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[日] 太刀川瑛弼著赵昕译 著

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• 策略

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568027663

商品编码：22740553642

出版时间：2017-08-01

作  者:(日)太刀川瑛弼 著；赵昕 译 定  价:78 出 版 社:华中科技大学出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:217 装  帧:平装 ISBN:9787568027663 ●  设计的起点
●勇于开始，不要在意经验
●直面失败，察纳雅言
●一开始就学习水平的作品，然后超YUE它
●将项目变成兴趣
●分解有益于理解
●正确认识做不到的事情才能进步
●第二章  创造好的设计
●思考美好的理由
●形体不是被创造出来的，而是被发掘出来的
●好的品位不是一种才能，而是一种准则
●做出让人一目了然的设计
●将概念浓缩为简单的词语
●交流才能理解
●第三章  引发创新
●原点处有最有力的答案
●不要只看，要去观察
●同时满足创新性与普遍性
●超YUE自己的领域去学习
●理解共通的法则后再重新思索
●部分目录

内容简介

这位在学生时代创业，仅用10年时间就在设计界引导了一场变革的设计师太刀川瑛弼，是NOSIGNER的创始人。《设计与革新(关于未来设计的50种思考)》介绍了太刀川瑛弼在迄今为止的工作中发觉的、对设计、革新和人生都很好重要的50种思维方法。在互联网诞生之后，设计界面临着靠前的变化，什么才是真正意义上的好设计？促使社会变革的必要之事是什么？从事设计、造物的人们需要读这本书的必要性自不必说，就连所有的社会商人也都可以在本书中找到令人茅塞顿开的思考方法，找到启迪革新的灵感。 (日)太刀川瑛弼 著；赵昕 译 太刀川瑛弼，NOSIGNER法人，毕业于庆应义塾大学研究生院理工学专业，在学生时期（2006年）创立了设计实验室NOSIGNER，秉持“社会设计革新”（设计让社会更美好）的理念从事各种活动。他运用自己对建筑设计、平面设计及产品设计等领域的深刻理解，通过综合运用多种技术提供综合性的设计策略，是一名综合设计顾问。他的这套方法在世界范围内得到了很高的评价，获得了包括“亚洲拥有影响力设计大奖”“Pentawards铂金奖”“SDA大奖”“DSA空间设计很好奖”等在内的靠前外50多项重要设计大奖。他发起了协助救灾的“橄榄计划”（OLIVEPROJECT）,并作为日本政府推出的“酷日本”（CoolJapa等 后记    我想写一本自己在15年前非常想读的、可以在人生道路上指引我不必走弯路的书。这本书涵盖了我迄今为止所习得的设计、创新及所有我认为对人生而言非常重要的事情。那些曾经所经历过的一切一幕幕浮现在我眼前，但真正开始下笔的时候，却尽是些当下的话题。往往是在那些理所当然的事情上，我们会花费更多的时间去体会它们的真正含义。    好的创新，能够衍生出通往美好未来的关联性；好的设计，则是将这种关联性如实展现为美好的形体。我希望能够真诚地追求这二者，通过自己的双手创造自己想要的未来。这就是“设计与革新”的核心内容。    自互联网出现以来，设计便朝向集体智慧的方向发展。未来的设计将不再仅仅由设计师完成，那个时候，设计应该会成为一种推动社会发展的核心哲学。进一步说，以社会设计活动为等

