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店铺： 多远图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517048824

商品编码：20520272258

商品参数

书 名：漫画新手入门，这本就够了

作 者：飞乐鸟工作室

ISBN ：9787517048824

出 版 社：水利水电出版社

出版时间：2016年12月 

印刷时间：2016年12月 

字 数：230000字

页 数：208页

开 本：大16开

包 装：平装

重 量：g

定 价：45.00元

编辑

一本更接地气的漫画技法书！想知道跟你一样，没怎么受过美术训练的人是怎么一步步实现梦想，成为插画师的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果更好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！

内容简介

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。

关键问题是……我还是画不好呀！

能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？

别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了

……

正是因为上面这些问题，才有了这本书！

这算是一本“回忆录”式的技法书。

并不是谁一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？

嗯，具体一点…他们是怎么从画头没后脑勺，变身成随手画出帅气美少年的呢？！

请跟随记者小编的脚步，让我们一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！

当然，怎么避开这些坑就是这本书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~

本书是一本基础综合的漫画技法入门书。针对漫画初学者可能在面部的绘制、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、故事创作等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。

作者简介

飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。其代表作《写给新手看的素描书》、《速写基础入门》、《如何画一幅画》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登网站、新华书店等全国各大书城榜，2013年、2014年连续两年网站绘画技法类图书榜前10名独占9位，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

