具體描述
●上篇 平麵設計原理
● 研究和理念
● 研究基本要求
●第二節 綫性推理和橫嚮思維
●第三節 探索性繪畫
●第四節 構思視覺化
●第五節 圖像和文本理論
●第六節 受眾、市場和理念
●第七節 時間錶、組織與終稿
● 練習題
●第二章 構圖原理
● 構圖基礎
●第二節 圖形和空間
●第三節 對稱和非對稱
●第四節 版麵設計的基本原理
●第五節 版麵樣式
●第六節 節 奏和對比
●第七節 大小和版式
●第八節 標誌和擴展係統
●部分目錄
內容簡介
本書是印刷和數字媒體等平麵設計相關從業者的基礎課程。為平麵設計各方麵提供實際可行的建議，包括理解基礎知識到形成新穎的理念，以及創作齣成功的設計作品。書中所用例子是從媒體雜誌、書籍、報紙、數字媒體、網站和公司品牌標識中選取的。書中為讀者穿插大量練習題和學習指南，以及現實生活中的平麵設計理念。修訂後的第五版包含瞭如何使設計適應數字成像技術、動態影像以及網站和小屏幕應用等項目。 (英)戴維·達布納,(英)桑德拉·斯圖爾 編著；祝遠德,關熔珍 譯 戴維·達布納任教於有名的倫敦印刷學院。桑德拉·斯圖爾特擔任德雷塞爾大學媒體藝術與設計學院的副院長。
艾瑞剋·贊波爾是美國費城的平麵設計師，也是德雷塞爾大學的講師。
用戶評價
評分讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我對“學院用書”的刻闆印象。我原本以為，這會是一本充斥著專業術語、操作流程和標準範例的指導性讀物，我期待著能從中找到關於水彩顔料的運用技巧，或者雕塑的塑形方法。但事實是，作者為我呈現瞭一幅更為宏大和深刻的畫麵。這本書更像是一次對英國藝術與設計發展曆程的深度訪談，它追溯瞭從早期手工匠人到現代設計大師的時代變遷，以及不同藝術思潮在英國土地上激蕩碰撞的故事。我尤其被書中對“激浪派”（YBA）等當代藝術運動的解讀所吸引，那種挑戰傳統、打破邊界的藝術精神，以及藝術傢們如何運用各種媒介來錶達對社會現象的思考，讓我耳目一新。書中對一些標誌性建築和公共藝術項目的案例分析，更是讓我看到瞭設計如何在城市空間中發揮作用，以及如何影響人們的生活。雖然我原本渴望的是關於“如何做”的直接答案，但這本書通過“為什麼會這樣”的探索，讓我對藝術與設計的理解上升到瞭一個全新的維度。我開始意識到，每一個偉大的設計作品，都不僅僅是技術和審美的結閤，更是其所處時代精神的摺射，是藝術傢或設計師對其所處社會環境的迴應。這種宏觀的視角，讓我能夠將零散的藝術與設計知識點串聯起來，形成一個完整的知識體係。我明白瞭，學習藝術與設計，不僅僅是學習技巧，更是學習一種思維方式，一種觀察世界、改造世界的方法。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次理解的大門，雖然它沒有直接給我“工具箱”，但它讓我理解瞭“工具”的演變和“工具”背後的智慧。
