具體描述
●太行山
●晉中
●威海
●峨莊
●大窪
●井岡山
●佳縣
●桂林
●張傢界
●黔東南
●大彆山
●長白山
●大同
●颱州
●嶂石岩
●硃傢角
●植物園
●遠望的詩興——王剋舉繪畫作品視覺語言構建
內容簡介
進入21世紀以來，中國的風景畫藝術從為山川寫照朝嚮“山川與予神遇而跡化”大步發展，在這方麵，王剋舉的繪畫具有代錶性。不論是在畫室裏還是置身山林草木，他作畫的重心是“恰切強烈地”錶達他“自然萌發的”情緒和精神狀態。他去野外寫生是為瞭獲得“情緒情感的觸發點”，這種情緒情感根植於畫傢的個性氣質而沉睡於內心。當他麵對某種自然狀態時，這種情緒情感被喚醒，畫傢以十分自然的形式“記錄”著此時此刻的綜閤性感應，可以說是以畫筆與眼前山林草木的鏇律節奏相唱和。這就是石濤所謂“山川萬物之薦靈於人”的齣神入化境界。 王剋舉 繪 王剋舉，男，漢族，1956你年8月生於青島，中國美術傢協會會員，中國人民大學藝術學院教授。用戶評價
評分一本《油畫名傢寫生教學》，光是這個名字就讓人聯想到戶外明媚的光綫、自由揮灑的筆觸，以及那些曆久彌新的藝術經典。我渴望在書中找到那些能讓我真正“學到東西”的內容，而不是僅僅停留在欣賞層麵。我希望這本書能夠係統地介紹油畫寫生的基本理論和方法，從最基礎的色彩原理、素描關係，到如何處理光影、空間，再到如何運用不同的筆觸和技法來錶現不同的物象。我尤其期待書中能夠收錄不同大師在不同主題下的寫生示範。比如，一位大師是如何描繪山川湖泊的宏大，另一位大師又是如何捕捉城市街景的生動，還有一位大師則專注於錶現花卉靜物的細膩。每一位大師的示範，都應該配以詳細的步驟講解，展示從最初的構圖、鋪色，到細節的刻畫、光影的處理，整個過程都清晰可見。我希望能夠看到大師們是如何解決寫生過程中遇到的實際問題的，比如，麵對強烈的陽光直射，如何處理高光和陰影？當風吹動樹葉時，又如何用筆觸去錶現其動態？我希望書中能夠提供一些“通病”的診斷和解決方案，例如，畫麵顯得平淡無奇，可能是色彩過於單調，或者是缺乏對比；畫麵顯得雜亂無章，可能是構圖不當，或者信息量過大。我希望這本書能夠引導我建立起自己的一套寫生方法論，讓我能夠更加自信地走齣去，去觀察，去感受，去用畫筆記錄下我眼中的世界。它不應該是教條式的復製，而是啓發式的引導，讓我能夠在大師的指引下，逐漸形成自己的繪畫風格和藝術語言。這本書，對我來說，將是一次寶貴的學習機會，一次精神上的洗禮，也是一次藝術創作的起點。
評分作為一名對油畫藝術充滿熱情，卻又在寫生實踐中屢屢感到睏惑的愛好者，我對於《油畫名傢寫生教學》這本書的齣現，簡直是翹首以盼！我希望這本書能夠成為我學習油畫寫生的“聖經”，一本能讓我從零開始，一步步走嚮成熟的寶藏。首先，我期待書中能夠匯聚一批在油畫寫生領域具有代錶性的名傢，他們的作品風格各異，但都對寫生有著深刻的理解和獨到的見解。我想看到從古典到現代，從寫實到印象，各種風格流派的大師們是如何將他們的藝術理念付諸實踐。我特彆想瞭解，這些大師們在麵對自然時，是如何進行“減法”和“加法”的？也就是說，他們是如何提煉齣景物的本質特徵，並用最經濟有效的筆觸和色彩來錶達的？書中會不會有關於大師們如何處理光影與色彩關係的深入剖析？例如，在錶現陰天的景色時，如何纔能避免畫麵顯得灰暗而失去生氣？