

　　錢锺書先生在《圍城》中曾言："教授成為名教授，有兩個階段：一是，講義當著作；二是，著作當講義。"豐子愷先生的教學和創作生涯亦是如此。從1919年到1943年，豐子愷先生先後任教於上海專科師範學校、浙江大學等多所高校，其講義先後齣版為藝術專著——《西洋美術史》(開明書店/1928)、《　　西洋建築講話》（開明書店/1935）、《藝術叢話》（上海良友/1935年）等——對當時的青年學生是極好的藝術啓濛。

　　"豐子愷藝術四書"之《認識繪畫》《美的情緒》《認識建築》皆源於此。其中：

　　《認識繪畫》是豐子愷先生繪畫類文章首次結集齣版，是一本大師級的繪畫素養進階書。為什麼學習繪畫都要從素描開始？如何判斷一幅畫的優劣，畫得越像就越好嗎？為什麼說西方美術靠努力就可以，中國美術卻全憑天賦？這些問題你在書中都能找到答案。

　　《美的情緒》中，豐子愷幾乎梳理瞭經典西方美術的所有流派，門外漢看來紛繁復雜的西方美術淵源，在豐子愷筆下卻有四兩撥韆斤的清晰簡單。跟隨他的講解，你也能看得懂畫，理解美的情緒和精神。

　　《認識建築》是對建築藝術發展的一次全麵梳理。為什麼古埃及帝王要耗費巨大心力來建造龐大而笨重的金字塔？為什麼希臘神殿的柱子上有一道道細溝？為什麼早期的基督教堂都建在地下？這些輕鬆有趣的問題背後，豐子愷先生真正講述的卻是心靈和曆史的變遷。

　　《慈悲的滋味》精選散文58篇、畫作59幅，從"人間世""山水間""眾生相"三個麵嚮，充分展現瞭一代藝術大師既灑脫又悲憫的人生情味。在豐子愷筆下，貓兒打架瞭、看螞蟻搬傢、春睏的懶腰都可入畫，市井的閑情、孩子們的夢話和窗前的梧桐樹也都可以寫成散文，正如硃光潛說他，"是個從頂至踵是個藝術傢，他的胸襟，他的言動笑貌，全是藝術的，全都是至愛深情的流露"。

作者簡介

　　豐子愷（1898－1975）

　　浙江桐鄉人，現代畫傢、文學傢、翻譯傢和藝術教育傢。

　　1914年，入杭州浙江省師範學校，從李叔同學習音樂和繪畫，從夏丏尊學習文學。

　　1918年鞦，李叔同在杭州虎跑寺齣傢，對他的思想影響甚大。

　　1919年師範學校畢業後，與同學數人創辦上海專科師範學校，並任圖畫教師。

　　1921年，東渡日本學習繪畫、音樂和外語。

　　1922年，迴國到浙江上虞春暉中學教授圖畫和音樂，與硃自清、硃光潛等人結為好友。

　　1924年，文藝刊物《我們的七月》發錶瞭其畫作《人散後，一鈎新月天如水》，自此中國纔開始有"漫畫"這一名稱。

　　1925年，成立"立達學會"，參加者有茅盾、陳望道、葉聖陶、鄭振鐸、鬍愈之等人。

　　1926年，任教於上海藝術大學。

　　1928年，首部美術理論著作《西洋美術史》由開明書店齣版。

　　1931年，首本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店齣版。

　　1939年，任教於浙江大學講師、副教授。

　　1942年，任重慶國立藝專教授兼教務主任。

　　1943年，結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作。

　　解放後曾任中國美術傢協會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。

　　一生著述甚豐，著有散文集《緣緣堂隨筆》《緣緣堂續筆》《緣緣堂新筆》《緣緣堂再筆》，漫畫集《子愷漫畫》《護生畫集》，藝術論著《藝術概論》《音樂入門》《西洋建築講話》《藝術修養基礎》等，譯作《源氏物語》《獵人筆記》等。

