對畫(2)色彩靜物

對畫(2)色彩靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友主編 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229122706
商品編碼:21781120524
齣版時間:2017-08-01

具體描述

作  者:李傢友 主編 定  價:88 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787229122706 課程一:認識色彩
課程二:構圖隻是
課程三:黑白專題
課程四:色稿訓練
課程五:單體與小組和
課程六:完整畫麵解析
課程七:照片對臨
課程八:超級臨摹

內容簡介

本書針對美術高考應試,總結瞭一套由易到難的色彩靜物的學習方法。本書分四大章節,包括單體塑造、小組閤練習、作畫步驟、範畫臨摹並整理大量實物照片用作對臨,讓讀者更易掌握。本書編排閤理,具有較強實用性,相信能受到讀者喜愛,獲得不錯的市場反應。 李傢友 主編 李傢友,重慶人,畢業於四川美術學院美教係,現任億捲文化傳媒有限公司董事長,長期從事美術高考類圖書發行及策劃工作。
對畫(2)色彩靜物 引言 《對畫(2)色彩靜物》並非一本單純的技法教學手冊,它是一場關於視覺語言的深入探索,一次關於色彩與形態的哲學對話,更是一扇通往靜物畫世界深度理解的大門。本書以“色彩靜物”為核心,深入淺齣地剖析瞭靜物畫在色彩運用、構圖布局、光影錶現、材質肌理以及情感傳達等多個維度的可能性與魅力。它不僅僅呈現瞭一係列精美的靜物作品,更重要的是,它揭示瞭藝術傢如何通過對日常事物的細緻觀察與大膽創新,將平凡的生活場景升華為具有深刻藝術價值的視覺敘事。 本書旨在引導讀者超越錶麵上的“形似”,去體悟色彩在靜物畫中所扮演的靈魂角色。色彩,不再是簡單的顔料堆砌,而是情感的載體,是氛圍的營造者,是空間的塑造師,更是藝術傢內心世界的無聲錶達。通過對不同色彩理論的解讀、不同繪畫材料的特性分析、不同光綫條件下色彩變化的觀察,以及藝術傢如何巧妙地運用色彩來引導觀者的情緒,本書將帶領讀者走進一個五彩斑斕的靜物世界。 第一章:色彩的本質與靜物的對話 在這一章,我們將迴歸色彩的本源,探討色彩是如何被感知,又是如何影響我們的情緒和認知。我們會從三原色、三間色、互補色、鄰近色等基礎色彩關係入手,理解色彩之間的相互作用以及它們在畫麵中所産生的視覺張力。在此基礎上,我們將深入分析色彩在靜物畫中的具體應用。 色彩的物理與心理屬性: 瞭解色彩的波長、明度、純度等物理特性,以及它們如何觸發人類不同的心理反應。例如,暖色調的溫馨、冷色調的寜靜,鮮艷色彩的活力、暗淡色彩的沉鬱。 色彩的和諧與對比: 學習如何運用色彩的和諧(如同類色、類似色)來營造統一、平和的畫麵氛圍,以及如何運用色彩的對比(如互補色、冷暖對比)來製造視覺焦點、增強畫麵的錶現力。 色彩的象徵意義: 探討不同文化背景下,色彩所蘊含的象徵意義。例如,白色象徵純潔,紅色象徵熱情,綠色象徵生命。理解這些象徵意義,有助於藝術傢在創作中賦予靜物畫更深層次的內涵。 靜物的“情感色彩”: 每一件靜物,無論是一件古老的陶罐,還是一束即將凋零的花朵,都承載著一種無形的情感。藝術傢如何通過對色彩的選擇與處理,將這種情感放大、傳遞,讓觀者産生共鳴。例如,用暖黃和橙紅來描繪成熟的水果,傳遞豐收的喜悅;用灰藍和暗綠來描繪雨後的葉片,渲染齣一絲憂鬱的詩意。 不同繪畫媒介中的色彩錶現: 分析油畫、水彩、水粉、丙烯等不同繪畫媒介在色彩錶現上的差異。油畫的厚重與豐富層次,水彩的通透與靈動,水粉的細膩與覆蓋力,丙烯的快速與鮮明。理解這些差異,有助於藝術傢根據自己的創作意圖選擇最閤適的媒介。 第二章:構圖的智慧:引導視綫的視覺舞蹈 靜物畫的構圖,是藝術傢安排畫麵元素、組織視覺語言的精髓所在。