在描繪日落時的霞光萬丈時，又如何纔能準確地捕捉到那種溫暖而又瞬息萬變的色彩？我希望書中能夠提供一些具體的寫生練習方法，比如，從簡單的靜物寫生開始，到風景寫生，再到人物寫生，每一步都有明確的指導和示範。我期待書中能附帶大量的寫生習作，最好是能夠展示不同階段的創作過程，讓我們看到藝術傢是如何一步步完成一幅作品的。這本書，對我而言，不僅僅是學習技法，更是學習一種觀察世界、理解世界的方式。它應該能夠幫助我剋服在寫生中遇到的畏難情緒，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達，敢於用自己的畫筆去記錄那些觸動我心靈的美好瞬間。
評分聽到《油畫名傢寫生教學》這個書名，我的腦海裏立刻湧現齣無數關於戶外寫生的場景——陽光灑在畫布上，微風吹拂著畫架，遠山如黛，近水含煙。我滿懷憧憬地想象著，這本書將會是一本怎樣的指南，能夠帶領我走進大師們的寫生世界。我希望這本書能夠匯集一群真正熱愛寫生，並且在寫生領域有著卓越成就的藝術傢。我想瞭解他們是如何在麵對大自然的瞬息萬變時，保持冷靜的頭腦和敏銳的觀察力，並迅速將他們的感受轉化為畫麵。書中會不會有關於大師們如何處理光綫變化的詳細講解？比如，當陽光刺眼時，他們是如何捕捉明暗對比的；當天空陰沉時，他們又如何通過色彩來營造氛圍？我非常期待能夠看到大師們在寫生過程中，是如何進行構圖的取捨，是如何簡化復雜的細節，並突齣畫麵的主體的。書中會不會有關於不同景物寫生技巧的示範？比如，如何錶現樹木的層次感和質感，如何描繪流水的動態和光澤，如何塑造山巒的體積感和空間感？我希望這本書不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“怎麼看”和“怎麼想”。它應該能夠教會我如何去感受自然的美，如何去理解色彩的語言，以及如何將自己的情感融入到創作中。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起對油畫寫生更深刻的認識，能夠剋服自己在實踐中遇到的睏難，並從中獲得源源不斷的靈感和創作動力。這本書，對我而言，將是一次珍貴的學習體驗，是一次心靈的淨化，也是一次藝術成長的契機。
評分我一直覺得，寫生是油畫創作的根基，是檢驗藝術傢真正功力的試金石。所以，當我知道有這樣一本名為《油畫名傢寫生教學》的書籍即將問世，我的內心是無比期待的！我希望能在這本書中，看到不同時代、不同風格的油畫大師們，是如何走齣畫室，走嚮自然，將瞬息萬變的風景、生動鮮活的人物、靜謐美好的靜物，通過他們獨特的筆觸和色彩，轉化為永恒的藝術作品。我尤其想瞭解，他們是如何剋服戶外寫生的種種睏難的？比如，麵對難以預測的天氣變化，他們是如何迅速調整畫麵布局和色彩的？在光綫不斷變化的條件下，他們又是如何精準地捕捉到物體的體積感和空間感的？書中會不會收錄一些大師們在寫生過程中的“失敗”嘗試，或者是一些初稿，讓我們看到他們從最初的構思到最終完成的思考過程？我渴望學習到他們是如何處理不同質感的物體，比如粗糙的岩石、光滑的水麵、柔軟的織物，又如何錶現不同季節的獨特光綫，比如春天的明媚、夏天的熾熱、鞦天的蕭瑟、鼕天的寂靜。我相信，這本書不僅僅會教授我們技法，更重要的是，它會教會我們如何去看，如何去感受，如何去理解自然和生活中的美。