现货 跟着龚琳娜学唱歌 一喜马拉雅大师课 李谷一 杨澜推荐零基础学唱功练习技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚琳娜 著

图书标签:

• 唱歌
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• 零基础
• 学唱歌
• 技巧
• 练习
• 李谷一
• 杨澜
• 声乐

店铺： 瑞景天宏图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：21061346116

编辑推荐

适读人群 ：没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人

　　李谷一、冯唐、杨澜、霍尊诚意推荐的好课程

　　喜马拉雅十一万粉丝热切期待

　　“新知榜”开榜以来稳居艺术类榜首

　　本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。

　　全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你：

　　用事实扫清常见的错误观念

　　很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。

　　很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。

　　很多人认为唱歌只能在“课堂”上操练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。

　　用简单实用的诀窍提升唱功

　　137项技巧练习、168首练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉?6?1布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。

　　用丰富的知识提升音乐修养

　　80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！

　　本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。

　　书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，全方位满足学习者的需求。

　　用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。

内容简介

　　本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。

　　每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

作者简介

　　龚琳娜

　　中国新艺术音乐歌唱家、创立者

　　植根于中国传统音乐，将各地的民歌、戏曲的不同行当和流派的歌唱技巧，融入当代流行歌曲与艺术音乐中，开辟了一条崭新的中国音乐道路。

　　打通古今的灵魂歌者

　　致力于激活古典诗词的音乐基因，运用丰富的艺术表现力与创造力传神演绎古诗词神韵。

　　声乐教育传播者

　　发起“声音行动”音乐教育项目，对我国丰富的歌唱传统进行系统化研究与整理，并向全民普及，力求让更多的人用“中国唱法”唱出“中国声音”。

精彩书评

　　龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。

　　——李谷一

　　龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。

　　——冯唐

　　她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。

　　——杨澜

　　她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。

　　——霍尊

目录

第一课 练气法宝，挑战“哈哈哈”

第二课 唱动听的“情话”——《小河淌水》

第三课 说话好听，唱歌不行——开嗓

第四课 中国流行音乐的开拓者

第五课 天后声音的秘密

第六课 老跑调？五音不全？那都不是问题！

第七课 唱中国有名的诗

第八课 “旦”愿声长久

第九课 裹着黄土的声音

第十课 高低音

第十一课 欧美流行大咖嗓

第十二课 动腿动手找节奏

精彩书摘

　　第一课 练气法宝，挑战“哈哈哈”

　　亲爱的朋友，你好！

　　想要把歌唱好，你觉得什么重要？是音准、节奏、旋律，还是音高？是有一副好嗓子，还是找到合适的歌曲？其实，你说的都没有错，但前提是必须要会用“气”。

　　“气”在中国哲学中占有很重要的位置。古人云：“气者，人之根本也”，“人之生，气之聚也”，“气充则神旺”。当然，我们平时谈论“气”的时候不会想得这么深。对我们来说，基本、熟悉的就是呼吸的“气”。从唱歌的角度来说，这也是我们需要了解的“气”。那么，唱歌的声音跟呼吸的“气”有什么样的关系呢？

　　我们的声带长在呼吸道里，呼气的时候可以使声带产生震动，这样就发出了声音。声带是一块可以控制的肌肉，通过对声带的控制和震动来决定音高和音色。（图1）

　　如果没有“气”，就不会有声音，而呼气的方式决定了声音的力度、稳定性和包容性。所以，对唱歌来说，控制“气”太重要了！

　　我从五岁开始就在舞台上唱歌了。我的家乡在贵阳，那里是一个多民族的地区。我从小就在少年宫学了好多家乡的民歌，比如侗族大歌《探外婆》（图2）。

　　比如苗族的飞歌（图3）。

　　刚才苗族和侗族的两首歌，我是分别用苗语和侗语演唱的。再比如汉族的一首非常幽默的《白鸽赶场》（图4）。

　　我小时候就是唱着这么多的歌，特别快乐地度过了我的童年。我还跟着少年宫去了好多地方进行演出，十二岁的时候还去了法国哦！

　　那个时候我只是特别自然地喊出来、唱出来，根本就不懂得“气”和唱歌有什么关系。

　　十七岁那一年，我从偏远的贵阳来到首都北京，在中国音乐学院附中学习声乐。第一节声乐课上，老师就告诉我“气”对唱歌的重要性。她说：“琳娜，人活一口气，不管是做人还是唱歌，都离不开这口‘气’，这才是唱歌的根本”。说这话的人就是我亲爱的邹文琴老师。（图5）