1. 《光影织梦：电影制作的魔力与技术》 书籍简介 《光影织梦：电影制作的魔力与技术》是一部深入剖析现代电影制作全流程的权威指南。本书并非仅仅停留在理论层面，而是通过详尽的案例分析、技术图解和行业内部的实践经验，为读者勾勒出一幅从剧本初稿到银幕呈现的完整画卷。 第一部分：故事的胚胎——剧本与前期筹备 本书首先聚焦于电影艺术的基石——剧本创作。我们探讨了如何构建引人入胜的角色弧光、设计跌宕起伏的情节结构，以及如何有效地运用“三幕式”或非线性叙事结构来最大化观众的沉浸感。重点章节深入剖析了“概念可视化”（Concept Visualization）的重要性，讲解了如何将抽象的文字转化为可被执行的视觉蓝图，包括故事板的绘制技巧、分镜脚本的精确性要求，以及早期概念艺术在确立影片基调中的决定性作用。 筹备阶段的复杂性是本书着重阐述的难点。我们详细解读了制片管理的核心要素：预算的精准编制与风险控制、选角过程中的心理学考量、以及跨部门协调的艺术。特别是关于“跨文化制作”的部分，提供了在国际合拍片中处理法律、文化差异和物流挑战的实战策略。 第二部分：捕捉瞬间——摄影、灯光与运镜的语言 摄影部门是实现导演愿景的技术核心。《光影织梦》详细介绍了数字电影摄影技术的发展历程，从胶片时代的精细纹理到当代高动态范围（HDR）传感器的工作原理。书中对不同摄影机系统、镜头选择（焦距、光圈、景深对叙事的影响）进行了深入对比分析。 灯光设计章节被赋予了极高的权重。我们不仅讲解了三点布光法的基础，更推崇“环境叙事照明”的理念。通过对经典电影（如黑色电影、自然主义风格）的灯光分析，读者将学会如何通过光线的温度、角度和强度来暗示人物的内心状态和环境氛围，真正做到“让光线开口说话”。运镜部分则侧重于调度与节奏感，分析了固定机位、摇臂、斯坦尼康、无人机等不同运动方式在特定场景中创造的心理效果。 第三部分：构建世界——美术、服装与特效的融合 一个成功的电影世界需要视觉元素的一致性和说服力。美术设计不再是简单的布景，而是一种深层次的“世界构建”。本书详细阐述了场景设计、道具历史研究（Prop History）与时代准确性之间的平衡。我们探讨了如何利用建筑语言来反映社会阶层和权力结构。 服装设计部分，超越了单纯的“美观”，强调服装作为角色延伸皮肤的功能。我们分析了如何通过面料、剪裁和磨损程度来体现人物的背景故事和情感历程。 特效（VFX）章节则聚焦于“实拍优先”的原则。书中清晰区分了实用特效（Practical Effects，如模型、烟火）与数字特效（CGI）的优势与局限性。关于后期整合的讨论，强调了动态跟踪、匹配移动和三维合成时，如何确保数字元素与实拍画面的物理属性（如光影反射、景深模糊）完美统一。 第四部分：节奏的雕塑——剪辑、音效与调色 后期制作是赋予影片最终灵魂的阶段。《节奏的雕塑》一章详尽解析了剪辑理论，包括连续性剪辑的规则与打破、跳切（Jump Cut）的震撼力，以及如何在并行蒙太奇中管理多重叙事线索。我们探讨了“首映剪辑”到“最终院线版”的演变过程，展示了剪辑师在维护导演愿景中的关键角色。 音效设计被誉为“看不见的视觉”。本书将音效分为拟音（Foley）、环境音效（Ambiance）和音效设计（Sound Design）三个层面进行讲解。我们展示了如何通过精心构建的声场，增强画面的真实感和情感张力，例如如何利用超现实的声景来表达角色的精神状态。 最后的调色部分，揭示了色彩分级（Color Grading）对影片风格的决定性影响。从标准的色彩校正到创造性的“Look”的建立，本书通过实例展示了如何运用色温、饱和度、对比度和特定色彩通道的调整，来统一全片的视觉语言，实现最终的情感共鸣。 目标读者 本书适合电影学院学生、初入职场的制片助理、渴望提升技术素养的独立电影人，以及对电影艺术背后复杂制作流程感到好奇的资深影迷。它提供的不只是“如何做”，更是“为何如此做”的深刻理解。 --- 2. 《数字时代的符号学：信息流动的结构与意义》 书籍简介 《数字时代的符号学：信息流动的结构与意义》是一部探讨在互联网、社交媒体和人工智能背景下，人类符号系统如何被重塑、解构和再构建的学术专著。