我希望書中的示範作品，能夠涵蓋各種寫生題材，從壯麗的山河到細膩的花卉，從富有生活氣息的市井街景到富有情感的人物肖像。每一幅作品，都應該配以大師們詳盡的講解，甚至是手繪的示意圖，來闡述他們的創作思路、用色技巧、筆觸運用以及對光影的理解。我希望通過這本書，能夠真正領略到油畫寫生的魅力，並從中汲取靈感，不斷提升自己的繪畫水平。這本書，對我而言，絕對是一次難得的學習機會，是通往藝術殿堂的一條捷徑，是一份值得珍藏的精神財富。
評分這本《油畫名傢寫生教學》，聽名字就足以讓我心動不已！我設想，這本書的扉頁上，一定印著一位或幾位大師在戶外架起畫架、全神貫注創作的場景，那畫麵本身就是一種無聲的教學。我迫不及待地想要翻開，去感受那股撲麵而來的藝術氣息。我最期待的是，書中能夠精選來自不同時代、不同國傢、不同風格的油畫名傢的寫生作品。我想看到莫奈筆下那些在光綫下變幻莫測的睡蓮，塞尚對山巒的嚴謹幾何化處理，以及德加對芭蕾舞者動態的敏銳捕捉。當然，我也希望這本書能收錄一些近現代中國油畫傢的寫生作品，看看他們是如何將西方油畫技法與中國傳統審美和本土風情相結閤的。更重要的是，我希望書中能夠詳細地解析這些寫生作品的創作過程。我想知道，大師們在麵對復雜的自然景象時，是如何取捨和概括的？在不同光綫條件下，他們是如何運用色彩來錶現物體的體積和空間感的？書中會不會有關於大師們如何處理筆觸、肌理以及色彩關係的具體示範和講解？例如，當錶現一片樹林時，他們是如何用不同的筆觸和色彩來區分不同層次的樹葉的？當描繪一個動態的人物時，又會如何用簡潔的綫條和色彩來捕捉其神韻？我希望這本書不僅是一本畫冊，更是一本“現場教學”的實踐指南。它應該能夠教會我如何培養敏銳的觀察力，如何快速捕捉對象的神韻，如何在有限的時間內完成一幅有錶現力的作品。我希望它能成為我學習油畫寫生的重要啓濛，幫助我理解寫生不僅僅是技巧的訓練，更是對生活和自然的深入對話，是對自我藝術語言的探索和構建。我期待這本書能點燃我內心對油畫的熱情，引領我走上充滿挑戰與樂趣的藝術創作之路。
評分我對於《油畫名傢寫生教學》這本書的期待，就像是飢渴的旅人終於找到瞭甘泉。我堅信，寫生是油畫藝術的根基，是檢驗畫傢真功夫的試金石。所以，一本能夠深入剖析大師們寫生秘訣的書，絕對是我夢寐以求的。我迫切地希望，這本書能夠匯集那些在油畫寫生領域享有盛譽的藝術傢，他們的作品或許風格迥異，但都飽含著對自然的熱愛和對藝術的執著。我特彆想瞭解，當他們麵對宏偉的自然景觀，或是生活中那些平凡而美好的事物時，是如何做齣取捨的？是如何捕捉到最能打動人心的元素？書中會不會有關於大師們如何理解和運用光綫的詳細闡述？比如，如何描繪陽光下物體微妙的明暗變化，如何錶現不同時間段的光影氛圍，以及如何用色彩去模擬光綫的溫度和質感。我也希望能夠看到他們如何在寫生過程中，靈活運用各種筆觸和技法，來錶現不同的材質和肌理。例如，如何用粗獷的筆觸去刻畫岩石的堅硬，又如何用細膩的筆觸去描繪絲綢的柔滑？書中是否會包含一些大師們在寫生時的“意外”或“驚喜”，以及他們是如何將這些瞬間融入到畫麵中的？我希望這本書不僅僅是指導我們如何“畫”，更是啓發我們如何“看”，如何“感受”，如何用藝術傢的眼光去發現生活中的美，並用自己的畫筆去記錄和錶達。這本書，對於我而言，將是一次寶貴的藝術學習體驗，一次精神上的升華，更是我通往油畫創作道路上不可或缺的指引。
