乐理自学一本通 初学者艺术启蒙图书籍 音乐识谱速成 简谱与五线谱入门书 初级乐理知 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469250

商品编码：22769557161

商品参数

乐理自学一本通
	定价	45.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年1月
	开本	小16 开
	作者	灌木文化
	装帧	平装
	页数	160 页
	字数
	ISBN编码	9787115469250
	重量

内容介绍

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。

本书分为8部分，包括了音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练、练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。

本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

目录

part1  音的基础知识

乐音

认识琴键

音级

音列

音名与唱名

全音与半音

八度

音律

音的分组

part2  五线谱的构成

五线谱

小节

谱号

音符

休止符

附点音符

part3  节奏与节拍

节奏

节拍

拍子

拍号

音值组合法

弱起小节

切分音

变音记号

连音符

part4  五线谱中的记号

连音线和延音线

断音记号

延长记号

保持音记号

滑音记号

反复记号

省略记号

震音记号

长休止记号

高八度记号

低八度记号

低八度重复记号

换气记号

力度记号

速度标记

表情术语

装饰音

part5  音程

度

音数

单音程与复音程

等音程

自然音程

变化音程

协和音程与不协和音程

part6  和弦

和弦的概念

三和弦

七和弦

和弦转位

九和弦

part7  音调

调

调号

基本调

升号调

降号调

调式、音阶与调性

大调式

小调式

平行大小调

民族五声调

音调练习

part8  练习题

选择题

填空题

问答题

参考答案

好的，这是一本内容翔实、旨在为初学者提供系统音乐理论基础的图书简介，不包含您提到的《乐理自学一本通 初学者艺术启蒙图书籍 音乐识谱速成 简谱与五线谱入门书 初级乐理知》所涵盖的内容。 --- 《和声的秘密：西方音乐理论的深度探索与实践》 导读：超越基础，直抵音乐的灵魂 本书并非另一本入门级的乐理速成指南，它旨在引导那些已经掌握了基础乐谱识别和基本音高概念的音乐学习者，深入探索西方音乐复杂而迷人的和声世界。我们相信，真正的音乐理解不仅仅在于“读懂”音符，更在于理解音符之间如何交织、如何构建情感的张力与释放。本书聚焦于功能和声学体系的深度解析，为严肃的音乐学习者、作曲初学者、以及希望提升演奏理解深度的演奏家提供一套严谨而实用的理论框架。 第一部分：调性体系的再审视——从音级到功能 第一章：超越“C大调”：调性中心与和声功能的确立 在本章中，我们将告别对基础大调和小调的简单记忆，转而探讨调性中心（Tonal Center）的建立机制。我们将深入分析主音（Tonic）、属音（Dominant）和下属音（Subdominant）在功能和声中的核心角色。 功能对比分析： 详尽对比I、IV、V级和弦在调性进行中的角色功能，阐述它们如何共同塑造一个乐段的稳定感、推动力或解决感。 调性色彩的细微差别： 探讨大调与小调内部和弦的特定色彩（如大调中的ii级和弦与小调中的ii°级和弦的功能性差异）。 第二章：导音与倾向性——驱动和声运动的“拉力” 导音（Leading Tone）是理解调性音乐张力的关键。本章将详细剖析导音如何产生强大的“倾向性”（Tendency），驱使和弦向主和弦回归。 增六和弦的前奏： 介绍增六和弦（如意大利式、法国式、德国式）作为解决至主和弦前的强力前奏，解析其内部结构如何加强解决前的张力。 调性外的色彩渗透： 初步引入借用和弦（Borrowed Chords），探讨如何从平行调中借用和弦来丰富和声色彩，同时保持调性的核心稳定。 第二部分：七和弦的精妙结构与应用 第三章：扩展的张力——属七和弦的解构与应用 七和弦是音乐语言成熟的标志。本章将把焦点集中于属七和弦（Dominant Seventh Chord），这是功能和声中最活跃的元素之一。 七音的解析： 分析七音（Seventh）在和弦中扮演的角色——它是张力源，而非简单的色彩添加。探讨其解决方向和运动规律。 属九和弦的复杂性： 深入研究属九和弦（Dominant Ninth Chord），包括其可能出现的“不协和”音程，以及在浪漫主义音乐中如何处理这些张力。 第四章：七和弦的非传统角色——次属和弦与离调 真正掌握和声，需要理解和弦的“欺骗性”。本章将探讨如何使用次属和弦（Secondary Dominants）来暂时“暂时离调”，为后续的和弦进行创造新的色彩和动力。 V/V, V/IV, V/vi 等的构造与功能： 系统讲解如何识别和构造指向其他功能和弦的属和弦，以及它们在乐曲进行中的结构作用。 离调的艺术： 如何通过次属和弦平稳地过渡到新的调性中心，为更复杂的转调技术奠定基础。 第三部分：和声的“异端”与风格化——拓展视野 第五章：和弦的“不协和”哲学——经过与邻音的运用 本章将探讨如何在既定的和声框架内，通过引入临时的、不协和的音响来增加音乐的流动性和细腻感。 经过和弦与邻音和弦： 区分这两种常见的非功能性和弦，理解它们是连接稳定和弦的“桥梁”，而非目的本身。 悬挂和弦（Suspensions）： 详细分析9-8、4-3、7-6 等悬挂的形成、解决路径及其在巴赫赋格与古典奏鸣曲中的典型应用。 