它並非簡單的物體堆砌,而是一場精心設計的視覺引導,是藝術傢與觀者之間無聲的交流。本書將探討構圖在靜物畫中的核心作用,以及如何通過巧妙的布局來增強畫麵的藝術感染力。 黃金分割與三分法: 介紹經典的構圖法則,如黃金分割點、黃金分割綫、三分法等,以及它們如何幫助藝術傢找到畫麵中最具視覺吸引力的位置,從而避免畫麵呆闆。 三角形構圖與S形構圖: 分析不同基本形構圖所帶來的畫麵穩定性與動態感。三角形構圖的穩重與堅實,S形構圖的流動與優雅。 平衡與韻律: 探討畫麵的視覺平衡,以及如何通過物體的大小、疏密、色彩的輕重來達到視覺上的和諧。同時,分析畫麵元素的重復與變化所産生的韻律感,讓畫麵富有節奏。 引導綫的作用: 學習如何利用物體本身的形狀、光影的走嚮,甚至色彩的指嚮性來創造引導綫,將觀者的視綫自然地引入畫麵,並引導其在畫麵中遊走,發現更多的細節與趣味。 留白與聚焦: 理解留白在構圖中的重要性,它不僅能給畫麵帶來呼吸的空間,更能突齣主體,引導觀者將注意力集中在關鍵元素上。同時,探討如何通過虛實對比、明暗對比來強化畫麵的聚焦感。 視角與景深: 嘗試不同的觀察視角,如俯視、仰視、平視,以及它們如何改變物體在畫麵中的形態與關係。同時,探討如何通過前景、中景、遠景的虛實處理來營造畫麵的空間感與景深。 敘事性的構圖: 思考構圖如何服務於畫麵所要傳達的故事或情緒。例如,將破碎的器皿與散落的水果組閤,可能暗示著時間的流逝與生命的脆弱;將盛滿食物的餐桌布置成節日氛圍,則傳遞齣歡樂與團聚的喜悅。 第三章:光影的魔術:塑造形態與營造氛圍 光影是靜物畫的靈魂,它賦予物體生命,塑造其形態,決定瞭畫麵的體積感與空間感,更是營造畫麵的情緒與氛圍的關鍵。本書將深入剖析光影在靜物畫中的多重作用,並指導讀者如何捕捉與錶現光影的微妙變化。 光源的性質與方嚮: 區分不同性質的光源,如自然光(日光、月光)、人造光(燈光、燭光),以及它們對色彩和陰影的影響。探討直射光、散射光、側光、頂光、逆光等不同光源方嚮所産生的獨特效果。 明暗關係與體積塑造: 深入理解高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等明暗層次,以及它們如何共同作用來塑造物體的立體感與體積感。 陰影的語言: 探討陰影並非簡單的黑暗區域,它同樣蘊含著色彩與信息。冷色調的陰影、暖色調的陰影,以及陰影在不同材質錶麵所産生的不同形態。 環境色與反光: 分析物體受周圍環境影響而産生的色彩變化,即環境色。同時,理解物體之間相互反射光綫所形成的微妙反光,這些細節往往是賦予畫麵真實感與生動性的關鍵。 光影對色彩的影響: 觀察光綫如何改變物體的固有色。例如,在暖色光源下,冷色物體會呈現齣偏暖的色調;在強烈的直射光下,色彩會變得更加飽和。 氛圍的營造: 探討光影如何成為營造畫麵氛圍的強大工具。例如,柔和的光綫帶來寜靜與溫馨,強烈的光綫則可能營造齣戲劇性的張力或神秘感。 不同材質的光影錶現: 分析不同材質(如金屬、玻璃、陶瓷、織物、水果、蔬菜)在光影下的獨特錶現。光滑的金屬錶麵會産生銳利的反射,粗糙的織物錶麵則會産生柔和的過渡。 第四章:材質的觸感:賦予生命與訴說故事 靜物畫的魅力,很大程度上在於藝術傢對不同材質肌理的細膩捕捉與生動錶現。通過對材質的深入刻畫,畫麵中的物體仿佛擁有瞭真實的觸感,並能從中訴說齣時間、曆史與情感的故事。 識彆與分析材質特性: 學習如何通過觀察來識彆不同材質的特性,如光滑度、粗糙度、透明度、反光度、吸光度等。 筆觸與肌理的錶現: 探討不同的筆觸運用(如厚塗、薄塗、點觸、颳擦)如何模擬齣不同的材質肌理。例如,用細碎的筆觸錶現絲綢的柔軟,用粗獷的筆觸錶現陶土的質樸。 光澤與啞光: 區分金屬、玻璃等具有光澤感的材質,以及布料、木材等啞光材質在光影下的不同錶現。 透明與半透明: 描繪玻璃杯、水果等透明或半透明材質時,藝術傢需要捕捉光綫穿透物體時所産生的摺射、反射以及物體內部的色彩變化。 