　　呼吸是一件很神奇的事。你觉得它是有意识的还是无意识的呢？我们可以随意控制鼓掌或者拍手，但是心跳是可以随意控制的吗？

　　再说到呼吸，它就很特殊，既可以有意识，也可以是无意识的。比如你睡觉的时候，肯定没有意识到自己在呼吸，但是如果在你醒着的时候，我突然对你说：“屏住呼吸！”你能立刻做到不呼吸，虽然时间不是很长，但仍在你的控制之下。这是你平时没有注意到的事情，对不对？很多人唱歌的时候也是这种状态，但是用平时呼吸的状态来唱歌是不够的。如果真的想要把歌唱好，就要学会很好地控制我们的“气”。

　　练习1： 感受“气”

　　我们都知道，“气”是吸到肺里的。肺就像是一个很大的风箱，吸气时扩大，呼气时缩小，但这个扩大和缩小的动作并不是肺自己完成的，因为它没有肌肉，需要凭借外力来进行运动。

　　现在请把双手放在胸部两侧的排骨（也就是肋骨）上，感受一下究竟是哪部分肌肉帮助肺进行运动的。来，深吸气！ （图6）

　　你是不是感觉到胸腔打开了，排骨是不是在往外扩张？而且前胸后背都开了。对啦！这个部分就是帮助肺进行运动的肌肉群。

　　练习2：建“气箱”

　　把“气”装进身体很容易，但是怎样才能存得多、用得好呢？这就需要另外一块看不到、摸不着的肌肉——横膈膜。在胸腔和腹腔的中间，有一层薄薄的膜将上面的心肺和下面的其他脏器隔开了，是这就是横膈膜。（图7）

　　请把双手放在排骨的下面，接近腰的部分。像刚才那样把气吸进来，前胸后背都打开，把气往下压，有一点坐在腰上的感觉。有没有感觉到横膈膜在下降呢？

　　来，我们再吸一次，这次一定要注意：横膈膜往下压。

　　来，开始！往下压！

　　横膈膜往下压的时候，你的肺一下就拉开了。肺里的空间被打开，瞬间像一个气球一样充满了气，这就是我们需要建立的唱歌的气箱。

　　当我们放松下来，横膈膜往回收，“气”就从肺里排了出来。

　　想要把“气”控制好，关键就是要学会使用横膈膜。

　　刚才讲了那么多的肌肉，你是不是会问：为什么我身边有马甲线的帅哥朋友唱歌还是那么烂？因为他练出来的马甲线肌肉光是好看，跟我们说到的呼吸肌肉群以及横膈膜是不一样的。这也是为什么有着肚腩的胖子也可以唱歌很好听的原因。

