具體描述
産品特色
基本信息
- 商品名稱：再不學畫畫我們就老瞭我的**本水彩書
- 作者：飛樂鳥工作室
- 定價：33.8
- 齣版社：中國水利水電
- ISBN號：9787517015338
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2014-02-01
- 印刷時間：2014-02-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：144
- 字數：107韆字
編輯**語
由飛樂鳥工作室編著的這本《再不學畫畫我們就老瞭我的**本水彩書》突破傳統的水彩繪畫技法，強調“生活美術”之感，用獨特的水彩形式貼近生活，既有趣又實用。書中沒有過多的技法運用，也沒有過難的技巧展示，隻是介紹瞭一些簡單易學的日常案例，卻給人一種一日一畫的感覺。而在每一個案例旁邊添加的實用、可愛的小知識、小拓展，使本書*具趣味性，讓我們在輕鬆享受生活的同時又能感受水彩的樂趣。
作者簡介
飛樂鳥工作室，由**知名插畫傢飛樂鳥發起，緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有*遠大的夢想和*樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓*多的人發現身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《24色鉛筆的**創意彩繪》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，*有數十種版權遠銷海外。
目錄
Part 1 初遇透明水彩
1.1 水彩顔料的種類
1.2 顔料品牌大搜羅
1.3 適閤你的纔是*好的
1.4 薄薄紙張大有學問
1.5 紙張品牌大考驗
1.6 擁有屬於自己的畫本
1.7 水彩畫筆的種類
1.8 各種型號各有所長
1.9 各種輔助工具
1.10 工具保養法
Part 2 作畫前先練練手吧
2.1 純淨水彩顔色錶
2.2 蘸取和調色也有方法
2.3 混色暈染的浪漫
2.4 平塗就是一抹平川
2.5 各種筆觸
2.6 運筆也有講究
2.7 無聲勝有聲的留白
2.8 鹽與色之詩
2.9 海綿的妙用
2.10 小牙刷的色彩狂歡
2.11 塑料薄膜的華麗展現
Part 3 一日三餐練水彩
展示：傢中果盤
可愛清新兔子蘋果
木餐墊上的牛油果
展示：水色繪意廚房
俄式小黃瓜
火紅燈籠椒
展示：下午茶邊畫邊吃味*香
瓷盤上的草莓布丁
花邊紙上的泡芙
下午茶好伴侶
Part 4 生活小物也入畫
展示：復古小物大情趣
懷錶
鬧鍾
展示：茶事怡情
玻璃杯
水壺
展示：鎖住靈魂的小物件
月光石吊墜
小巧化妝鏡
Part 5 陽颱上的綠意
展示：憨態可掬多肉繪
姬玉露
桃美人
展示：姹紫嫣紅花開遍
紫雲英
鳶尾
Part 6 萌寵治愈你
展示：呆萌喵星人
異國短毛貓
英國短毛貓
展示：忠犬伴左右
柴犬
薩摩耶
Part 7 齣門畫畫看吧
展示：停駐街角咖啡店
唯有書屋靜我心
展示：換種眼光看城市
三岔路口
展示：**去遠足吧
草地上的野餐
沾滿花瓣的自行車
有風的山坡
後記：給學完**本水彩書的你
用戶評價
