具体描述
编辑推荐
《局外人》是法国作者阿尔贝?加缪的成名作和代表作、1957年诺贝尔文学奖得奖作品，是世界文坛重要的小说之一，具有历久弥新的魅力。
漫画改编版在忠实于原著的基础上，撷取精炼的文字并配以优美的图像，尤为宜于引导新读者踏入经典文学的妙境，而老读者也能从中获得从另一种视角品味经典的享受。
作者画功一流，文学造诣深厚，是“加缪的知己和兄弟”，既熟读原著，又熟悉故事的时代、地理背景，因此他可以说是改编加缪小说的不二人选。作者对原文进行了取舍和调整，巧妙地传达出原著的韵味；用精确、优美的水彩漫画帮助读者领略和理解原著的内涵；此外，作者还做了一些独到的个人发挥，比如将一些间接引语转换为对话，以引导读者贴近人物……另有一些叙述技巧和细节上的创新，有待精明的读者自己去发现。
内容简介
今天，也许是昨天，母亲病逝了。默尔索去养老院参加了葬礼，却没有表现出众人期望的悲伤。葬礼后，默尔索交了一个女朋友，并与邻居雷蒙相熟。几人去海边度周末，默尔索“因为阳光”莫名其妙地枪杀了一个与雷蒙有过节的阿拉伯人。在狱中、法庭上，默尔索的角色始终近似于一个局外人，而律师、法官、牧师等人才是主角。在远离自由、死亡将至的特殊境地中，默尔索似乎参透了生死等存在问题……媒体推荐
费朗代终于改编了这部名著，他把小说中阳光面和阴暗面都呈现出来了。镶了漫画框的水彩画堪称壮美。
——《新观察家》
在漫画改编版的《局外人》中，画家既重塑了时代的氛围，又展现出地域的气质。
——《费加罗报》
雅克?费朗代是画阿尔及利亚阳光的行家，他是阿尔贝?加缪的知己和兄弟。
本书大的成就是给了“局外人”一副面孔和一道目光，让他以质疑的目光凝视着我们人类社会赖以维系的“确信”：道德、上帝、爱情、家庭……
——《观点》
费朗代给出了一部巧妙的改编作品，将加缪极力营造的“荒谬感”表现得淋漓尽致。
——《爱书人》
漫画家紧贴原作，完美地再现了对他人、自己都无动于衷的“局外人”默尔索的形象及其悲剧。 ——《直达晨报》
费朗代怀着深刻的关切和敬意改编了加缪的小说。一部强有力的漫画。
——《时尚快车》
关于人类境况的经典小说的奇妙改编。
——《20分钟》
雅克?费朗代凭借自身的绘画和编剧天才丰富了原小说，我们像阅读原著那般欣赏这部漫画。况且，阿尔及尔的美景、地中海的金色阳光都被巧妙地转化成了绝美的水彩画！
——《科学与青年生活》
作者简介
雅克?费朗代（Jacques Ferrandez）1955年出生于阿尔及利亚，后随父母到法国定居，毕业于尼斯国立装饰艺术学院。费朗代对文学、北非各国的历史文化、爵士乐、美食等题材都有广泛的兴趣和深入的研究，并绘有《舌尖上的法国》等著名漫画。其作品艺术水平高超，在法国、阿尔及利亚等国受到充分肯定，2012年曾在巴黎荣军院、军事博物馆展出。
徐峰，生于1976年，原籍吉林，现居法国巴黎。已出版译作有《高卢英雄传》《巴黎的老房子》《普罗旺斯的老房子》等。
用户评价
我必须承认，我最初被这本《局外人》水彩欧美漫画所吸引，很大程度上是因为它独特的艺术风格。我一直对水彩那种朦胧、梦幻般的质感情有独钟，它似乎能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的情感和氛围。而当这本漫画将这种风格应用于加缪的《局外人》，我仿佛打开了一个全新的世界。画面中的色彩运用，不是那种强烈的、直白的表达，而是带着一种微妙的过渡和晕染，将默尔索内心的平静、疏离，以及他对生命中的荒诞感的淡淡体认，都烘托得恰到好处。