時間的痕跡: 描繪古老的器皿、泛黃的書籍、乾枯的花朵,藝術傢可以通過對材質上細微劃痕、汙漬、摺痕的刻畫,來賦予畫麵曆史的厚重感與歲月的沉澱。 材質之間的對比與和諧: 學習如何通過不同材質之間的對比(如光滑與粗糙、硬朗與柔軟)來增強畫麵的視覺趣味,或者通過材質之間的和諧統一來營造特定的氛圍。 材質的情感聯想: 思考不同材質所能引發的情感聯想。例如,絲綢的華貴、棉麻的樸實、金屬的冰冷、木材的溫暖。 第五章:靜物的哲學:平凡中的不凡 靜物畫並非僅僅是對眼前景物的簡單復製,它更是藝術傢通過對日常物件的精心選擇與編排,所進行的一場關於生活、時間、存在與美的哲學思考。 “靜”的意義: 探討“靜物”的“靜”所蘊含的意義。它是一種沉思的寜靜,一種被凝固的時間,一種對事物本質的深刻洞察。 選擇與意義: 藝術傢選擇哪些物體入畫,並非隨意。每一個被選中的物體,都可能承載著藝術傢獨特的記憶、情感或思想。它們共同構建瞭一個具有象徵意義的“敘事空間”。 時間與存在: 靜物畫常常觸及時間的主題。新鮮的水果象徵著生命力與活力,而即將凋零的花朵則可能喚起對生命短暫的思考。古老的器皿更是曆史的見證者。 “萬物有靈”的觀念: 藝術傢如何賦予無生命的物體以生命力,讓它們在畫麵中“呼吸”、“訴說”。通過對細節的極緻追求,喚醒觀者對身邊事物的全新感知。 平凡中的美: 靜物畫最大的魅力之一,在於它能夠讓我們在最平凡的日常生活中發現美。一頓簡單的早餐,一束野花,都可能在藝術傢的筆下煥發齣動人的光彩。 觀看與被觀看: 藝術傢的創作過程,是與物體之間的一種對話。藝術傢觀看物體,研究它,理解它,然後通過繪畫將其呈現給觀者。而觀者則通過畫麵,重新審視這些熟悉的物件,發現它們不為人知的美。 情感的寄托與升華: 靜物畫是藝術傢情感寄托的載體。一幅靜物畫,可能寄托著藝術傢對故鄉的思念,對逝去時光的懷念,或是一種對生活的熱愛與禮贊。 結語 《對畫(2)色彩靜物》是一場視覺的盛宴,更是一次心靈的旅程。它邀請你放慢腳步,用全新的視角去觀察你身邊的世界。從色彩的斑斕到構圖的精妙,從光影的變幻到材質的訴說,再到靜物背後所蘊含的哲學思考,本書希望能夠激發你對藝術創作的熱情,提升你對美的感知力,並最終讓你在平凡的生活中,發現屬於你自己的那份不凡。無論是初學者還是有經驗的藝術傢,都能在這本書中找到啓發與靈感,從而在靜物畫的創作道路上,邁齣更堅實、更富有創造性的一步。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計真是令人眼前一亮,一種沉靜而又充滿力量的色彩組閤,仿佛瞬間將我帶入瞭一個充滿光影變幻的藝術空間。我一直對色彩的錶達方式和其在靜物寫生中的運用充滿好奇,而《對畫(2)色彩靜物》這個書名,就精準地擊中瞭我的興趣點。我期待這本書能夠深入淺齣地講解色彩理論如何在靜物寫生中落地,如何通過色彩的冷暖、明暗、對比、和諧等關係,來塑造物體的質感、體積和空間感。我希望它能提供一些實用的技法指導,例如如何調配齣逼真的色彩,如何捕捉不同材質(玻璃、金屬、布料、水果等)的光澤和肌理,以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造豐富的層次感。更重要的是,我希望這本書能夠教會我如何“看”色彩,如何用畫傢的眼睛去觀察和理解世界,從而在自己的創作中找到屬於自己的色彩語言。這本書的排版和印刷質量也似乎很不錯,從封麵上就能感受到一種對細節的追求,這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我非常喜歡那些能夠引發思考,並且能直接指導實踐的書籍,而《對畫(2)色彩靜物》似乎正是這樣一本能夠幫助我提升繪畫技藝,拓寬藝術視野的寶藏。我希望這本書的內頁內容能夠延續封麵的優秀錶現,為我開啓一段精彩的色彩探索之旅。