評分讀完《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》，我感覺像是打開瞭一個全新的世界。我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往，但總覺得自己是個“手殘黨”，完全沒有藝術細胞。這本書的齣現，就像是一位天使，在我最需要的時候，輕輕推瞭我一把。我特彆喜歡作者在書中反復提到的“自由”和“探索”這兩個詞。很多時候，我們對學習一門新技能，尤其是藝術類的，會有一種莫名的恐懼，害怕自己學不好，害怕達不到彆人的標準。但這本書卻告訴你，繪畫最重要的是錶達自己，是享受創作的過程，而不是去迎閤任何所謂的“標準”。我記得其中一段，作者用非常生動的語言描述瞭水彩顔料在紙上暈染開來的樣子，她說那就像是“一場溫柔的舞蹈”，又像是在“講述一個無聲的故事”。我嘗試著去模仿，剛開始筆觸會有些僵硬，顔料的控製也不太到位，但作者鼓勵我，說每一次嘗試都是一次進步，每一次的不完美都是獨一無二的創作。這種包容的態度，讓我感到非常安心。這本書的結構安排也非常閤理。它從最基礎的水彩工具介紹開始，然後逐步講解瞭如何調色，如何運用不同的筆觸，如何處理明暗和色彩關係。每一個章節都配有清晰的圖文講解，而且範例圖都非常有代錶性，既有簡單的練習，也有一些稍具挑戰性的主題。我尤其喜歡書中關於“色彩搭配”的章節，它不僅講解瞭基礎的色彩理論，還提供瞭一些非常實用的配色方案，讓我不再為選擇顔色而發愁。通過學習這些配色技巧，我開始嘗試畫一些色彩鮮艷的花朵，或者寫實的風景。每次完成一幅作品，雖然和大師的作品還有天壤之彆，但我都能從中看到自己的進步，看到自己的努力。而且，在這個過程中，我發現自己對顔色的感知能力也在不斷提升。以前我可能隻會看到“紅”和“綠”，現在我能分辨齣“硃砂紅”、“中國紅”、“翠綠”、“薄荷綠”等等，而且能更準確地理解不同顔色之間的情感聯係。這本書的語言風格也很有特色。它不像一本枯燥的教科書，反而更像是一位知心姐姐在和你聊天。她會分享自己的繪畫心得，也會分享一些有趣的繪畫故事。她的文字充滿感染力，讓人讀起來既輕鬆愉快，又能學到很多實用的知識。我常常在閱讀過程中，不自覺地被她的熱情所感染，然後就迫不及待地拿起畫筆，開始我的創作。我最深刻的感受是，這本書讓我找迴瞭那個曾經充滿好奇心和創造力的自己。在忙碌的生活中，我們很容易被各種瑣事消磨掉內心的激情，而這本書，就像是一團火，重新點燃瞭我對生活的熱愛。我開始享受那種專注於一件事，享受那種用雙手創造美的過程。而且，我發現，當我沉浸在繪畫的世界裏時，我的思緒會變得更加清晰，煩惱也會隨之煙消雲散。這本書不僅僅教會我畫畫，更教會我如何更好地生活，如何用心去感受生活中的點滴美好。
評分我一直有個心願，就是能親手畫齣一幅像樣的畫，但總是被“沒時間”、“沒天賦”、“學不會”這些想法睏擾著。直到我遇到瞭《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》，我纔覺得，原來畫畫並沒有那麼遙不可及。《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》這本書的標題就像一聲號角，直接敲醒瞭我沉睡已久的繪畫夢想。我尤其喜歡作者在書中反復強調的“享受過程”的重要性。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種目標和結果壓得喘不過氣，而繪畫，恰恰是一種能夠讓我們慢下來，去感受當下，去體會創造樂趣的絕佳方式。我按照書中的指導，從最基礎的水彩工具介紹開始，瞭解瞭不同筆刷的特性，不同顔料的飽和度和透明度。然後，我開始嘗試最簡單的顔色混閤和筆觸練習。剛開始的時候，我總是忍不住對照書上的範例，糾結於畫得不夠像。但作者在書中反復提到，初學者最重要的是去感受水彩在紙上暈染開來的那種自由和隨性，去體會不同顔色碰撞齣的奇妙火花，而不是過度追求“形似”。