人物的描绘也并非程式化的，他们带着一种生活的气息，眼神中透露着一种不动声色的观察，这种“局外人”式的凝视，被漫画家捕捉得非常到位。我尤其喜欢书中对环境的描绘，无论是海边的炽热阳光，还是法庭上的压抑氛围，都被水彩的笔触赋予了一种诗意的解读，它们不再仅仅是场景，而是默尔索内心状态的映照。阅读的过程，就像是跟随默尔索一同走过他的生活，感受他平静却又充满质疑的内心。这本书让我觉得，艺术的语言是如此奇妙，它能够将文学的精髓，以一种全新的、令人惊喜的方式呈现出来。
评分这本《局外人》的改编水彩漫画，彻底颠覆了我对加缪原作的既有认知，又在某种程度上将那种疏离、荒诞的内核捕捉得淋漓尽致。一开始，我被那细腻的水彩晕染深深吸引，色彩的处理不像传统漫画那样浓墨重彩，反而带着一种朦胧、破碎的美感，仿佛将默尔索内心的迷茫和世界的无意义感具象化了。人物的线条并非硬朗分明，而是充满了流动的生命力，即使在描绘海边炽热的阳光，或是码头上的嘈杂人群，画面都有一种挥之不去的孤独感，这与原著中主人公对周遭一切漠不关心的态度形成了绝妙的呼应。我尤其喜欢漫画中对细节的刻画，比如海面上反射的粼粼波光，或是角色微小的表情变化，这些都无声地诉说着故事的张力。当看到默尔索面对母亲的死亡，那种平静得近乎麻木的反应，在水彩笔触下，竟不再显得冷酷，而是一种被巨大虚无吞噬后的无力感。画家并没有简单地复制文字，而是用一种视觉语言，赋予了“局外人”这个角色更加立体的灵魂。那些留白的处理，也恰到好处地留给了读者想象的空间，让我们得以在画面之外，继续体会默尔索那份对存在本质的追问。我反复翻阅，总能在不同的画面中发现新的意味，仿佛每一次阅读，都是一次与默尔索在陌生的世界中重逢。
评分说实话，我通常不太喜欢对经典文学进行改编，总觉得容易落入俗套，或者破坏原作的神韵。但是，《局外人》这个水彩欧美漫画的版本，却给了我巨大的惊喜。它没有生硬地去“翻译”加缪的文字，而是用一种全新的艺术语言，去“再创造”默尔索的世界。画面构图极具匠心，常常是留白大量运用，营造出一种空灵、疏离的氛围，仿佛置身于一个巨大的、空虚的舞台，而默尔索就是那个孤零零的演员。水彩的笔触，如同水墨的写意，将人物的情绪，尤其是那种不动声色的孤独，刻画得入木三分。我反复琢磨那些眼神，那嘴角的弧度，那微小的肢体动作，都在诉说着一种超越言语的内心世界。那些充斥着热带风情的场景，海边、阳光、海浪，在水彩的晕染下，既有热烈奔放的一面，又透着一股挥之不去的寂寥，这种矛盾感，恰恰是《局外人》的核心。我特别喜欢画家对“当下”的捕捉，每一帧画面都仿佛定格了一个瞬间，让读者能够沉浸其中，去感受默尔索那种活在当下，却又对未来漠不关心的状态。它不是对原著的简单复述，而是一种深刻的理解和视觉化的升华，让我对加缪笔下的那个“局外人”有了更立体、更感性的认识。
评分我一直认为，《局外人》的魅力在于其极简主义的叙事风格，以及加缪对存在主义的深刻洞察。因此，当看到这本水彩欧美漫画改编时，我最担心的就是它是否会过度解读，或者用华丽的画面冲淡原作的理性思考。但事实证明，这本漫画的处理方式是极其巧妙的。画家没有选择那种炫目的、过度的色彩，而是运用了非常内敛、写意的水彩风格，将默尔索的内心世界，那种不动声色的旁观者姿态，描绘得入木三分。画面中的留白，恰到好处地营造出一种疏离感和空间感，仿佛置身于一个广阔而又空虚的内心世界。人物的描绘也同样如此，他们并非漫画中常见的脸谱化形象，而是带着一种生活化的质感，眼神中透着一种不动声色的观察，这种“局外人”式的目光，被漫画家捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对光影的处理，它们不仅仅是简单的明暗对比，更像是默尔索内心思绪的流动，时而炽热，时而沉寂。这本漫画让我再次感受到了《局外人》的力量，它用一种全新的视觉语言，重新诠释了那个关于存在、关于自由、关于荒诞的永恒主题。