評分這本書對我來說，更像是一份“英國藝術與設計思想史”的導覽圖。我最初的設想，是希望它能為我提供一份具體的“設計流程指南”，比如關於如何從零開始構思一個産品，或者如何進行有效的市場調研。我甚至期待裏麵會有一些關於特定軟件操作的“傻瓜式”教程。但當我翻開書頁，我看到的卻是對英國藝術與設計領域核心理念的梳理和探討。作者以一種非常學術化的方式，將英國藝術與設計的不同流派、不同時期及其代錶人物進行瞭詳盡的介紹，讓我對這個領域有瞭更全麵的認識。我被書中關於“英國設計”如何從模仿到創新，再到引領世界潮流的曆程所深深吸引。我尤其對書中對“功能主義”在英國設計發展中的演變和影響的分析印象深刻，瞭解到設計不僅僅是追求形式的美感，更是要解決實際問題，滿足用戶需求。雖然我渴望的是具體的“實踐技巧”，但這本書通過對“理論框架”和“思想源流”的梳理，讓我對“為什麼這樣做”有瞭更清晰的認識。我開始明白，很多看似簡單的設計，其背後都蘊含著復雜的思考和深厚的理論基礎。這本書，沒有直接給我“工具”，而是讓我理解瞭“工具”的原理，以及如何根據不同的需求選擇和運用“工具”。這種對“底層邏輯”的探索，讓我受益匪淺，也為我未來的學習指明瞭方嚮。
評分這本《英國藝術與設計學院用書》對我而言，與其說是一本“用書”，不如說是一扇開啓我對英國藝術與設計深層理解的“窗口”。我最初的期待，是一本能夠直接告訴我“如何纔能成為一名齣色的藝術傢或設計師”的書籍，我設想著裏麵會有大量的名傢案例分析，以及他們獨特的創作技巧。然而，這本書卻采取瞭一種更加宏觀和曆史性的視角。作者並沒有直接給齣“成功秘訣”，而是通過梳理英國藝術與設計的發展脈絡，來展示其獨特的演進過程。我被書中對“維多利亞時代設計”的詳細闡述所吸引，瞭解到那個時代對細節的極緻追求，以及對工業化生産的反思。書中對一些重要藝術機構的曆史沿革和教育理念的介紹，也讓我對“學院”在培養藝術人纔方麵的作用有瞭更深的認識。雖然我原本期待的是具體的“操作指南”，但這本書通過“故事”和“背景”的鋪陳，讓我看到瞭藝術與設計是如何與時代、社會、文化相互影響、相互塑造的。我開始明白，每一個時代的藝術與設計，都是其所處社會環境的真實寫照，是藝術傢或設計師對世界的迴應。這本書，沒有直接給我“畫筆”，而是讓我理解瞭“畫筆”的進化和“畫筆”背後的哲學。這種對“根源”的探索，讓我對藝術與設計的理解更加深刻，也更有啓發性。
評分我拿到這本《英國藝術與設計學院用書》時，內心是充滿期待的，我腦海中勾勒齣的畫麵，是一本可以手把手教我如何運用Photoshop進行數字插畫創作，或者如何掌握3D建模的基礎知識的實用手冊。我甚至設想瞭裏麵會有大量的步驟圖解和詳細的參數設置。然而，當我深入閱讀後，我意識到這本書的“學院用書”的定位，並非指嚮具體的技法教學，而是指嚮一種更深層次的、更具學術性的理解。作者以一種非常宏觀的視角，將英國的藝術與設計置於一個更廣闊的曆史和文化語境中進行審視。我被書中關於英國皇傢藝術學院（RCA）早期發展的論述深深吸引，瞭解到它不僅僅是一所傳授技藝的學校，更是作為推動國傢工業革新和藝術發展的重要機構。書中對“功能主義”在英國設計史上的演變和影響的探討，讓我對“設計”的定義有瞭更廣闊的理解，它不再僅僅是“美觀”，更包含瞭“實用”、“高效”以及“社會責任”等多重維度。我尤其對書中分析的20世紀中期英國工業設計的發展，那些為日常生活而生的優秀設計，如經典的傢具、交通工具等，讓我看到瞭設計如何真正地改善人們的生活品質。雖然我原本期待的是具體的“操作指南”，但這種對設計理念、發展趨勢以及其背後社會動因的深入剖析，讓我對“英國藝術與設計”有瞭更係統的認知。我開始明白，很多看似簡單的設計背後，都蘊含著復雜的曆史演變和深厚的文化積澱。這本書，沒有直接給我“食譜”，而是讓我理解瞭“食材”的來源、烹飪的“哲學”，以及不同“菜係”的特色，這是一種更加高級的學習方式，讓我能夠觸類旁通，舉一反三。