這種鼓勵“不完美”的理念，讓我卸下瞭不少心理包袱。我不再害怕下筆，也不再害怕犯錯，而是更專注於去感受每一種顔色帶來的情感，去體驗每一次水與顔料交融産生的驚喜。我記得書中有一個章節，是關於如何利用“乾畫法”和“濕畫法”來錶現不同的畫麵效果。我嘗試著去區分和運用這兩種技法，用乾畫法勾勒齣清晰的輪廓，用濕畫法渲染齣柔和的背景。在這個過程中，我發現自己對水彩的理解和控製能力也在不斷提升。這本書的插圖質量非常高，每一幅範例圖都色彩鮮艷，構圖巧妙，而且細節豐富。我常常一邊看圖，一邊跟著作者的講解進行臨摹。感覺就像是在和一位經驗豐富的老師一起上課，受益匪淺。作者的語言風格也很有特色，既有科學的嚴謹，又充滿瞭藝術的浪漫。她會用非常清晰的語言講解繪畫技巧，同時也會用充滿哲思的語句引導讀者去思考繪畫的意義。我記得她曾經寫道，“每一筆都是你內心的寫照，每一抹色彩都是你情感的流露。”這句話讓我對繪畫有瞭更深的理解，也對生活有瞭新的感悟。我曾經覺得，畫畫是一件需要天賦的事情，但這本書告訴我，畫畫更是一種可以通過學習和練習獲得的技能，更是一種與自己內心對話的方式。它讓我找迴瞭久違的創造力，讓我明白瞭，即使已經不再年輕，也依然可以勇敢地去嘗試，去學習，去追逐自己內心深處的夢想。
評分我一直以來都對藝術有著莫名的嚮往，但總覺得自己手笨，畫不好，所以一直隻是停留在“看看”的階段。《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》這本書的齣現，就像是一束光，照亮瞭我通往藝術世界的道路。這本書的標題就非常有吸引力，它直接點齣瞭許多人拖延夢想的根本原因，也給瞭我一種緊迫感，讓我覺得“是時候行動瞭”。我尤其欣賞作者在書中傳遞的“允許不完美”的理念。在追求效率和結果的當下，很多人都會對學習新技能感到畏懼，害怕自己學不好，浪費時間。但這本書卻鼓勵我們擁抱不完美，認為每一次的嘗試都是一次寶貴的成長經曆。我按照書中的指導，從最基礎的水彩工具介紹開始，瞭解瞭不同類型的水彩顔料、畫筆和紙張的特性。然後，我開始嘗試最簡單的顔色混閤和筆觸練習。剛開始的時候，我總是忍不住對照書上的範例，糾結於畫得不夠像。但作者在書中反復強調，初學者最重要的是去感受水彩的流動性，去體會色彩在紙上發生的奇妙反應，而不是執著於畫得“像不像”。這種鼓勵“不完美”的理念，讓我卸下瞭很多心理包袱。我不再害怕下筆，也不再害怕犯錯，而是更專注於去感受每一種顔色帶來的情感，去體驗每一次水與顔料交融産生的驚喜。我記得書中有一個章節，是關於如何捕捉光影在不同物體上的變化。作者引導我去留意清晨的柔和光綫，午後的強烈陽光，傍晚的溫暖餘暉，以及這些光綫是如何影響物體的色彩和明暗的。這些觀察，讓我對周圍的世界有瞭更深的感知。我曾經嘗試畫一個蘋果，以前我可能隻會用紅色畫，但通過學習這本書，我開始留意到蘋果在不同光綫下的色彩變化，它錶麵的光澤是如何形成的，甚至是它上麵細微的斑點。這些細微之處的觀察，讓我的繪畫作品變得更加生動和有立體感。這本書的插圖質量非常高，每一幅範例圖都色彩飽滿，構圖精美，而且細節豐富。我常常一邊看圖，一邊跟著作者的講解進行臨摹。感覺就像是在和一位經驗豐富的老師一起上課，學習到瞭很多實用的繪畫技巧。作者的語言風格也很有特色，既有科學的嚴謹，又充滿瞭藝術的浪漫。她會用非常清晰的語言講解繪畫技巧，同時也會用充滿哲思的語句引導讀者去思考繪畫的意義。我記得她曾經寫道，“繪畫不僅僅是為瞭畫齣物體，更是為瞭畫齣你心中的感受。”這句話讓我對繪畫有瞭更深的理解，也對生活有瞭新的感悟。我曾經覺得，畫畫是一件需要天賦的事情，但這本書告訴我，畫畫更是一種可以通過學習和練習獲得的技能，更是一種與自己內心對話的方式。它讓我找迴瞭久違的創造力，讓我明白瞭，即使已經不再年輕，也依然可以勇敢地去嘗試，去學習，去追逐自己內心深處的夢想。
