正版 全5册中国五大书法家真迹欣赏 王羲之/赵孟烦/褚遂良/柳公权/颜真卿 兰亭序字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翰墨怡香图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558016646

商品编码：21951145649

丛书名： 中国五大书法家真迹欣

翰墨丹青：中国古代绘画艺术的瑰丽画卷 本书旨在全面梳理和深入探讨中国古代绘画艺术的演变历程、美学特征及其重要流派与代表人物。全书共分六卷，通过对大量珍贵历史文献、经典传世作品的细致剖析，力求为读者构建一个立体而深入的中国画知识体系。 第一卷：绪论与源流——从岩画到魏晋的曙光 本卷首先界定了中国绘画的基本概念、哲学基础及其与诗词、书法“三绝”的内在联系。重点阐述了中国画“以形写神”的核心审美追求。随后，追溯了中国绘画的源头，从新石器时代的彩陶纹饰、岩画遗迹入手，详细考察了商周青铜器上的纹饰及其对早期图像思维的影响。 魏晋南北朝时期是绘画艺术走向自觉的关键阶段。本卷深入分析了“画科”的初步划分，以及玄学思想对绘画主题和表现手法的影响。重点研究了顾恺之“传神写照”的理论实践，剖析其在人物画领域开创性的贡献，并结合当时的壁画、帛画实例，探讨了“骨法用笔”雏形的确立过程。曹不兴、陆探微等早期名家的风格特点也被详尽描摹。 第二卷：盛唐气象与五代巨变——山水田园的勃兴 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也呈现出博大、雄浑、绚烂的时代特征。本卷细致考察了唐代人物画的成熟，尤其侧重于周昉、韩滉等对贵族生活、宗教题材的精妙描绘。 然而，本卷的核心在于山水画的独立与发展。李思训、李昭道父子的“青绿山水”代表了盛唐的富丽堂皇，而王维、孟浩然等“诗中有画”的理念，则预示了水墨画的潜力。进入五代，中国山水画迎来了划时代的变革。荆浩、关仝、董源等“北派”与“南派”的代表人物，奠定了后世山水画的基本格局。本卷着重分析了董源《夏山行旅图》等作品中“平远”、“以卧笔破皴”等技法的形成，以及他们如何开始从描摹自然向抒发主体情志过渡。 第三卷：宋代典范——院体精微与文人写意 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，专业画院的成熟与文人画思潮的兴起，共同塑造了这一时期的辉煌。 本卷首先聚焦于皇家画院的成就。徽宗时期，院体的“格律化”达到了极致，强调对自然万物的精准观察和写实描绘。以崔白、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋“四大家”，尤其是马夏一派的“边角式”构图和“一角两面”的意境处理，对后世产生了深远影响。 同时，本卷深入探讨了文人画（士大夫画）的崛起及其理论基础。苏轼“论画以形似，见与 শিল্পী 俗”的观点，确立了写意水墨的理论高度。李公麟的白描、米芾的“米家山水”，标志着绘画不再仅仅是技艺的展现，更是文人修养和心性哲思的载体。 第四卷：元代转型——笔墨的解放与意境的拓展 元代，由于政治环境的变化，文人阶层对绘画的掌控力进一步加强，“写意”精神得到了空前的解放。本卷的核心是“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。 本卷细致梳理了元四家在笔墨语言上的创新。黄公望对披麻皴的完善，倪瓒的“折带皴”与极简布局所蕴含的萧索之意，以及他们如何将书法用笔直接融入山水画的创作中，实现了“书画同源”的理论实践。此外，本卷也涵盖了对陈惟允、赵孟頫等在继承前人基础上进行风格重塑的分析。元代的绘画不再追求极致的“形似”，而是将创作的重点转移到“笔墨趣味”与“胸中丘壑”的表达之上。 第五卷：明清变奏——流派纷呈与地域特色 明清时期，绘画艺术呈现出高度繁荣与流派众多的特点。本卷首先分析了明初的“院派”继承，以及以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”对元代文人画传统的继承与发展。 随后，本卷详细介绍了明代中晚期至清代绘画的几大重要趋势： 1. 董其昌的“南北宗”论与集大成： 分析了董其昌如何构建绘画史的理论框架，以及他提倡的“墨戏”对后世的深远影响。 2. 松江画派与“反晋”思潮： 考察了以陈继儒、宋懋晋为代表的地域性探索。 3. 清初“四王”的复古与集古： 剖析了他们如何通过对董、巨、元四家的全面学习，形成程式化的集大成风格。 