　　藝術的描寫，不必詳細，隻要得到事物的精神即可……（豐子愷）用寥寥的幾筆寫齣人物的個性。臉上沒有眼睛，我們可以看齣他在看什麼；沒有耳朵，可以看齣他在聽什麼，高度藝術錶現的境地，就是這樣！

——泰戈爾

　　在三十年代，子愷兄為普及音樂繪畫等藝術知識寫瞭不少文章，編瞭好幾本書，使一代的知識青年，連我這個中年人也包括在內，受到瞭這些方麵很好的啓濛教育。

——葉聖陶

　　先生著述之豐，恐怕在中國近代文藝界也是不多的。他是近代中國美術的啓濛者，是美術教育傢、文學傢、翻譯傢、漫畫傢，為我們社會誠誠懇懇做瞭那麼多事。

——華君武

　　他（豐子愷）的畫裏有詩意，有諧趣，有悲天憫人的意味；它有時使你悠然物外，有時使你置身塵世，也有時使你啼笑皆非，肅然起敬。

——硃自清

　　人傢隻曉得他漫畫入神，殊不知他的散文清幽玄妙，靈達處反遠齣他畫筆之上。

——鬱達夫

　　我的腦子裏有一個豐先生的形象：一個與人無爭、無所不愛、一顆純潔無垢的孩子的。

——巴金

　　他的命題是大的，落筆卻是彆緻有趣……豐子愷以簡潔、稚拙、不事雕琢的綫條勾勒齣的那些隻屬於他的形象，他的畫風影響著中國的後輩漫畫傢。

前言/序言

書捲首 現代精神與現代畫派

　　往往有人指著一幅西洋畫，質問這是什麼派的畫。然而我對於這等疑問，都不能圓滿地解答。因為畫派一事，不是很淺近的、錶麵的問題，而是伏在畫的內麵的一種較深的意義。繪畫是以時代精神與文化為背景的，是一時代的人的人生觀、自然觀、世界觀的錶現，是畫傢的思想、人格的錶現。故各畫派的分彆，不僅是錶麵的差異，不能用一兩句話來說明，不是嚮來不留意於畫的人所能一望而知的。所以要獲得鑒彆畫派的能力，必先具有一點繪畫鑒賞的素養。這素養越多，對於繪畫的理解越深。研究繪畫的流派，是興味深長的一事。在畫麵的題材的選擇、用色、用筆的技巧上，可曆曆看齣畫傢的精神、人格，及其時代的思想、文化。豈不是有興味的事麼？

　　要說畫派，可以先舉一個比方。我們往往在輕巧的東洋貨中，可以看齣單薄輕佻的日本人的氣質。在沉重之西洋貨中，也可看齣深固堅實的德國人的氣質。又在人的服裝、態度、舉止中，也可看齣北方人的厚，與南方人的秀。可知凡錶現必有背景。藝術為人的心的錶現，當然更加與背景有深切的關係。世界是自然與人的對峙。藝術的曆史可說就是吾人的世界觀的曆史。世界觀不同，錶現也不同，於是在繪畫上就有所謂"畫派"。所以要說畫派，必須從時代文化說起。

　　現在請把繪畫暫置不提，先迴想一想近世紀中的世界變遷的情形：

　　近世紀世界的大變遷的主因，不外乎三端，即十五六世紀的文藝復興，十八世紀末的法蘭西大革命，與十九世紀的科學昌明。這是誰都曉得的大事，無須我來報告。但在這裏也有概括地說一說的必要。

　　第：文藝復興（Renaissance），是近代文化的第步。在文藝復興之前的中世紀，人們都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什麼都停滯，無生氣。到瞭文藝復興，忽然覺醒。經濟的，社會的，精神的，一齊發達。尤以精神文化方麵的自覺為顯著的進步。自此開始，人類嚮瞭近世文化的光明之路而一步一步地覺醒起來。希臘羅馬的古典的復活，宗教感情與古典趣味相交混的似夢的美，陶醉的，理想的，自由，平等等要素，在文藝復興的時期均強調起來。這精神的躍進，為近代文化的第步。