《跟着龚琳娜学唱歌》是一部旨在为零基础歌唱爱好者量身打造的入门级教程。本书以中国著名歌唱家龚琳娜老师的教学理念和实践经验为核心，结合著名歌唱家李谷一和主持人杨澜的推荐，为读者提供一套系统、科学、易懂的歌唱学习方案。本书内容严谨，条理清晰，从最基础的发声练习到声乐技巧的应用，层层递进，力求让每一位有志于学习唱歌的读者都能找到属于自己的学习路径，并从中获得实质性的进步。 一、 核心理念：打破禁锢，找回天赋之声 龚琳娜老师的歌唱教学，强调的是“找回自己本来的声音”，而非刻意模仿或套用僵化的理论。她认为，每个人天生都拥有独特的嗓音，关键在于如何通过科学的训练，解除身体和心理的束缚，让声音自然、自由地流淌。本书正是秉承这一核心理念，引导读者深入了解自己的声带结构和发声原理，学习如何放松身体，打开气息，找到最适合自己的发声状态。 二、 体系构建：循序渐进，全面覆盖 本书的体系构建并非空洞的理论堆砌，而是紧密围绕着“学唱歌”这一核心目标，将复杂的歌唱技巧分解为易于理解和实践的单元。从最基础的呼吸练习开始，逐步过渡到发声、音准、节奏、共鸣、情感表达等各个方面，每一个环节都旨在为读者打下坚实的基础。 1. 呼吸是歌唱的生命线： 龚琳娜老师多次强调，正确的呼吸是歌唱的根本。本书将花费大量篇幅讲解科学的腹式呼吸方法，包括如何感知气息、如何深沉而稳定地吸气、如何控制气息的呼出等。通过一系列的呼吸练习，读者将学会如何让气息支撑起歌声，使声音更加持久、稳定、有力，告别“气短”和“虚浮”的现象。这部分内容将配以图解和生动的描述，帮助读者直观地理解和掌握。 2. 打开嗓音，找到共鸣： 很多初学者在发声时会遇到嗓子紧、声音卡等问题。本书将引导读者学习如何放松喉部肌肉，打开口腔，找到声音的共鸣腔体，如胸腔、口腔、鼻腔等。通过具体的练习方法，如哼鸣、唇颤音、舌颤音等，帮助读者激活各个共鸣腔体，使声音更加饱满、圆润、富有色彩。 3. 音准与节奏的基石： 歌唱不仅仅是发声，更需要精准的音高和稳定的节奏。本书将提供一系列针对音准和节奏的练习，包括音阶、琶音的练习，以及节奏感的训练。读者将学习如何辨别音高，如何将音高准确地唱出来，并掌握不同节奏型，让演唱更加稳定可靠。 4. 声区连接与换声： 声区连接和换声是歌唱中的难点之一，也是影响演唱连贯性的关键。本书将详细讲解如何平滑地连接各个声区，避免出现“卡壳”或声音断裂的情况。通过科学的练习方法，读者将能够实现自如的换声，让演唱更加流畅自如。 5. 情感的传递与个性化表达： 歌唱的最高境界是将情感融入声音，与听众产生共鸣。本书将在掌握基本技巧的基础上，引导读者学习如何理解歌曲的情感内涵，如何通过声音的色彩、强弱、快慢等变化来传递情感。同时，龚琳娜老师也鼓励读者在掌握技巧的前提下，融入自己的个性和理解，唱出独属于自己的味道。 三、 实践指导：贴近零基础，注重实操 本书的最大特色在于其极强的实践性。龚琳娜老师的教学风格一向以“接地气”著称，本书也充分体现了这一点。 丰富的练习曲目： 本书将精选一系列适合初学者的练习曲目，这些曲目旋律优美，节奏清晰，歌词易懂，能够帮助读者在实际演唱中巩固所学技巧。曲目的选择兼顾了不同风格，力求满足读者多样化的学习需求。 “跟着唱”的互动模式： 书中将提供二维码，扫码即可进入相应的音频或视频课程。读者可以“跟着龚琳娜老师一起唱”，通过模仿和实践来掌握技巧。这种“一对一”的互动式学习模式，大大降低了学习门槛，让读者仿佛置身于龚琳娜老师的课堂之中。 常见问题的解答与误区的纠正： 在学习过程中，初学者难免会遇到各种各样的问题。本书将针对这些常见问题进行梳理和解答，并对一些容易出现的歌唱误区进行纠正，帮助读者少走弯路。 循序渐进的难度设置： 整个学习过程的难度设置是层层递进的，从最简单的发声练习到完整的歌曲演唱，每一个阶段的目标都清晰明确。读者可以根据自己的进度进行学习，不必担心跟不上。 四、 专家推荐：权威背书，信心保障 著名歌唱家李谷一和主持人杨澜的倾情推荐，为本书增添了权威性和可信度。李谷一老师作为中国声乐界的泰斗，其对本书教学理念的认可，足以证明其科学性和有效性。杨澜女士作为知名的文化节目主持人，其对本书“零基础也能学唱歌”的评价，则充分说明了本书的易学易用。这些权威的推荐，将为读者提供强大的信心支持，鼓励他们勇敢迈出学唱歌的第一步。 五、 目标读者：为每一个热爱歌唱的你 本书的目标读者群体非常广泛： 完全没有歌唱基础的初学者： 无论你是想在KTV唱出自信，还是想在朋友聚会中展现歌喉，亦或是纯粹因为热爱歌唱而想学习，本书都将是你最好的起点。 有一定歌唱基础但遇到瓶颈的爱好者： 如果你在唱歌过程中遇到发声困难、音域受限、情感表达不足等问题，本书的系统性训练和龚琳娜老师的独特教学方法，将帮助你突破瓶颈，提升演唱水平。 希望系统学习声乐知识的人群： 对于那些渴望系统学习声乐理论和实践技巧的爱好者，本书提供了一个清晰、实用的学习框架。 所有对中国音乐和龚琳娜老师的演唱风格感兴趣的人： 本书不仅是歌唱教学，更是了解和体验龚琳娜老师艺术魅力的一种方式。 结语： 《跟着龚琳娜学唱歌》不仅仅是一本书，它更是一扇通往歌唱艺术的大门。它将以其科学的理论、实用的技巧、生动的示范和权威的推荐，陪伴您踏上美妙的歌唱之旅。在这里，您将学会如何用声音表达情感，如何用歌声传递快乐，最终找到属于您自己的，最动听的声音。请相信，只要您愿意付出努力，跟随本书的指引，您一定能在这个充满音乐的世界里，绽放属于自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但唱歌技巧却为零的爱好者。一直想找一本真正能指导我入门的书，终于在朋友的推荐下找到了它。这本书最吸引我的是它非常注重实操性。龚琳娜老师并没有讲太多理论知识，而是用大量的实际练习来帮助我们掌握唱歌的技巧。她会把每个练习拆解得很细，比如如何发“啊”这个音，她会从嘴巴的张合度、舌头的位置，到气息的推送，一步步讲解。我印象最深的是她关于“气息稳定”的讲解，她让我在唱歌时想象自己身后有一根绳子，而气息就是从这根绳子中间穿过，既要有力量，又不能太急促。我跟着她的方法练习，感觉自己的气息变得更稳定了，唱歌时也不容易喘不过气了。而且，她还设计了一些专门针对不同声区的练习，让我能有效地拓展自己的音域。虽然我还需要大量的时间去练习，但这本书为我打下了坚实的基础，让我看到了学习唱歌的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年声乐，但总感觉瓶颈期的学生，我被这本书的“跟着龚琳娜学唱歌”这个标题深深吸引。我原以为它只适合零基础的人，但没想到，书中很多对于声音细节的处理和情感的挖掘，即使是学过声乐的人也能受益匪浅。龚琳娜老师对于声音的辨析能力非常强，她能指出很多我们自己意识不到的问题，比如声音的“毛边”或者“挤卡”的感觉。她讲解的“咬字”技巧，让我明白原来中文歌曲的演唱，咬字是如此重要，每一个字的唇齿舌的配合，都会影响到声音的色彩。她还分享了如何运用气息去塑造不同的声音质感，比如让声音变得更圆润或者更具有颗粒感。而且，她还会结合一些具体的歌曲片段进行示范，让我能更直观地感受到这些技巧在实际演唱中的应用。这本书提供了一个新的视角，让我重新审视自己的演唱方式，也为我突破瓶颈提供了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