本书避开了对具体技术工具的罗列，而是深入挖掘信息载体变迁对人类认知和文化结构产生的底层影响。 第一章：从印刷到像素——媒介形态的本体论转变 本章首先回顾了符号学的经典理论，从索绪尔的能指与所指，到皮尔斯的符号三角论，确立了分析的理论框架。随后，重点分析了从模拟时代到数字时代的媒介转型。我们探讨了“数字化”（Digitization）过程如何剥离了符号的物质性，使其成为可无限复制和快速传播的数据流。这种去物质化如何影响了符号的“权威性”与“稀缺性”？书中引用了多位媒介哲学家对“超真实”（Hyperreality）的讨论，指出数字环境如何使得符号的指涉对象变得模糊不清。 第二章：算法的语法——编码、解码与自动生成 本章核心在于解析驱动数字信息流动的“算法”本身。算法被视为一种新型的“超级语法”，它不仅解释信息，更主动地生成信息。我们分析了搜索引擎的排序逻辑、社交媒体的信息推送机制如何构成一种隐形的“权力结构”，决定了哪些符号得以被“看见”。 “编码与解码”的经典模型在数字时代被颠覆。读者将被引导去理解“用户生成内容”（UGC）的符号生产力，以及“信息茧房”如何通过个性化算法强化了特定符号群落的内部一致性，同时隔离了外部符号的输入。我们还深入探讨了生成式AI模型（如大型语言模型）在符号生产中的角色，分析其输出的“拟人化文本”在符号学意义上与人类创作的区别与联系。 第三章：超文本的迷宫——网络空间的结构性符号 本章将网络空间视为一个巨大的“超文本结构”。本书详细剖析了链接（Hyperlink）作为核心符号元素的功能。链接不仅是导航工具，更是一种建立意义关联和层级关系的结构性行为。我们研究了“超文本”如何打破了传统线性叙事（如书籍）的封闭性，强制性地引入了无限分支的可能性，从而改变了读者的阅读策略与注意力分配模式。 此外，本书对网络迷因（Meme）进行了严肃的符号学解构。迷因被视为一种高效率的、病毒式传播的“文化基因”，其意义的快速迭代、对语境的依赖性，以及如何通过解构和挪用（Appropriation）来达到讽刺或认同的目的，构成了数字时代符号学中最引人注目的现象之一。 第四章：身份的重构——屏幕人格与数字肖像学 在数字世界中，身份不再是单一且固定的实体，而是多重、流动的“屏幕人格”。本章探讨了个人资料（Profile）、头像（Avatar）和在线行为痕迹如何共同构建出新的“数字肖像”。我们分析了“人设”（Persona）的精心维护过程，以及这种自我呈现背后的符号学意图——是渴望真实的自我表达，还是迎合平台的传播规范？ 本章还涉及“数据化身份”的伦理问题。个人数据作为一种新的“剩余价值符号”，其被采集、分析和预测的过程，揭示了主体如何被算法转化为可量化的、可操作的对象。 第五章：符号的消解与重塑——数字时代的真相危机 本书以对“真实性”的探究收尾。在深度伪造技术（Deepfake）和信息污染日益泛滥的今天，符号与指涉物之间的关系面临前所未有的危机。我们研究了“后真相”（Post-Truth）时代的符号逻辑，即情感共鸣和叙事连贯性如何超越客观事实，成为驱动符号传播的关键力量。 最终，本书呼吁对信息环境保持清醒的符号学警惕，强调理解信息流动的结构，是重获认知自主权的关键一步。 本书特点 本书的写作风格严谨而富有洞察力，大量引用了哲学、传播学和认知科学的前沿研究，旨在为读者提供一套清晰的分析工具，以应对数字符号环境的复杂性。它不是一本教授如何使用软件的手册，而是一份关于我们所处信息生态的深刻诊断书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“匠人精神”和“创新精神”这两者之间的关系非常着迷。一方面，我崇尚那些对细节精益求精，对品质有着极致追求的匠人；另一方面，我又被那些敢于打破常规，不断探索新可能性的创新者所吸引。这本书的书名——“设计与革新”，恰好点出了这两个我非常关注的主题。我希望这本书能够探讨，如何在坚守传统工艺和精湛技艺的基础上，融入革新的思维，创造出既有传承价值又不失时代感的产品。