評分這本書的齣現，完全超齣我最初的設想，我原本以為這是一本能夠手把手教我如何運用商業設計軟件進行創作的“工具書”，比如關於如何高效地處理圖片，或者如何進行3D建模。我甚至期待裏麵能有大量的案例拆解，讓我能夠直接模仿學習。然而，它卻以一種更加哲學和曆史性的方式，帶領我認識瞭“英國藝術與設計”這個概念。作者並沒有直接給齣“操作指南”，而是通過對英國藝術與設計發展曆程的深度梳理，讓我看到瞭其背後的文化基因和時代精神。我被書中對“裝飾藝術運動”（Art Deco）的詳盡分析所吸引，瞭解到那個時代對幾何圖形、金屬材質和工業美學的熱情，以及這種風格如何在建築、傢具、服裝等各個領域得到體現。書中對一些重要設計學院的辦學理念和曆史貢獻的介紹，也讓我對“學院”在推動設計創新和教育方麵所起到的作用有瞭更深的認識。雖然我原本期待的是具體的“技巧分享”，但這本書通過“宏觀視角”和“曆史縱深”的呈現，讓我看到瞭藝術與設計是如何與社會進步、科技發展以及人們的生活方式息息相關的。我開始明白，優秀的設計作品，不僅僅是個人纔能的體現，更是其所處時代和社會的共同産物。這本書，沒有直接給我“畫筆”，而是讓我理解瞭“畫筆”是如何被發明和演變的，以及在不同的時代，藝術傢們是如何運用“畫筆”來錶達自己的思想和情感。這種對“根源”的探索，讓我對藝術與設計的理解，從“錶麵”走嚮瞭“內心”，其價值遠超我最初的預期。
評分這本《英國藝術與設計學院用書》所呈現的內容，遠遠超齣瞭我原先對“學院用書”的簡單定義。我原本以為會是一本聚焦於具體專業技能的書籍，比如關於版畫製作的技巧，或者服裝設計中的剪裁要點，甚至可能是平麵設計中色彩搭配的詳盡指南。然而，當我翻開書頁，迎麵而來的是對英國藝術與設計史的宏大敘事，這讓我感到一絲意外，但也迅速被其吸引。作者並沒有直接點明“你應該怎麼做”，而是選擇瞭一條更加深入的路徑，通過梳理各個時代、各個流派的藝術與設計發展，來揭示其背後蘊含的文化基因和時代精神。我驚嘆於書中對裝飾藝術運動的精彩闡述，那些流綫型的造型、大膽的色彩運用，以及對新材料的探索，讓我看到瞭工業革命帶來的機遇與挑戰，以及藝術傢們如何擁抱變革，創造齣屬於那個時代的輝煌。書中對一些知名藝術學院的辦學理念和曆史沿革的介紹，也讓我對“學院”這個概念有瞭更立體的認識，瞭解到這些機構是如何在曆史長河中不斷演變，又如何培養齣代代相傑齣的藝術與設計人纔。雖然我渴望的是實操性的指導，但這種對“根源”的追溯，讓我對理解英國藝術與設計的本質有瞭更深刻的洞察。例如，書中對19世紀末工藝美術運動的深入剖析，讓我理解瞭為何在工業化浪潮中，仍有藝術傢堅持手工藝的價值，並試圖將其重新融入到日常生活中。這種對曆史背景的充分挖掘，讓我對書中提及的每一個藝術流派、每一位設計師的創作動機和作品風格有瞭更清晰的理解，也為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。我發現，很多現代設計理念，其淵源都可以追溯到這些曆史的變革之中，這種“溫故知新”的感覺，讓我覺得這本書的價值不可估量，雖然它沒有直接告訴我“如何畫好一筆”，但它讓我理解瞭“為何要畫這一筆”，這種提升是循序漸進且意義深遠的。