第六章：转调的技艺——从基础连接到远关系调 转调是衡量一个音乐理论学习者功力深浅的重要标准。本章将提供一套系统性的转调方法论。 共同和弦转调法： 利用共享的和弦（Pivot Chord）实现平稳、无缝的调性转换。 半音阶转调与增强的属和弦： 探讨更具戏剧性的转调手法，如利用减七和弦或特殊属和弦进行快速的、远距离的调性跳跃。 第七章：减七和弦的万能性与模糊性 减七和弦因其对称的结构，成为古典和浪漫时期作曲家手中极具魔力的工具。 结构分析与多重功能： 剖析减七和弦的结构如何使其可以充当多个不同调性中属七和弦的替代品，实现快速离调。 减七和弦的解决策略： 掌握减七和弦在不同情境下的标准解决走向，以及如何利用其模糊性创造出意想不到的色彩。 结语：从“知道”到“创造” 本书的最终目标，是将理论知识转化为实际的音乐洞察力。通过对上述主题的深入学习，读者将能够不再机械地套用“一、四、五”的简单公式，而是能够理解音响背后的结构逻辑和情感驱动力。这套理论体系是理解从巴洛克到浪漫主义时期绝大多数西方音乐作品的基石，为未来的作曲、编曲与深度分析工作打下坚实的基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本号称是“速成”的音乐入门书，结果不是内容太浅，学完还是感觉云里雾里，就是知道点皮毛；要不就是实例太少，光讲理论根本不知道在实际演奏中该怎么运用。这本《乐理自学一本通》真正做到了平衡。它的知识密度非常高，但叙述的逻辑却异常清晰，让你感觉每多读一页，自己的音乐“词汇量”和“语法能力”都在同步增长。我特别喜欢它对节奏划分和复调概念的处理，它没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过形象的比喻和节奏型练习，让你先在身体上“记住”这种感觉，然后再用理论去解释它，这完全符合人脑学习的自然规律。现在，当我拿起任何乐谱时，都有了一种“胸有成竹”的感觉，不再是被动的符号识别者，而是主动的音乐解读人。这本书的价值，远超于它的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计非常现代，这一点对于长时间阅读来说非常重要。很多技术类的书籍，字体小、留白少，看久了眼睛会非常疲劳，但这本则不然。大开本的设计，加上清晰的字体和合理的图文比例，让阅读体验提升了一个档次。内容上，我最欣赏它的“去神秘化”处理方式。很多乐理知识在传统教育中被赋予了一种高高在上的感觉，让人望而生畏，但这本书的作者显然有着极强的同理心，他知道初学者在哪个环节会卡壳，然后就在那个地方用最接地气、最口语化的语言去解释，完全没有故作高深的术语堆砌。特别是当涉及到一些历史背景或者音乐史中的小故事时，穿插其中，使得枯燥的理论学习过程变得生动有趣，仿佛在听一位音乐家朋友在娓娓道来，而不是在啃一本冷冰冰的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，完全颠覆了我对传统乐理学习的刻板印象。我一直觉得乐理学习枯燥乏味，充满了各种抽象的符号和复杂的规则，但这本书却用一种极其生动有趣的方式将这些知识点串联起来。作者在讲解音程、和弦这些核心概念时，总是能巧妙地结合实际的音乐例子，让我一下子就能明白其中的奥秘。特别是关于调式和和声进行的分析，简直是如庖丁解牛般清晰明了，让我原本一头雾水的地方豁然开朗。而且，书中的插图和图表设计得非常用心，不仅美观，而且逻辑性极强，极大地帮助了我理解那些复杂的乐理结构。我甚至觉得，这本书与其说是一本教材，不如说是一本音乐思维的引导手册，它教会我如何“听”懂音乐，而不仅仅是“看”懂乐谱。对于我这种自学多年的音乐爱好者来说，它提供了一个全新的视角，让我对音乐的理解提升到了一个全新的层次。我强烈推荐给所有想要深入探索音乐世界的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统梳理基础乐理知识的书籍，市面上的同类书籍要么内容过于陈旧，要么过于偏重某一方面，让人抓不住重点。直到我翻开了这本，才发现它简直是为我量身定做的。这本书的结构设计非常合理，从最基础的节奏、节拍讲起，逐步深入到和声的构建和转位，每一步的过渡都非常自然流畅。尤其让我赞赏的是，作者在讲解简谱和五线谱的对应关系时，那种细致入微的讲解方式，让我这个以前只习惯看一种谱子的人，能够很快地在两种记谱法之间自由切换。它不像某些教材那样只罗列知识点，而是真正做到了“教你如何思考”，它引导我建立起一套完整的音乐认知体系。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能依葫芦画瓢的初学者了，而是有能力去分析和欣赏更复杂的音乐作品了。这种从“知道”到“理解”的飞跃，完全归功于这本书的精心编排。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“一本通”这种说法的书是持保留态度的，总觉得涵盖范围广就意味着深度不够。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它在保持基础知识全面性的同时，对于一些关键难点，比如转调、变音记号的运用，都给出了非常详尽且实用的讲解。更棒的是，书里加入了很多针对初学者的练习和自测环节，这些都不是那种死板的“填空题”，而是真正能让你动手去尝试和感受的音乐小任务。我特别喜欢其中关于“听觉训练”和“视唱练耳”的章节，它把理论和实际操作完美结合起来，让我在学习记谱的同时，也在锻炼我的耳朵。这种全方位的训练，极大地增强了我的学习自信心。我感觉我不再是孤军奋战地摸索，而是有了一个经验丰富的导师在身边耐心指导，每一步都走得踏实而有方向感。