最近尝试了一下这本书里的技巧，感觉就像打开了新世界的大门。我之前唱歌总觉得声音虚飘飘的，高音上不去，低音又压不住，听起来特别业余。这本书简直就是我的救星！龚琳娜老师在视频里亲自示范，每一个动作、每一个表情都力求精准，让我能更直观地模仿。她讲解的“打开嗓子”的方法，特别是关于打开喉咙和口腔的技巧，我反复看了好几遍，然后对照着镜子练习，终于找到了感觉。以前我唱歌时总感觉喉咙紧绷，声音出不来，现在感觉像是打开了一个通道，声音更通透了。而且，她还强调了共鸣腔的运用，比如鼻腔共鸣和胸腔共鸣，让我知道如何让声音更饱满、更有穿透力。她还提供了一些辨别自己声音问题的视频片段，让我可以对照自己的录音，找出不足之处。虽然我还是个门外汉，但跟着她的方法练习，每天都能听到自己细微的进步，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是一本教授唱歌技巧的书，更像是一本引导我们去理解音乐、感受音乐的“心灵指南”。龚琳娜老师的讲解充满了一种对音乐的敬畏和热爱，这种情感很容易感染到我。她强调的“用情感去唱歌”，让我明白唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更是内心情感的抒发。她会分享一些她自己在演唱过程中遇到的挑战和感悟，这些故事让我觉得她非常亲切，也更愿意去模仿和学习。书中关于如何通过声音去描绘画面、表达情绪的讲解，让我眼前一亮。比如，她会让你想象歌曲的场景，然后用声音去“画”出那个画面。这种方法让我觉得唱歌不再枯燥，而是变成了一种有趣的艺术创作。虽然我还在初学阶段，但这本书让我看到了唱歌的无限可能，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘内容相当丰富，我几乎每天都会跟着练习。龚琳娜老师的讲解非常细致，从气息的运用到咬字的清晰度，再到情感的表达，每一个环节都讲得很到位。尤其是一些基础的发声练习，之前我总觉得很枯燥，但通过她的示范和讲解，我才明白其中的奥妙。她会用生动形象的比喻来解释一些抽象的发声原理，比如腹式呼吸，她会让你想象肚子里有一个气球，然后慢慢充气和放气，这样就很容易理解了。而且，她还会提供一些简单的旋律作为练习曲，配合着视频中的示范，我感觉自己的音准和节奏感都有了明显的提升。最让我惊喜的是，她还分享了一些如何克服唱歌时的紧张感的方法，这对于我这样的初学者来说简直是太实用了。听着她自信而充满感染力的声音，我仿佛也找到了前进的方向。虽然我还没完全掌握所有的技巧，但每天一点点的进步，都让我充满了学习的动力。这本书不仅仅是教我唱歌，更像是在引导我如何去感受音乐，去表达自己的情感。