评分我必须承认，最初决定购买这本《局外人》的漫画改编，很大程度上是出于对“水彩”和“欧美漫画”这两个关键词的好奇。我一直觉得水彩这种媒介，特别适合表达一种难以言说的情绪，一种朦胧、飘忽、却又真实存在的感受，而加缪的《局外人》正是这样一部作品。当拿到书，翻开第一页，我的猜测得到了证实，甚至远超预期。这不仅仅是简单的图画配文字，而是画家用他独特的视觉语言，将默尔索那独特的“当下感”和对世界的“不回应”进行了极具匠心的诠释。画面色彩运用大胆而又克制，那种阳光下的炽热感，海浪拍打沙滩的声音，甚至空气中弥漫的咸湿气息，都仿佛跃然纸上。人物的塑造也很有意思，他们并非典型的英俊帅气，而是带着一种朴素甚至有些粗粝的真实感，这反而更贴合书中描绘的那个普通人莫测的生活。尤其是默尔索，他的眼神常常是一种平静的、不带评判的凝视，仿佛在观察一切，却又不愿被卷入其中。最令我动容的是，漫画将那些关键的内心独白，通过画面中的留白、光影的变化，以及人物的肢体语言，进行了富有诗意的表达，这种无声的叙述，有时比文字更具穿透力，直击人心。这本书让我重新认识了《局外人》，它不仅仅是一个故事，更是一种情绪，一种对人生荒诞的直观体验。
评分我一直对加缪的《局外人》情有独钟，每次重读都会有新的体悟。所以，当我知道有这么一本水彩欧美漫画改编的时候，我既充满期待，又有些许忐忑。毕竟，将一部如此深刻的哲学小说转化为漫画，需要极高的艺术造诣和对原作的理解。然而，当我翻开这本漫画，所有的疑虑都被打消了。画家用他独到的水彩技法，将默尔索那种“局外人”的视角，以一种非常直观的方式呈现在读者面前。画面色彩的运用，不是为了炫技，而是为了服务于情感的表达，那些炽热的阳光，仿佛将默尔索内心的麻木感烘托得更加清晰；而那些阴影，则隐喻着他潜藏的对存在的困惑。人物的表情并非夸张，而是恰到好处地传达出角色的情绪，那种平静中带着一丝不易察觉的疏离，正是默尔索的标志。我特别喜欢漫画中对海边场景的描绘，那种热烈而又空旷的感觉，仿佛将读者的思绪带入了那个炎热的下午，感受默尔索当时的心境。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次深入理解《局外人》精神内核的旅程。
评分作为一个对艺术和文学都有着一定追求的读者，我很难不对这样一本将经典小说与水彩欧美漫画相结合的作品产生兴趣。这本《局外人》的改编，可以说是一次大胆而成功的尝试。它没有简单地将加缪的原著进行图解，而是用一种极其富有表现力的水彩画风，将默尔索内心深处的那种疏离感、荒诞感，以及他对周遭一切近乎麻木的反应，进行了极具感染力的视觉化呈现。画面中的色彩运用，既有奔放的热烈，又有细腻的过渡，仿佛随着默尔索的情绪起伏而变化。那些人物的眼神，常常带着一种洞悉一切却又不动声色的平静，这恰恰是“局外人”最鲜明的特征。我尤其欣赏画家对场景的描绘，无论是那灼热得令人窒息的海边，还是那个冰冷、疏离的法庭，都被赋予了一种独特的艺术美感，它们不再仅仅是背景，而是默尔索内心世界的投射。阅读这本漫画，就像是一次沉浸式的体验，让我能够以一种全新的视角，去感受默尔索的孤独、他的平静，以及他对生命本质的追问。