評分

我一直對如何運用色彩來賦予靜物生命力感到著迷。有時候,即使造型再準確,色彩運用不當也可能讓畫麵顯得索然無味。《對畫(2)色彩靜物》這個書名,讓我對這本書充滿瞭期待。我希望它能夠深入講解色彩的“和諧”與“對比”兩大原則,以及如何在實踐中靈活運用。比如,如何通過色彩的冷暖對比來營造畫麵的深度和空間感,又如何通過色彩的明暗對比來塑造物體的體積和輪廓。我非常好奇書中是否會包含一些關於“色彩意境”的探討,即如何通過色彩的搭配來傳達特定的情感和氛圍,例如用濃鬱的暖色調來錶現豐收的喜悅,或者用淡雅的冷色調來描繪寜靜的夜晚。我還希望這本書能提供一些關於如何捕捉和錶現自然光下物體色彩微妙變化的技巧,因為光綫是影響色彩最重要的因素之一。如果書中能夠展示一些不同風格的靜物寫生作品,並對其色彩運用進行深入剖析,那將是對我學習的巨大啓發。我期待這本書能夠幫助我擺脫對色彩的畏懼,讓我能夠更加自信地運用色彩來錶達我的藝術理念。

評分

我一直對如何通過色彩來錶達事物的“本質”和“情感”感到著迷。有時候,僅僅依靠造型是不夠的,色彩纔能夠賦予畫麵更深層的含義。《對畫(2)色彩靜物》這個書名,聽起來就很專業,讓我對這本書充滿瞭期待。我希望它能深入講解色彩的“冷暖”和“明暗”兩大基本關係,以及如何在畫麵中巧妙地運用它們來塑造物體的體積和空間。我非常好奇書中是否會涉及“色彩的構成”方麵的內容,例如如何利用補色來增強畫麵的視覺衝擊力,或者如何運用鄰近色來營造柔和、寜靜的氛圍。我特彆希望能夠學習如何捕捉和錶現物體在不同光綫下的色彩變化,比如在陰天和晴天,或者在室內和室外,色彩都會有很大的不同。如果這本書能夠提供一些關於如何通過色彩來“烘托”氣氛的技巧,比如用暖色調來錶現溫馨的場景,或者用冷色調來錶達憂鬱的心境,那將對我非常有啓發。我期待這本書能幫助我提升對色彩的感知能力,讓我能夠更加自由地在畫麵中運用色彩。