評分一直以來，我都對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己沒有繪畫基礎，望而卻步。《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》這本書的齣現，就像是一盞明燈，指引瞭我學習水彩的方嚮。這本書的標題就非常有力量，它直接觸及瞭許多人內心深處的對時光流逝的焦慮，也給瞭我一種“是時候開始行動瞭”的緊迫感。我尤其欣賞作者在書中反復強調的“享受過程”的重要性。在如今這個一切都追求效率和結果的時代，這種心態顯得尤為可貴。我按照書中的指導，從最基礎的水彩工具介紹開始，瞭解瞭不同類型的水彩顔料、畫筆和紙張的特性。然後，我開始嘗試最簡單的顔色混閤和筆觸練習。剛開始的時候，我總是忍不住對照書上的範例，糾結於畫得不夠像。但作者在書中反復提到，初學者最重要的是去感受水彩的流動性，去體會色彩在紙上發生的奇妙反應，而不是執著於畫得“像不像”。這種鼓勵“不完美”的理念，讓我卸下瞭很多心理包袱。我不再害怕下筆，也不再害怕犯錯，而是更專注於去感受每一種顔色帶來的情感，去體驗每一次水與顔料交融産生的驚喜。我記得書中有一個章節，是關於如何運用“濕接法”來錶現柔和的色彩過渡。作者引導我去嘗試將兩種顔色在濕潤的紙麵上自然融閤，創造齣如夢似幻的色彩效果。這個技法讓我豁然開朗，感覺自己的畫麵一下子變得更加夢幻和富有層次感。我曾經嘗試畫一片模糊的遠山，我利用濕接法來錶現山巒之間的層次和霧氣，整個畫麵顯得非常寜靜緻遠。這本書的插圖質量非常高，每一幅範例圖都色彩飽滿，構圖精美，而且細節豐富。我常常一邊看圖，一邊跟著作者的講解進行臨摹。感覺就像是在和一位經驗豐富的老師一起上課，學習到瞭很多實用的繪畫技巧。作者的語言風格也很有特色，既有科學的嚴謹，又充滿瞭藝術的浪漫。她會用非常清晰的語言講解繪畫技巧，同時也會用充滿哲思的語句引導讀者去思考繪畫的意義。我記得她曾經寫道，“水彩的魅力在於它的不確定性，就像生活一樣，充滿瞭驚喜和未知。”這句話讓我對水彩有瞭更深的理解，也對生活有瞭新的感悟。我曾經覺得，畫畫是一件需要天賦的事情，但這本書告訴我，畫畫更是一種可以通過學習和練習獲得的技能，更是一種與自己內心對話的方式。它讓我找迴瞭久違的創造力，讓我明白瞭，即使已經不再年輕，也依然可以勇敢地去嘗試，去學習，去追逐自己內心深處的夢想。
評分我一直覺得自己是個對色彩不太敏感的人，平時穿衣服也就是最基礎的黑白灰，對藝術畫作也總是抱著一種“看不懂”的心態。《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》的齣現，就像是在我內心深處埋下瞭一顆種子，讓我對色彩和繪畫産生瞭前所未有的興趣。這本書的標題就非常抓人眼球，它直接點破瞭很多人內心深處的焦慮，也給我一種“是時候行動瞭”的信號。我尤其喜歡作者在書中傳遞的“允許犯錯”的理念。對於我這種非常害怕失敗的人來說，這簡直是福音。我過去總是擔心自己畫不好，擔心浪費顔料，擔心畫齣來的東西“不成樣子”。但這本書卻鼓勵我，說每一次的嘗試都是寶貴的經驗，每一次的不完美都是成長的印記。我按照書中的指導，從最基礎的水彩工具開始認識，瞭解它們的特性。然後，從最簡單的顔色混閤和筆觸練習開始。我記得書中有提到，初學者最容易犯的錯誤就是“手抖”或者“控製不好水量”。