评分我对加缪的《局外人》情有独钟，每次重读都会有新的体悟。所以，当我知道有这么一本水彩欧美漫画改编的时候，我既充满期待，又有些许忐忑。毕竟，将一部如此深刻的哲学小说转化为漫画，需要极高的艺术造诣和对原作的理解。然而，当我翻开这本漫画，所有的疑虑都被打消了。画家用他独到的水彩技法，将默尔索那种“局外人”的视角，以一种非常直观的方式呈现在读者面前。画面色彩的运用，不是为了炫技，而是为了服务于情感的表达，那些炽热的阳光，仿佛将默尔索内心的麻木感烘托得更加清晰；而那些阴影，则隐喻着他潜藏的对存在的困惑。人物的表情并非夸张，而是恰到好处地传达出角色的情绪，那种平静中带着一丝不易察觉的疏离，正是默尔索的标志。我特别喜欢漫画中对海边场景的描绘，那种热烈而又空旷的感觉，仿佛将读者的思绪带入了那个炎热的下午，感受默尔索当时的心境。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次深入理解《局外人》精神内核的旅程。
评分我一直是个比较“挑剔”的读者，尤其是在选择漫画书籍时。当看到【后浪直营】的《局外人》加缪小说改编水彩欧美漫画，我起初是持保留态度的。加缪的《局外人》本身就是一部极具哲学深度的作品，我担心漫画的改编会削弱其精髓，变成肤浅的视觉解读。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本漫画的处理方式，简直可以说是“神来之笔”。它并非简单地将文字转化为图像，而是通过极具艺术感染力的水彩画风，将默尔索内心深处的那种疏离感、荒诞感，以及对周遭一切的冷漠，进行了淋漓尽致的视觉呈现。画面的色彩运用极其考究，那些炽热的阳光、蔚蓝的海水，都被赋予了一种别样的情感色彩，它们不再仅仅是简单的背景，而是默尔索内心世界的外化。人物的形象也并非千篇一律的俊男美女，而是充满了生活气息，带着一种朴素、真实的质感，这反而更能引发读者的共鸣。我尤其欣赏画家对细节的处理，哪怕是一个细微的表情，一个肢体的微小动作，都能传达出丰富的信息。这种“少即是多”的艺术手法，使得漫画在传递情感时，显得尤为有力，却又不至于过度渲染，保留了原著的那种克制和冷静。
评分作为一个加缪的忠实读者，我对于任何对《局外人》的改编都抱有一种审慎的态度。我总觉得，默尔索那种独特的、难以名状的疏离感，是文字才能最精准捕捉的。然而，当我在书店偶然翻到这本《局外人》水彩欧美漫画时，我的看法发生了根本性的转变。这不仅仅是一本漫画，它更像是一次成功的“视觉翻译”，将加缪笔下的抽象哲思，转化为具体可感的艺术形象。画面中的水彩晕染，如同流淌的思绪，将那个被酷热、被海浪、被审判所包围的默尔索，以一种全新的方式呈现在我们眼前。那些色彩的运用，不再是简单的写实，而是充满了情绪的张力，似乎在诉说着默尔索内心深处的平静与躁动。我喜欢画中人物的眼神，那是一种看透世事却又无动于衷的眼神，既疏离又透彻，仿佛洞悉了存在的荒诞，却又选择以最纯粹的方式去面对。漫画的构图也极具艺术性，大量的留白，营造出一种空间上的空旷感，这与默尔索内心的孤独感不谋而合。这本书让我看到了《局外人》更多的可能性，它用一种不落俗套的方式，重新解读了那个经典的文学形象，让我对默尔索的理解，又深入了一个层次。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有