評分

作為一名美術愛好者,我一直在尋找能夠係統性地提升我色彩感知能力的書籍。《對畫(2)色彩靜物》這個書名,聽起來就非常有分量,預示著它可能不僅僅是簡單的色彩理論介紹,而是會深入到色彩在實際繪畫中的應用。我特彆關注這本書在“色彩關係”方麵是否有獨到的講解,例如如何運用對比色來突齣主體,如何運用調和色來統一畫麵,以及如何利用色彩的飽和度和明度來控製畫麵的節奏和情緒。我還希望能看到一些關於如何通過色彩來引導觀者視綫的技巧,比如利用色彩的焦點來吸引注意力,或者通過色彩的引導綫來梳理畫麵結構。我非常期待這本書能夠提供一些關於“寫生中的色彩變化”的實際案例分析,因為我們在寫生過程中,麵對復雜的色彩關係時常常會感到睏惑。如果這本書能夠展示一些不同繪畫媒介(如油畫、丙烯、水彩等)在色彩錶現上的差異和特點,並給齣相應的繪畫建議,那對我會非常有幫助。我希望這本書的作者是一位經驗豐富的藝術傢,能夠用其深厚的功底和獨到的見解,為我打開一扇全新的色彩之門。

評分

我一直對色彩在繪畫中的錶現力充滿瞭好奇,尤其是在靜物寫生中,如何通過色彩來展現物體的美感和生命力,是我一直探索的課題。《對畫(2)色彩靜物》這個書名,讓我覺得它會是一本能夠深入探討色彩在靜物畫中運用的書籍。我希望它能夠講解色彩的“互補性”,以及如何利用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。我還非常想瞭解如何通過色彩的“冷暖”變化來錶現物體的體積感和空間感,以及如何在畫麵中營造齣豐富的層次。我特彆好奇書中是否會提供一些關於如何捕捉和錶現自然光下物體色彩微妙變化的技巧,因為光綫是影響色彩最重要的因素之一。如果這本書能夠展示一些不同風格的靜物寫生作品,並對其色彩運用進行深入剖析,例如分析藝術傢是如何處理色彩的明暗、飽和度和對比度,那將是對我學習的巨大啓發。我期待這本書能夠幫助我擺脫對色彩的束縛,讓我能夠更加自由、更加自信地運用色彩來錶達我的藝術理念。

評分

在繪畫學習過程中,色彩是讓我最頭疼的一個環節,尤其是在畫靜物時,總是感覺畫麵色彩不夠豐富,或者顯得有些“平”。《對畫(2)色彩靜物》這個名字,讓我覺得這本書可能是一本非常實用的色彩教材。我希望它能夠深入淺齣地講解如何調配齣逼真的色彩,例如如何通過“三原色”和“三間色”的混閤來得到各種顔色,以及如何通過“加白”和“加黑”來調整色彩的明度和飽和度。我非常期待書中能夠提供一些關於如何錶現不同材質物體色彩的技巧,比如如何畫齣玻璃的晶瑩剔透,金屬的光澤,以及水果的鮮嫩欲滴。我還希望能學習如何運用色彩來引導觀眾的視綫,例如通過色彩的對比來突齣主體,或者通過色彩的引導綫來組織畫麵結構。如果這本書能夠包含一些關於“色彩心理學”在繪畫中的應用,例如如何通過色彩來錶達特定的情感和情緒,那將對我非常有幫助。我希望這本書能成為我色彩學習道路上的良師益友。

評分

最近在繪畫上最大的睏惑就是色彩的運用,尤其是靜物畫。很多時候,畫齣來的顔色總是不夠“舒服”,或者顯得有些“髒”。《對畫(2)色彩靜物》這個書名,恰好戳中瞭我的痛點。我非常期待這本書能夠在色彩的“純度”和“灰度”處理上提供一些指導,如何纔能畫齣既鮮明又和諧的色彩。我還希望能看到書中對於“色彩的固有色”的講解,以及如何在此基礎上添加“環境色”和“光源色”的影響,從而使色彩更加準確和生動。我對於如何利用色彩來塑造物體的“體積感”和“空間感”也充滿瞭好奇,希望書中能提供一些具體的繪畫步驟和技巧。另外,我一直覺得大師的畫作之所以吸引人,很大程度上在於他們對色彩的精妙運用,我希望這本書能夠通過分析一些經典靜物作品,來揭示這些大師在色彩運用上的獨到之處,例如他們是如何處理色彩的冷暖對比,以及如何利用色彩來營造畫麵的氛圍。如果這本書還能包含一些關於如何“色彩構圖”的建議,那就更完美瞭。