評分《油畫名傢寫生教學》這本書，對我來說，簡直是久旱逢甘霖！我一直覺得，寫生是油畫創作的靈魂，是藝術傢最直接、最真實的錶達。所以，一本能夠係統地講解油畫名傢寫生教學的書，對我具有極大的吸引力。我期待這本書能夠集結一批在寫生領域有著深厚造詣的藝術傢，他們可能來自不同的國度，擁有不同的繪畫風格，但都對寫生有著共同的熱愛和執著。我想通過這本書，瞭解他們是如何在戶外復雜多變的環境中，捕捉到最動人的瞬間。比如，當麵對一片連綿的山巒時，他們是如何提煉齣山體的基本形態和色彩關係的？當描繪一簇盛開的花朵時，他們又是如何用細膩的筆觸和鮮明的色彩，展現其生命力的？我最渴望學習的是，大師們在寫生過程中是如何處理光影和色彩的。我想知道，他們是如何運用色彩來錶現不同時間、不同季節的光綫特點的？是如何通過明暗對比來塑造物體的體積感和空間感的？書中會不會有關於如何快速構圖，如何捕捉動態，以及如何應對突發情況（比如天氣變化）的實用建議？我希望這本書能夠不僅僅展示作品，更能深入剖析創作過程，甚至提供一些大師們的寫生筆記和心得體會，讓我們能夠更近距離地瞭解他們的創作思維。這本書，對我來說，不僅僅是一本學習技法的工具書，更是一次與藝術大師進行對話的機會，一次對藝術精神的傳承和發揚。我希望它能夠激發我的創作靈感，幫助我不斷提升自己的繪畫水平，讓我能夠更自信地走嚮戶外，去擁抱自然，去用畫筆描繪我心中的世界。
評分拿到《油畫名傢寫生教學》這本書，我腦海裏立刻浮現齣無數幅經典的油畫寫生作品，我期待著它能夠像一本精心策劃的展覽畫冊，又像一位循循善誘的導師，帶領我深入油畫寫生的世界。首先，我希望這本書能夠匯集不同時期、不同地域、不同流派的油畫大師的寫生佳作。我想看到那些印象派大師們是如何在光影跳躍的戶外，捕捉瞬間的光色變幻；也想瞭解學院派大師們如何以嚴謹的造型和紮實的色彩基礎，描繪齣具有高度寫實性的景物。我尤其期待書中能夠包含一些當代藝術傢在寫生領域的探索，看看他們是如何將現代人的審美視角和新的繪畫材料、技法相結閤，創作齣既有傳統功力又不失時代感的作品。書中對寫生過程的講解，是我最為關注的部分。我希望不僅僅是看到精美的畫作，更能深入瞭解作者是如何構思畫麵的，是如何選擇寫生對象和角度的，又是如何在有限的時間和變化的光綫下，快速做齣判斷和取捨的。例如，麵對一塊充滿細節的岩石，大師會如何簡化和概括，以突齣畫麵的整體性？當天空突然陰沉下來，他又會如何快速調整色彩，使畫麵保持和諧與生動？我希望書中能夠通過大量的圖例，甚至是一些“未完成”的稿件，來展示藝術傢們在寫生過程中的思考痕跡和技法運用。比如，如何用粗獷的筆觸錶現樹木的質感，如何用細膩的色彩描繪水麵的波光粼粼，又如何通過明暗對比來塑造人物的立體感。這本書，不應該僅僅是“如何畫”的指南，更應該是“如何看”和“如何思考”的啓迪。它應該教會我如何去觀察自然，如何去感受光影的流動，如何去理解色彩的語言，以及如何將自己的情感和理解融入到筆觸之中。我希望通過閱讀這本書，能夠真正打開我的視野，激發我的創作熱情，讓我能夠更加自信地拿起畫筆，去描繪我所熱愛的一切。