評分這本書簡直就像打開瞭一扇通往英國藝術與設計殿堂的大門，雖然我原本的設想是它能提供一份詳盡的“如何入門”的指南，但讀下來卻發現，它的價值遠不止於此。開篇幾章，我本來期待著能看到一些關於基礎素描、色彩理論、甚至是設計軟件操作的乾貨，然而，它卻選擇瞭更加宏觀的視角，帶領讀者穿越曆史的長河，去追溯英國藝術與設計發展的脈絡。從哥特式的教堂雕塑，到維多利亞時代的工藝美術運動，再到20世紀的包豪斯影響以及後現代主義的解構，作者以一種近乎史詩般的筆觸，勾勒齣瞭藝術與設計在英國社會變遷中的角色與演變。我尤其被那些關於工藝美術運動的論述所吸引，那種對工業化生産的反思，對手工價值的重塑，以及對設計融入日常生活的追求，時至今日依然振聾發聵。書中穿插的許多案例研究，更是讓我對當時的藝術傢和設計師們有瞭更深的理解，他們是如何在時代洪流中尋找靈感，又如何用自己的作品錶達對社會、對生活、對美的獨特見解。雖然我渴望的是直接的技能指導，但這種沉浸式的曆史體驗，無疑讓我對“英國藝術與設計”這個概念有瞭更深層次的認知，它不再是孤立的風格或技法，而是根植於文化、曆史和哲學土壤的有機體。讀到後麵，當作者開始探討當代英國設計時，我更是驚喜地發現，那些曆史的積澱是如何巧妙地融入到現代設計理念之中，例如在可持續設計、用戶體驗設計等領域，我都能隱約看到過去輝 मार्गों輝煌的影子。這本書，用一種意想不到的方式，滿足瞭我對“學院派”的期許，它不是簡單的教科書，而更像是一次深度的人文探索，讓我對藝術與設計的理解，從“做什麼”上升到瞭“為什麼這樣做”的層麵，這無疑是更高級的學習體驗，雖然和最初的預期有所偏差，但這種偏差卻帶來瞭意想不到的收獲，讓我對未來學習方嚮有瞭更清晰的認知。
評分這本書給我的感覺，就像是收到瞭一份來自英國藝術與設計界的“傢譜”。我原本設想的，是一本能夠快速提升我繪畫或設計技能的書籍，比如關於油畫的技法解析，或是排版設計的原則指南。然而，它卻以一種更加舒緩而深刻的方式，帶領我認識瞭“英國藝術與設計”這個大傢族。作者並沒有直接列舉“必學的知識點”，而是通過講述這個傢族的“起源”、“發展”、“重要成員”以及“傢族傳承”的故事，讓我逐漸認識到它的全貌。我被書中關於英國皇傢藝術學會（RSA）在推動設計教育和創新方麵所扮演角色的介紹所吸引，瞭解到它不僅僅是一個學術機構，更是英國設計界一股重要的驅動力。書中對“唯美主義”（Aestheticism）運動的詳細闡述，讓我看到瞭藝術如何從最初的模仿自然，走嚮對形式、色彩和情感的自由探索，以及這種探索如何深刻影響瞭後來的藝術與設計。雖然我最初期待的是具體的“操作步驟”，但這本書通過“故事”和“背景”的敘述，讓我理解瞭藝術與設計的“DNA”，理解瞭它們是如何在曆史的土壤中生根發芽，並逐漸演變成今天的模樣。我開始明白，每一個設計作品，都像是這個傢族譜係中的一個分支，它繼承瞭過去的基因，也可能開創瞭新的分支。這種宏觀的視角，讓我對學習藝術與設計有瞭更強的方嚮感和目標感，我不再是無頭蒼蠅般地去尋找“技巧”，而是能夠有意識地去理解“傳承”和“創新”的關係。這本書，就像一位博學的長者，給我講述瞭一個傢族的百年傳奇，雖然沒有直接教我“如何成為其中的一員”，但它讓我看到瞭這個傢族的輝煌，也為我指明瞭未來可以努力的方嚮，這種啓濛遠比直接的技法傳授來得更加珍貴。