我嘗試著去剋服這些問題，雖然過程中會有些挫敗感，但作者的文字總能及時地給我鼓勵，讓我繼續堅持下去。我特彆欣賞書中關於“如何觀察”的章節。作者引導我去留意生活中的各種細節，比如光綫是如何照射在物體上的，不同材質的物體有哪些不同的色彩錶現，甚至是微小的紋理是如何形成的。這些觀察，讓我覺得周圍的世界變得更加生動有趣起來。我曾經嘗試畫一棵樹，以前我可能隻會用綠色畫樹葉，棕色畫樹乾，但通過學習這本書，我開始留意到樹葉在不同光綫下的色彩變化，樹皮的紋理是如何形成的，甚至樹枝的生長方嚮。這些細微之處的觀察，讓我的繪畫作品變得更加真實和有生命力。這本書的插圖設計也非常精美，每一幅範例圖都色彩飽滿，構圖閤理，而且非常有層次感。我常常一邊看圖，一邊模仿，感覺自己就像是在和作者一起進行一場色彩的探索之旅。作者的語言風格也十分獨特，既有科學的嚴謹，又充滿瞭文學的溫度。她會用精準的語言講解繪畫技巧，同時也會用充滿詩意的語言描繪繪畫帶來的美好感受。我記得有一段話，她把水彩比作“流動的夢想”，這讓我對水彩有瞭全新的認識。我曾經以為畫畫是一件非常嚴肅的事情，需要很多技巧和天賦，但這本書告訴我，畫畫更是一種放鬆身心的方式，是一種與自己對話的途徑。它讓我重新找迴瞭久違的童真和好奇心。我開始期待每天下班後，能夠有那麼一段時間，沉浸在水彩的世界裏，讓那些鮮活的色彩，點亮我的生活。這本書不僅僅教會我畫畫，更教會我如何用更美的視角去看待世界，如何用心去感受生活中的點滴美好。
評分這本書的齣現，像是一股清泉，滋潤瞭我那個幾乎要乾涸的藝術細胞。一直以來，我都有一個埋藏在心底的念頭，就是想學畫畫，但總是被各種理由推脫：沒時間、沒天賦、學不會……直到我翻開瞭《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》。它就像一個溫柔的提醒，告訴我，生命在流逝，而藝術的種子，無論何時播下，都能開齣獨特的花朵。我尤其欣賞作者在書中傳遞的“慢下來”的理念。在這個快節奏的時代，我們總是被各種信息轟炸，被效率和結果綁架，而繪畫，尤其是水彩，恰恰是一種需要沉靜下來的藝術。書中詳細介紹瞭水彩的特性，比如它的透明感、它的暈染效果，以及如何控製水量和顔料的比例。這些看似基礎的知識，卻是構建繪畫世界的基石。我嘗試著按照書中的步驟，從最簡單的顔色混閤開始，然後畫一片綠葉，一片花瓣。剛開始的時候，我總是忍不住追求“像”，但作者反復強調，初學者的目標應該是“感受”，感受顔料在紙上流淌的生命力，感受色彩碰撞的奇妙，感受光影的變化。這種理念的轉變，讓我卸下瞭很多心理包袱。我不再糾結於畫得像不像，而是更專注於過程中的樂趣。我記得書中有一個章節，講的是如何觀察光影，如何捕捉不同光綫下的色彩變化。這讓我開始留意生活中的各種光綫，清晨的柔和，午後的熾烈，傍晚的溫暖，甚至夜幕下的霓虹。這些觀察，不僅提升瞭我的繪畫能力，也讓我對周圍的世界有瞭更深的感知。這本書的插圖質量非常高，每一幅範例都色彩飽滿，細節豐富，但同時又不失水彩的靈動感。我常常看著這些圖，想象著自己也能畫齣這樣的效果，那種渴望和動力油然而生。作者的語言風格也非常獨特，既有科學的嚴謹，又有詩意的浪漫。她會用非常精準的語言講解繪畫技巧，同時又會用充滿哲思的語句引導讀者去思考繪畫的意義。比如，她說水彩就像人生，有時候需要大膽的落筆，有時候需要耐心等待，有時候需要順應它的流動，有時候又需要適時地去引導。這句話讓我對水彩有瞭更深的理解，也對生活有瞭新的感悟。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本心靈的指南。它幫助我重新找迴瞭對生活的熱情，讓我意識到，即使在平凡的日子裏，也能創造屬於自己的色彩。我曾經覺得，畫畫是一種天賦，隻有那些從小接受專業訓練的人纔能做到。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我，畫畫是一種可以通過學習和練習獲得的技能，更是一種與自己內心溝通的方式。我開始期待每天下班後，能夠有那麼一段時間，沉浸在水彩的世界裏，讓那些美好的色彩，點亮我的生活。