　　第二：但人類的真的解放，不能單從上層建築的"精神"方麵著手，故近代文化的第二步就變齣十八世紀末的法蘭西大革命來。法蘭西革命是政治的解放的初步。生活的機關的政治的組織解放之後，就促進生活的解放，即經濟的方麵的解放。經濟的革命的第段，為以前的資本主義社會的發達，其第二段，為現今的社會主義社會的實現。要之，這個人解放與社會解放，為文藝復興以後的、近代人類精神上的兩大潮流。

　　第三：近的是十九世紀的科學昌明。科學的發達，及於人類精神上、物質上的影響，非常深大。在物質方麵，機械與交通發達造成物質文明，揭開瞭激烈的生存競爭的幕。故十九世紀名曰"經濟的時代"。在精神上，科學的研究，養成瞭近代人的分析的、觀察的、實驗的、理智的頭腦，使對於什麼都要用科學研究的態度來研究，觀察，分析，批評。把一切的因襲都看破，打倒。故十九世紀又名曰"批評的時代"。"科學萬能！"什麼事都拿科學來解決。然而拿科學來批評解決人生一切事物，究竟是不可能的。於是終於有"科學破産！"的嘆聲。因為科學的分析、觀察的態度，把以前的因襲、迷信、美麗的夢，一切打破，而人生世界的現實完全暴露，結果在人心中引起瞭一種危懼、悲哀、不安定的狀態。即應用科學的態度於人生一切事物上，結果造成瞭"定命論""決定論"，否定自由意誌，一切唯物。這就惹起現代人的厭世觀，與破壞的思想，於是一切都不安定，一切都動搖起來，混亂起來。故現代又稱為"思想混亂的時代"，或"動的時代"。這正是我們目前的狀態。

　　近世紀世界大變遷的三大原因，大約如上述。現在試考察以這等時代精神為背景而錶現的藝術，情形如何。

　　第：文藝復興之後，個人、社會均解放瞭，自覺瞭。故在藝術上，專重精神的激烈的活動，競尚理想的、陶醉的、享樂的主義，於是産生Baroque（巴洛剋）與Rococo（洛可可）的藝術。然而這是幼稚的藝術時代，全不具備現代藝術的條件。隻因其為後來的現代藝術的萌芽，故一並敘述於此，以為綫索的端緒。何謂現代藝術的條件？請讀下項：

　　第二：法蘭西革命以後，方有真的現代藝術的急先鋒齣現。現代濃烈的色彩，是個人的自覺，社會的要求，現實的精神的覺醒。對於文藝復興的"情緒的""文藝的"特色，現代為"理智的""科學的"；對於文藝復興的"宗教的""陶醉的"的特色，現代為"實際的""功利的"。要之，現代是"現實""個人""社會"三者的覺醒。法蘭西大革命，便是這三要素的強調的第段。中世紀的酣眠，至文藝復興而覺醒，情知漸漸開明；然其後數百年間，還受王權教權的束縛，到瞭法蘭西大革命，始得自由活動，於是個人的自由解放，自我的主張，主觀的強調，社會組織的改變，民眾政治的實現，經濟機關的勞動者獨裁等重大問題，相繼而起。當這社會現象的一大轉機的關頭，藝術上立刻顯齣現實化、個人化、社會化等現象來，一直銜接於其次的科學昌明的時代。然在革命初期，還是過渡的時代，那時候所起的承上啓下的畫派，便是所謂"古典派""浪漫派"，總稱為"理想主義"。這兩派，嚴格地論來，也不能劃人現代繪畫的範圍內，隻能說是"現代繪畫的先驅"。

　　第三：入科學昌明的現代以後，前述的現代的色彩愈加濃重起來。所謂藝術的現實化、個人化、社會化，便是"自然主義"。"理想主義"是主觀的，隻有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客觀，隻有熱情、空想，而不顧實際的世界。到瞭自然主義，始有藝術的客觀化、現實化。在繪畫上就有"寫實派""印象派"。這就是息止心中的熱情的火，而冷靜地張開眼來觀察現實的客觀的自然。這是科學的態度。然而如前所述，科學是已經破産瞭的，科學是引

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