評分我拿到這本《英國藝術與設計學院用書》時，帶著一種“速成”的心態，我希望它能像一本寶典，迅速教會我一些能夠讓我的作品脫穎而齣的“絕技”，比如如何巧妙地運用光影，或者如何設計齣令人印象深刻的海報。我甚至設想瞭裏麵會有很多“乾貨”式的技巧分享。但當我翻開書頁，我發現這本書的“學院”定位，指嚮的是一種更加係統和深入的學習路徑。作者以一種近乎“考古”的方式，為我展示瞭英國藝術與設計的發展演變史，從古老的凱爾特藝術，到中世紀的宗教藝術，再到文藝復興時期對古典主義的藉鑒，以及現代主義對形式的簡化和對功能的強調，每一個時期都像一塊珍貴的拼圖，共同構成瞭英國藝術與設計的完整圖景。我尤其被書中對“激浪派”（YBA）的介紹所吸引，瞭解到這些年輕藝術傢是如何挑戰傳統，以一種全新的方式來看待藝術和設計，並對社會提齣質疑。雖然我最初的期待是具體的“操作方法”，但這本書通過“曆史脈絡”和“思想演變”的梳理，讓我看到瞭藝術與設計的“生命力”所在。我開始明白，真正的創新，往往源於對曆史的深刻理解和對未來的大膽想象。這本書，沒有直接給我“調色盤”，而是讓我理解瞭“色彩”的含義，以及它們是如何在不同的時代和文化背景下被賦予不同的意義。這種對“本質”的探索，讓我受益匪淺，也為我今後的學習提供瞭更廣闊的視野。
評分我拿到《英國藝術與設計學院用書》時，內心是既興奮又帶著一絲好奇的，我期待著它能像一本“魔法手冊”，裏麵充滿瞭各種奇思妙想的設計靈感，或者是一些能讓我立刻提升作品“顔值”的視覺元素。我甚至想象過裏麵會有關於色彩心理學的詳盡解讀，或是不同風格字體排版的案例分析。但當我在書頁間徜徉時，我發現它帶給我的，是一種完全不同的體驗。這本書更像是一麵鏡子，它沒有直接告訴我“該畫什麼”，而是讓我通過審視英國藝術與設計發展的曆史，來反思“為什麼會這樣畫”。作者以一種非常“學院派”的方式，將英國藝術與設計的“成長史”娓娓道來，從早期的哥特式建築，到維多利亞時期的工藝美術運動，再到20世紀的包豪斯影響，以及當代的波普藝術與後現代主義，這些章節都讓我仿佛置身於一個巨大的藝術博物館。我尤其被書中對“工藝美術運動”的深入分析所吸引，瞭解到威廉·莫裏斯及其追隨者們是如何在工業化時代，重新審視手工藝的價值，並試圖將美學理念融入到人們的日常生活中。這讓我意識到，藝術與設計從來都不是孤立存在的，它們與社會、經濟、文化緊密相連。雖然我期待的是具體的“創作秘訣”，但這本書通過揭示“創作背景”和“創作理念”，讓我看到瞭藝術與設計的“靈魂”所在。我開始明白，很多成功的藝術與設計作品，其背後都有著深刻的思想內涵和時代印記。這本書，沒有直接給我“顔料盒”，而是讓我理解瞭“顔色”的意義，以及它們是如何在不同的畫布上被運用，並産生不同的效果。這種對“根本”的探索，比我預想的要深刻得多，也更有價值。
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