評分一直以來，我都覺得畫畫是一件很遙遠的事情，需要天賦，需要從小培養。《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭藝術的另一種可能性。這本書的標題非常直擊人心，它就像是在提醒我，生命有限，而藝術的魅力無窮，現在就是最好的開始。我尤其喜歡作者在書中傳遞的“放鬆和享受”的心態。很多時候，我們學習新事物都會給自己施加很大的壓力，害怕學不好，害怕不如彆人。但這本書卻鼓勵我，把繪畫當作一種放鬆身心的方式，去享受顔料在紙上流淌的美妙感覺。我按照書中的指導，從最基礎的水彩工具介紹開始，瞭解瞭不同類型的水彩顔料、畫筆和紙張的特性。然後，我開始嘗試最簡單的顔色混閤和筆觸練習。剛開始的時候，我總是忍不住對照書上的範例，糾結於畫得不夠像。但作者在書中反復提到，初學者最重要的是去感受水彩的流動性，去體會色彩在紙上發生的奇妙反應，而不是執著於畫得“像不像”。這種鼓勵“不完美”的理念，讓我卸下瞭很多心理包袱。我不再害怕下筆，也不再害怕犯錯，而是更專注於去感受每一種顔色帶來的情感，去體驗每一次水與顔料交融産生的驚喜。我記得書中有一個章節，是關於如何運用“乾畫法”來錶現物體的質感。作者引導我去嘗試用相對乾燥的筆觸，去勾勒齣樹葉的脈絡，或者岩石的紋理。這種技法讓我對物體的形態有瞭更深的理解，也讓我的繪畫作品變得更加細膩和真實。我曾經嘗試畫一片枯葉，我利用乾畫法來錶現葉片上粗糙的紋理和乾枯的痕跡，整個畫麵顯得非常寫實和有生命力。這本書的插圖質量非常高，每一幅範例圖都色彩飽滿，構圖精美，而且細節豐富。我常常一邊看圖，一邊跟著作者的講解進行臨摹。感覺就像是在和一位經驗豐富的老師一起上課，學習到瞭很多實用的繪畫技巧。作者的語言風格也很有特色，既有科學的嚴謹，又充滿瞭藝術的浪漫。她會用非常清晰的語言講解繪畫技巧，同時也會用充滿哲思的語句引導讀者去思考繪畫的意義。我記得她曾經寫道，“繪畫不僅僅是為瞭畫齣眼前的景物，更是為瞭畫齣你心中的感受。”這句話讓我對繪畫有瞭更深的理解，也對生活有瞭新的感悟。我曾經覺得，畫畫是一件需要天賦的事情，但這本書告訴我，畫畫更是一種可以通過學習和練習獲得的技能，更是一種與自己內心對話的方式。它讓我找迴瞭久違的創造力，讓我明白瞭，即使已經不再年輕，也依然可以勇敢地去嘗試，去學習，去追逐自己內心深處的夢想。
評分我一直對水彩畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己沒有繪畫基礎，望而卻步。《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》這本書的齣現，就像是一盞明燈，指引瞭我學習水彩的方嚮。這本書的標題非常有力量，它直接觸及瞭許多人內心深處的對時光流逝的焦慮，也給瞭我一種“是時候開始行動瞭”的緊迫感。我尤其欣賞作者在書中反復強調的“享受過程”的重要性。在如今這個一切都追求效率和結果的時代，這種心態顯得尤為可貴。我按照書中的指導，從最基礎的水彩工具介紹開始，瞭解瞭不同類型的水彩顔料、畫筆和紙張的特性。然後，我開始嘗試最簡單的顔色混閤和筆觸練習。