我特别想知道，那些在传统行业中实现了成功转型的案例，他们是如何在保留核心优势的同时，注入新的活力，实现突破的。我期待这本书能够提供一些关于如何平衡传承与创新的思路，如何让“老”的设计焕发“新”的生命力。我相信，真正的革新，往往是在深厚根基上的飞跃，而不是无源之水、无本之木。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景搭配烫金的“设计与革新”四个字，那种沉静中蕴含力量的感觉，让我第一时间就对它产生了好奇。我一直对如何将创意转化为实际可行的产品或服务很感兴趣，尤其是在快速变化的时代，创新更是生存的关键。我希望这本书能为我提供一些思路，不只是理论上的空谈，而是有具体的案例分析，能够让我看到成功的路径，也能够理解失败的原因。我特别关注那些颠覆性创新的故事，那些最初被认为不可能实现的想法，是如何一步步克服阻碍，最终改变世界的。我相信，好的设计不仅仅是美学上的追求，更是一种解决问题的智慧，而革新则是让这种智慧得以不断生长的土壤。这本书的名字恰好点出了这两点，让我对它充满了期待，希望它能带我走进一个充满想象力的世界，解锁更多关于创造力的秘密。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大程度上是因为它的作者。我对那位在行业内享有盛誉的设计师一直非常钦佩，他的一些作品，我可以说从小看到大，而且每一次都能给我带来新的惊喜。他不仅仅是一位技艺精湛的创作者，更是一位具有深刻洞察力的思想家。我一直觉得，他的设计之所以能够深入人心，不仅仅是因为它的美观，更是因为它背后所蕴含的对人性的理解，对社会需求的把握。所以，当我看到这本书的书名时，立刻就联想到了他一贯的风格——既有对艺术的极致追求，又有对社会责任的担当。我非常渴望能够通过这本书，了解他从业多年的经验和心得，学习他如何在设计中融入革新的理念，如何让自己的作品不仅仅停留在视觉层面，而是能够真正地解决问题，甚至引领潮流。我希望这本书能够提供一些关于他的创作哲学，关于他如何看待设计与时代的关系，以及他对于未来设计的展望。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正在寻找一些关于如何提升团队创造力和协作效率的资料。我深知，一个人的力量终究有限，而一个有活力的团队，才能够激发出无穷的潜能。这本书的标题——“设计与革新”，让我觉得它可能不仅仅局限于某个具体的设计领域，而是会探讨更宏观的层面，比如如何在一个组织内部建立鼓励创新的文化，如何让不同背景的人才碰撞出思想的火花。我尤其希望它能提供一些实用的方法论，能够帮助我更好地组织团队进行头脑风暴，引导讨论，并且最终将集体的智慧转化为可执行的方案。在当今信息爆炸的时代，我们面临的挑战越来越复杂，单打独斗已经无法应对，必须学会如何高效地协作，如何在一个共同的目标下，不断地突破自我，实现持续的进步。我期待这本书能给我带来一些启发，让我能够将这些理念融入到日常的管理工作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对科技发展前沿非常感兴趣的读者，尤其是那些能够改变我们生活方式的颠覆性技术。最近我一直在关注人工智能、区块链以及虚拟现实等领域，我觉得这些技术不仅仅是技术上的突破，更是一种全新的思维方式的体现。这本书的书名——“设计与革新”，让我觉得它可能不仅仅关注传统的工业设计或者平面设计，而是会探讨这些新兴技术如何与设计思维相结合，如何通过创新性的设计来加速这些技术的应用和普及。我希望它能够提供一些案例，展示这些技术是如何被应用于产品设计、服务流程乃至商业模式的革新中的。我更关注的是，在技术飞速发展的背景下，设计师的角色将如何演变，他们如何能够利用这些工具来创造出更有价值、更有意义的产品。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我看到技术与设计碰撞出的火花，以及它们如何共同塑造我们的未来。