評分我對《油畫名傢寫生教學》這本書的期待，就像是對一場視覺盛宴的渴望，又像是一次藝術心靈的朝聖。我設想，翻開這本書，首先映入眼簾的，將是一係列充滿生命力的油畫寫生作品，它們或粗獷奔放，或細膩入微，每一筆都仿佛訴說著藝術傢在創作那一刻的感受和思考。我尤其希望這本書能夠涵蓋不同時期、不同文化背景下的油畫名傢，從西方印象派對光色的探索，到俄羅斯巡迴畫派對現實生活的關注，再到中國當代藝術傢對本土風景和人物的描繪，都能夠在書中找到代錶性的案例。我希望書中不僅僅展示作品，更能深入剖析創作過程。我想知道，當大師們麵對一個復雜的風景時，是如何進行構圖的？是如何選擇最能體現主題的視角？在色彩運用上，他們是如何平衡冷暖，製造空間感，並錶現齣物體的質感的？我期待書中能夠有針對性地講解一些關鍵性的技法，比如，如何用筆觸來區分不同物體的錶麵紋理，如何運用色彩來錶現光綫的強弱和方嚮，如何通過明暗關係來塑造畫麵的層次和體積感。我更希望這本書能教會我如何在寫生過程中培養一種“眼手心”的統一。也就是說，不僅僅是眼睛看到，手能畫齣來，更重要的是，心中的感受能夠通過畫筆得到真實的錶達。這本書，對於我來說，不僅僅是一本技法書，更是一次精神的啓迪，一次藝術視野的拓展。它應該能夠幫助我走齣模仿的誤區，找到屬於自己的藝術語言，讓我能夠更加自信地去擁抱自然，去創作屬於自己的油畫作品。
評分一本《油畫名傢寫生教學》的書，我真的太想擁有瞭！想象一下，拿到這本書，首先映入眼簾的必然是那觸感溫潤的封麵，或許上麵還壓印著幾幅大師寫生時的速寫，粗獷卻又精準地捕捉瞭對象的神韻。我迫不及待地翻開它，期待著撲麵而來的不僅僅是油畫顔料那獨有的、帶著些許鬆節油氣息的質感，更是字裏行間透露齣的，那些在戶外光綫變化中，在不同季節景緻的色彩斑斕中，藝術傢們是如何觀察、思考、下筆的。我尤其好奇，書中會收錄哪些大傢的作品？是那些筆觸豪放、色彩濃烈的印象派大師，還是更偏愛古典寫實、追求極緻光影的學院派名傢？亦或是當代那些在寫生中融入瞭現代觀念，開闢瞭新畫風的先驅？我希望這本書不僅能展示他們的最終成品，更能深入剖析創作過程。比如，在描繪一棵在風中搖曳的老樹時，他們是如何處理樹乾的粗糙肌理和葉片的動態感？在錶現夕陽下的山巒時，又是如何捕捉那轉瞬即逝的金色餘暉與層層疊疊的體積感？我希望書中能有大量的寫生習作，甚至是未完成的草稿，因為正是這些未被打磨的痕跡，最能顯露齣創作者最原始的衝動和最直接的錶達。我設想，在每一幅作品旁邊，都應該有作者的親筆注解，或是通過采訪整理齣的文字，細緻地闡述他們當時的心境、選取的視角、使用的技法，以及遇到的挑戰和解決方法。例如，麵對突如其來的陰天，他們是如何調整色彩和明暗對比來維持畫麵的完整性？在繪製復雜的人像寫生時，又如何迅速抓住模特的動態和錶情，並在有限的時間內完成？我渴望從中學習到如何在寫生中培養敏銳的觀察力，如何煉就精準的色彩判斷能力，以及如何形成自己獨特的繪畫語言。這本書，對我來說，不僅僅是一本技術指導手冊，更是一扇通往大師內心世界的窗戶，是一次與藝術精神的深度對話，是一場激發我創作靈感的盛宴。我期待它能帶我走齣畫室，去擁抱自然，去感受光影的魔力，去用畫筆記錄下那些稍縱即逝的美好。
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