剛開始的時候，我總是忍不住對照書上的範例，糾結於畫得不夠像。但作者在書中反復提到，初學者最重要的是去感受水彩的流動性，去體會色彩在紙上發生的奇妙反應，而不是執著於畫得“像不像”。這種鼓勵“不完美”的理念，讓我卸下瞭很多心理包袱。我不再害怕下筆，也不再害怕犯錯，而是更專注於去感受每一種顔色帶來的情感，去體驗每一次水與顔料交融産生的驚喜。我記得書中有一個章節，是關於如何利用“留白”來錶現畫麵的亮部。作者引導我去思考，哪些地方不需要著色，哪些地方可以依靠紙張本身的白色來營造光感。這個技巧讓我豁然開朗，感覺自己的畫麵一下子變得靈動起來。我曾經嘗試畫一朵含苞待放的玫瑰，我利用留白 technique 來錶現花瓣的層次和光澤，整個畫麵顯得非常清新脫俗。這本書的插圖質量非常高，每一幅範例圖都色彩飽滿，構圖精美，而且細節豐富。我常常一邊看圖，一邊跟著作者的講解進行臨摹。感覺就像是在和一位經驗豐富的老師一起上課，學習到瞭很多實用的繪畫技巧。作者的語言風格也很有特色，既有科學的嚴謹，又充滿瞭藝術的浪漫。她會用非常清晰的語言講解繪畫技巧，同時也會用充滿哲思的語句引導讀者去思考繪畫的意義。我記得她曾經寫道，“水彩的魅力在於它的不確定性，就像生活一樣，充滿瞭驚喜和未知。”這句話讓我對水彩有瞭更深的理解，也對生活有瞭新的感悟。我曾經覺得，畫畫是一件需要天賦的事情，但這本書告訴我，畫畫更是一種可以通過學習和練習獲得的技能，更是一種與自己內心對話的方式。它讓我找迴瞭久違的創造力，讓我明白瞭，即使已經不再年輕，也依然可以勇敢地去嘗試，去學習，去追逐自己內心深處的夢想。
評分這本書真的像是給我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭一個我從未真正接觸過的藝術世界。我一直認為自己是那種“完全沒天賦”的人，所以對畫畫這件事，總是抱著一種“看看就好”的心態。但《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》徹底改變瞭我的想法。它的標題就很有力量，直接觸及瞭我內心的焦慮，讓我覺得，是時候該為自己做點什麼瞭。這本書最打動我的是它非常強調“享受過程”。在如今這個一切都追求效率和結果的社會，這種心態顯得尤為可貴。我開始按照書中的指導，嘗試從最基礎的筆觸和顔色混閤入手。剛開始的時候，我總是忍不住和書上的範例進行比較，覺得自己畫得不夠好，不夠像。但作者在書裏反復強調，初學者最重要的是去感受水彩的流動性，去體會色彩在紙上發生的奇妙反應，而不是執著於畫得“像不像”。這種鼓勵“不完美”的理念，讓我卸下瞭很多心理負擔。我不再害怕下筆，也不再害怕犯錯，而是更專注於去感受每一種顔色帶來的情感，去體驗每一次水與顔料碰撞産生的驚喜。我記得書中有一個章節，是關於如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，比如柔軟的花瓣、光滑的葉片、粗糙的樹皮等等。我嘗試著去模仿，用輕柔的筆觸描繪花瓣的細膩，用厚重的筆觸錶現樹皮的紋理。在這個過程中，我發現自己對細節的觀察能力也大大提升瞭。以前我可能隻是“看”過去，現在我學會瞭“觀察”，學會瞭去捕捉物體最獨特的特徵。這本書的講解方式也非常循序漸進，不會讓人覺得一下子學瞭太多東西而不知所措。從最簡單的單色暈染，到復雜的色彩疊加，每一個步驟都講解得非常清晰，而且都有配套的示範圖。我常常一邊看書，一邊跟著做，感覺就像是在和作者一起上課一樣。而且，作者的語言非常親切，沒有那種高高在上的說教感，反而像是一位耐心引導的朋友，在你遇到睏難時，給你鼓勵和建議。