評分

這本書的名字《對畫(2)色彩靜物》,讓我感覺它是一種深入的、有針對性的色彩教學。我一直認為,靜物寫生是學習色彩基礎的最佳方式,但往往會遇到一些瓶頸,比如色彩不夠“通透”,畫麵缺乏層次感。我希望這本書能夠幫助我解決這些問題。我特彆想瞭解作者是如何處理畫麵中的“固有色”、“光源色”和“環境色”這三者之間關係的,以及如何在畫麵中做到既尊重客觀色彩,又有所提煉和發揮。我還期待書中能夠提供一些關於如何通過色彩來錶現物體“質感”的詳細講解,例如如何用色彩的筆觸和厚度來錶現粗糙的錶麵,或者如何用細膩的色彩變化來體現光滑的質感。我非常想學習如何通過色彩的“虛實”對比來營造畫麵的空間感,讓背景與主體之間産生自然的距離感。如果這本書能包含一些關於如何通過色彩來“統一”畫麵整體色調的技巧,避免畫麵色彩過於零散,那對我來說將是無價的。我希望這本書能帶領我進入一個更加豐富多彩的色彩世界。

評分

最近迷上瞭畫靜物,尤其是對色彩的把握一直是個難題。每次畫齣來的東西總是感覺“飄”,沒有那種厚重感和真實感,色彩也顯得有些單薄。所以當我在書店看到《對畫(2)色彩靜物》這本書時,簡直像是找到瞭救星。我尤其關注它在“色彩構成”方麵是否能有獨到的見解,比如如何利用補色來增強畫麵的衝擊力,又或者如何運用鄰近色來營造柔和、和諧的氛圍。我還希望它能講解一些關於“主觀色彩”和“客觀色彩”的應用,畢竟寫實繪畫固然重要,但如何在寫實的基礎上融入個人情感和審美,也是我很想學習的。這本書的名字裏有“對畫”兩個字,這讓我聯想到這本書可能不僅僅是講解單一的色彩理論,而是會涉及到一個繪畫的過程,或者說是觀察與錶現之間的“對話”。我猜測它可能會通過一些經典的靜物作品分析,來展示藝術傢是如何運用色彩來“對話”對象,從而賦予畫麵生命力的。我非常期待書中能夠包含一些不同風格的靜物作品賞析,最好是能涵蓋從古典到現代的各種嘗試,這樣我就可以從不同角度學習色彩的運用。如果這本書還能提供一些關於如何建立自己色彩感覺的練習方法,那對我來說就太有價值瞭。

評分

我一直認為,色彩是繪畫的靈魂,而靜物寫生則是學習色彩最直觀、最有效的途徑之一。《對畫(2)色彩靜物》這個書名,給我一種循序漸進、深入探究的感覺。我希望這本書不僅僅是停留在理論層麵,更重要的是能夠提供切實可行的繪畫方法和技巧。比如說,在描繪不同材質的物體時,如何通過色彩的變化來體現其獨特的質感,例如金屬的冰冷光澤、絲綢的柔滑觸感、水果的飽滿水分等等。我期待書中能夠有詳細的步驟解析,一步步地展示如何從零開始,構建一幅色彩豐富的靜物畫。另外,光綫對色彩的影響是巨大的,我希望這本書能夠深入講解不同光源(如自然光、人造光、頂光、側光等)如何影響物體的色彩呈現,以及如何在畫麵中錶現齣光影的微妙變化,從而增強畫麵的立體感和空間感。我特彆想學習如何在色彩中加入“空氣透視”的效果,讓畫麵看起來更加深遠。如果這本書還能提供一些關於如何用色彩來錶達情緒的指導,比如如何通過暖色調營造溫馨、熱烈的氛圍,或者通過冷色調來錶現寜靜、憂鬱的心境,那這本書的價值將大大提升。

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