4. “扬州八怪”的叛逆与创新： 着重分析了以金农、郑板桥、李鱀章为代表的画家，如何将民间趣味、个性解放与文人画结合，引入新的笔墨元素和强烈的个人色彩。 第六卷：技法精要与审美鉴赏 本卷从技术层面进行总结，深入解析了中国画的用笔（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法）、用墨（焦、浓、重、淡、清五墨法）的运用特点，以及设色技巧。同时，本卷提供了基础的鉴赏指南，教导读者如何从章法布局、笔墨精神、题跋印章等方面，系统地对一幅中国画作品进行解读和评价，从而深化对中国传统绘画艺术的理解和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感很棒，摸上去光滑细腻，印刷的清晰度更是没得说，那些墨迹的细节都还原得非常到位，简直就像原件摆在眼前一样。我一直对古代的书法作品心生向往，但苦于接触到的多是模糊不清的影印件，这次终于算是大饱眼福了。特别是对王羲之的《兰亭序》，以往总觉得那种“天下第一行书”的气韵难以捉摸，但通过这些高清晰度的摹本，我能更清晰地观察到笔触的提按顿挫，那些看似随性却蕴含着深厚功力的转折和连带，真的让人醍醐灌顶。它不仅仅是学习书法的范本，更像是一次穿越时空的对话，能感受到这些大家在创作时的心境和笔下的气韵流动。对于我们这些业余爱好者来说，这样的高品质资料实在太珍贵了，推荐给所有热爱中国传统文化的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的实用性给予高度评价，它绝不仅仅是放在书架上供人瞻仰的“花瓶书”。我尝试着挑选了几张王羲之的局部进行临摹，以往临帖时总觉得找不到那个“神韵”，但有了这种高分辨率的“真迹欣赏”，我开始注意那些微小的笔锋变化，比如侧锋入笔的瞬间是如何控制墨色的浓淡，以及收笔时那一丝若有似无的回锋。书的装帧虽然大气，但内页的细节处理得非常到位，没有过度锐化导致线条失真，墨色的层次感保留得很好，这对于我们研究古代书写习惯至关重要。可以说，它为我提供了一个极其可靠的“参照系”，让我对“形神兼备”有了更深一层的理解。对于那些准备从初级阶段迈向更高层次的练习者来说，这套书绝对是不可或缺的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名收藏爱好者，我对这套书的“重量级”地位深表赞同。我们都知道，真正能称得上“真迹欣赏”的出版物，其难度和成本都非常高，因为它要求对底本的尊重达到近乎苛刻的程度。这套书成功地将中国书法史上五座无法逾越的高峰——王羲之的飘逸、赵孟頫的秀美、褚遂良的险绝、柳公权的骨力、颜真卿的雄厚——汇集一堂，并且保持了极高的一致性和权威性。我特别欣赏它在呈现这五位大家作品时所采取的视角，它不是简单地复刻，而更像是一种策展，引导读者去感受不同时代背景下，这些伟大人物如何用毛笔构建起他们各自的精神世界。这种级别的出版物，其价值已经超越了普通阅读材料的范畴，更像是一种文化资产的再现。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书的体验感非常独特，它给我带来了一种沉浸式的学习体验，而不是枯燥的知识灌输。当我翻开柳公权的章节，那种方正、遒劲、如刀刻斧凿般的笔力，立刻就占据了我的全部注意力，感觉自己的气场都被他带动了起来；而紧接着翻到赵孟頫，那种温润如玉、妍美流便的书风，又让人心境瞬间平和下来。这种强烈的对比和切换，让我深刻体会到书法艺术的丰富性和包容性。它让我意识到，好的书法不仅仅是技巧的展现，更是书写者性格、学识乃至人生哲学的物化表达。这套书的价值在于，它提供了一个平台，让我们可以不借助任何中介，直接去“感受”这些大师的思想光芒，对于提升个人的审美境界，有着不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着某个特定书法家的作品来的，但没想到整套书的编排和选择如此用心。它不像市面上很多同类书籍那样只是简单地罗列作品，而是似乎经过了精心的策划，让你在欣赏一个大家的同时，自然而然地就能联想到其他四位大家的风格差异和相互影响。这种横向的对比，极大地拓宽了我的视野。我以前总是把颜真卿和柳公权的风格简单地归为“丰腴”和“瘦劲”，但仔细对比了这套书里的真迹影印后，才发现其中的微妙之处远非三言两语可以概括。褚遂良那种灵动多变、甚至带有一丝“险绝”的笔意，在与其他几位沉稳大气的风格并置时，显得尤为突出。这套书真正做到了“集大成”的价值，让读者能够在一个体系内进行深度比较和品鉴，非常适合想要建立全面书法认知体系的学习者。