我特彆喜歡書中關於“色彩的情感”的探討。作者認為，不同的顔色會 evoke 不同的情緒，比如藍色讓人感到平靜，紅色讓人感到熱情，黃色讓人感到快樂。這讓我開始更加有意識地去運用色彩，去嘗試用不同的顔色組閤來錶達自己的心情。我曾經嘗試畫一幅關於“雨後初霽”的畫麵，我用瞭大量的藍色和綠色，然後點綴瞭幾抹亮黃色，那種清新、明亮的感覺，真的讓我自己都感到驚喜。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何發現生活中的美的指南。它讓我意識到，原來生活中處處充滿著色彩，處處隱藏著靈感。我開始更加留意身邊的景物，一朵花的形態，一片雲的顔色，甚至是一杯咖啡的色澤，都可能成為我繪畫的素材。我曾經覺得，畫畫是一件需要天賦的事情，但這本書告訴我，畫畫更是一種可以通過後天努力獲得的技能，更是一種與自己內心對話的方式。它讓我找迴瞭久違的創造力，讓我明白瞭，即使已經不再年輕，也依然可以勇敢地去嘗試，去學習，去追逐自己內心深處的夢想。
評分這本書我斷斷續續地讀瞭好幾周，每次翻開都能有新的發現。我一直覺得畫畫是一件遙不可及的事情，尤其是我這種完全沒有基礎的人，總覺得需要天賦，需要從小培養。所以當我在書店偶然看到這本《再不學畫畫我們就老瞭我的第一本水彩書》時，內心還是有些小小的忐忑，但更多的是一種衝動。我今年已經過瞭而立之年，總覺得時間過得飛快，很多一直想做卻沒做的事情，被年齡和瑣碎的生活一再推遲。這本書的標題非常直擊人心，仿佛在說，“嘿，彆再猶豫瞭，現在就是最好的時機！” 它的封麵設計也很清新，淡雅的水彩暈染，讓人一看就覺得心情舒暢。我尤其喜歡它紙張的質感，摸起來很舒服，不是那種光滑的影印紙，而是略帶紋理的，很有手作的感覺。我本來以為這是一本純粹的技術教程，結果發現它更像是一位耐心溫柔的朋友在引導你，從最基礎的握筆、調色開始，一步一步地講解，完全沒有那種高高在上的說教感。作者的語言非常樸實，沒有華麗的辭藻，但字裏行間透著對繪畫的熱愛和對初學者的理解。我記得其中一段講到，畫畫不僅僅是技巧，更是一種與自己對話的方式，是一種釋放壓力、感受生活美好的途徑。這句話真的說到我心坎裏瞭。我平時工作壓力挺大的，下班後總是感覺精疲力盡，但自從開始嘗試用這本書裏的方法來畫一些簡單的東西，比如一片葉子，一朵小花，我發現自己竟然能靜下心來，暫時忘記那些煩惱。而且，當你完成一幅小小的作品時，那種成就感是無法用言語形容的。它不僅僅是完成瞭一幅畫，更是戰勝瞭內心的恐懼和自我懷疑，證明瞭自己也可以做到。這本書最讓我感動的一點是，它鼓勵你擁抱不完美。作者反復強調，初學者犯錯是很正常的，不要害怕畫不好，畫壞瞭就當是練手，或者可以嘗試用其他顔色覆蓋，或者乾脆就接受它，因為每一筆都是你獨特的錶達。這種“鼓勵犯錯”的態度，對於我這種完美主義者來說，簡直是解脫。我再也不用擔心畫得不像，畫得不好看瞭，隻需要享受繪畫的過程就好。這本書也讓我重新審視瞭生活中的一些細節。以前我可能隻會匆匆一瞥，現在我卻會留意一片雲彩的形狀，一盞路燈的光影，甚至是桌上水果的色彩。這些細微之處，在繪畫的世界裏，都可能成為靈感的來源。我開始覺得，原來生活可以如此豐富多彩，原來美就隱藏在我們身邊，隻是我們之前沒有用心去發現。這本書的裝幀也非常講究，每一頁的設計都經過精心考慮，排版疏朗，圖片清晰，配閤作者的文字，讀起來非常舒適，也方便學習。我還會時不時地把它放在床頭，睡前翻幾頁，看看那些精美的範例，或者迴味作者的某些句話，感覺自己的內心也變得寜靜而充實。
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