目录

第1章 塑造人物头部的秘诀

1 . 1 为什么我画出来的脸型总是怪怪的呢8

1.1.1         头部轮廓的简单绘制方法...8/ 1.1.2脸型及五官的定位...10

1.1.2         1.1.3 不同角度的头部...12

1 .2 单独画的五官很美，放在一起就很丑，怎么办14

1.2.1 脸部的绘画要从整体入手...14 / 1.2.2眼睛是角色表现的重点...16

1.2.3 耳鼻口一个也不能少...18 / 1.2.4将不同的五官组富有个性的角色... 21

【技巧提升小课堂】 绘制一个傲娇的妹子 ... 24

1 .3 好想要画出各种各样好看的发型啊

1.3.1 从生长结构考虑头发的绘制...25 / 1.3.2头发的表现及绘制...28

【技巧提升小课堂】 头发用线的练习 ... 31 /1.3.3 塑造不同的发型...32

1.3.4 头发的不同状态...35

1 .4 双马尾萝莉赛高38

第二章 人物身体全方位解析

2. 1 拿什么拯救你，我的身体比例44

2.1.1 记住几个点就能拯救身体比例... 44 / 2.1.2头身比的变化能改变角色的年龄... 46

2.2 不了解肌肉也能画出身体结构吗48

2.2.1 肩颈的穿插关系... 48 / 2.2.2躯干的体积表现... 50

2.2.3 背部的身体曲线... 54 / 2.2.4手臂与手的表现... 56

【技巧提升小课堂】 用扇形画出手部 ... 59 /2.2.5 腿脚的表现... 60

2.3 画出好身材的秘诀是什么，好想知道啊62

2.3.1 身体的节奏感... 62 / 2.3.2找准身体重心... 63 /2.3.3身体的遮挡关系... 65

2.3.4 男女身材的差异... 66 / 2.3.5常见的静止姿态... 67

【技巧提升小课堂】 根据骨骼线画出人物的身体 ...72

2.4 只会画一种角色是不是太单调了73

2.4.1 探索年龄的秘密... 73 / 2.4.2吃透骨架，胖瘦随心变...77

2.5 可爱即正义，萌之美少女80

第3章让角色栩栩如生的表情与动作

3. 1 拒绝扑克脸，给大爷笑一个86

3.1.1 五官的运动产生表情... 86 / 3.1.2用表情就能表现的人物性格...88

3.1.3 表情的运用实例... 90 / 3.1.4绘制猜不透的内心与复杂的表情... 92

【技巧提升小课堂】 指定情绪的绘制 ... 94

3.2 走开，我才没有在画木乃伊95

3.2.1 将面部表情与姿势结合... 95 / 3.2.2常见动态的演练... 98

3.2.3 具有张力的夸张动态... 103 /3.2.4小动作更能表现人物的个性... 107

【技巧提升小课堂】 根据表情补充人物的手部动作... 109

3.3 换个角度就不会画的一定不只我一个吧110

3.3.1 画师都是导演，镜头的设置... 110 / 3.3.2对角色要有3D认识... 111

3.3.3 抓住角色的特征... 114

3.4 不想千人一面，从姿态体现人物的性格116

3.4.1 文静淑女的动态... 116 / 3.4.2元气少女的动态... 118

3.4.3 冷酷帅哥的动态... 120 / 3.4.4成熟御姐的动态... 122

3. 5 听说你喜欢美少年，我也是哦125

第四章 百变服饰造型大作战

4. 1 不是我不画衣服，是不会啊132

4.1.1 平铺与穿上衣服的区别... 132 / 4.1.2基本的衣服裁剪... 135

4.2 衣纹褶皱是什么，能吃吗  137

4.2.1 褶皱的绘制秘诀... 137 / 4.2.2动作的变化带来褶皱的变化...139

4.2.3 不同服饰的褶皱表现... 142 /4.2.4绘制服装时容易出现的... 145

【技巧提升小课堂】 找出人物身上服装的绘制并修正... 148

4. 3 细节！时尚！华丽！你也可以156

4.4.1 校服的表现... 156 / 4.4.2休闲服的表现... 158 /4.4.3制服的表现... 160

4.4.4 古风洋装的表现... 162 / 4.4.5礼服的表现... 164

4. 5 什么？少女也能当牛仔166

第五章 单幅插画的挑战

5. 1 画插画，从构图到摔笔172

5.1.1 构图的基本准则... 172 / 5.1.2常见的构图方式... 173/ 5.1.3插画中

以人物为主的构图 ... 175

5.2 画面不丰富，怎么添加背景呢178

5.2.1 透视小法则... 178 / 5.2.2背景中的物体... 179 /5.2.3角色与背景的

结合 ... 182 / 技巧提升小课堂】从构图来考虑背景物品的添加... 184

5.3 绘画演练——我看你骨骼清奇，来跟我学插画吧186

第6章尝试创作故事漫画

6. 1 让角色更有冲击力！分镜的运用192

6.1.1 分镜的基本样式... 192 / 6.1.2重要角色的突出表现...194

6.1.3 对话框，角色的情绪表现... 196 /【技巧提升小课堂】用台词表现不同的情绪... 197

6.2 终于到了实战的时刻，简单四格漫画的创作198

6.2.1 找出想绘制的内容... 198 / 6.2.2用草稿确定分镜构图...199

【技巧提升小课堂】 根据给出的文字，画出分镜的草图... 200 / 6.2.3 决定人物

的动作表情，添加背景 ... 201 / 6.2.4 细化线稿... 202

6.3 绘画演练——四格漫画的绘制步骤204

《万物皆有灵：自然观察与速写指南》 一、 唤醒你的观察力：从日常碎片到艺术灵感 我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都被海量的信息和图像所包围。然而，真正能触动我们心灵、激发创作灵感的，往往是那些被我们忽略的、散落在生活中的细微之处。本书并非旨在教授你如何描绘二次元的幻想世界，或是掌握古典油画的复杂技法，而是希望引领你回归最根本的艺术源头——自然。 想象一下，清晨阳光穿透树叶洒下的斑驳光影，一只小鸟在枝头欢快地鸣唱，一朵蒲公英在风中摇曳，甚至街边一块饱经风霜的石板，都蕴藏着独特的纹理和生命力。这些看似平凡的景象，一旦被我们以敏锐的目光捕捉，便能成为最生动的素材，滋养我们的绘画创作。《万物皆有灵：自然观察与速写指南》正是为你打开这扇观察之门的钥匙。 本书的核心理念在于“看见”而非“画出”。在开始动笔之前，我们首先需要学会如何真正地“看”。这包括： 细致入微的观察： 练习去关注事物的形状、比例、明暗、色彩、纹理和动态。例如，观察一片叶子，不仅仅是绿色的形状，还要留意它的脉络、边缘的锯齿、叶面的凹凸、甚至叶片上的露珠。 多角度的审视： 同一个物体，从不同角度观察会呈现出截然不同的形态。尝试绕着物体走一圈，仰视、俯视，理解其三维空间中的构成。 捕捉瞬间的动态： 动物、植物、甚至风中的水滴，都在不断地变化。学习捕捉那些稍纵即逝的瞬间，理解运动的规律和轨迹。 理解内在结构： 试着去想象事物的内部构造。例如，观察一朵花，思考它的花瓣是如何连接到花蕊的，花蕊的形状和数量如何。观察一个苹果，想象它的内部结构和果肉的质感。 关联与联想： 观察到的事物并非孤立存在，它们之间存在着千丝万缕的联系。观察云的形状，你会联想到动物、山峦；观察树枝的生长，你会思考其生命的韧性。 本书将引导你通过一系列循序渐进的练习，逐步提升你的观察能力。我们会从最简单的几何图形入手，然后过渡到植物的叶片、花朵、果实，再到动物的形态、姿态，最终涵盖更复杂的自然景观和人造物。我们鼓励你随身携带速写本，随时随地记录下那些触动你的瞬间。速写并非追求完美，而是记录观察过程、捕捉形体和动态的有力工具。 二、 速写的艺术：记录生命瞬间的线条语言 速写，是绘画中最基础也最重要的一环。它并非草图，而是用最简洁、最经济的线条，捕捉事物的本质特征和生命力的过程。它要求你在短时间内快速反应，将眼睛看到的、大脑理解的，转化为手下的线条。 《万物皆有灵：自然观察与速写指南》将为你揭示速写的真正奥秘： 从“形”到“神”的转化： 速写不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是捕捉它的神态、气质和生命力。一棵老树的遒劲，一只猫咪的慵懒，一只飞鸟的迅捷，都需要通过线条的力度、走向和疏密来体现。 线条的丰富表现力： 不同的线条可以传达不同的情感和质感。粗重的线条可以表现力量和厚重，轻盈的线条可以表现飘逸和细腻，断续的线条可以表现不确定和动态。本书将引导你探索单线、粗细线、虚实线等多种线条的运用。 抓住关键特征： 速写讲究抓住事物的关键点。例如，画人时，抓住头部、肩膀、腰部、四肢的关键比例和动态；画动物时，抓住身体的重心、肢体关节的连接处。 动态速写的魅力： 静态的描绘固然重要，但动态的捕捉更能展现生命力。本书将提供大量关于如何捕捉动物奔跑、跳跃、飞行，以及植物风中摇曳等动态瞬间的练习方法。 构图的初步探索： 在速写过程中，我们也会初步接触到构图的概念。如何将主体安排在画面中，如何利用留白营造意境，如何通过线条引导视线，都将在速写练习中得以体现。 不同媒介的速写尝试： 我们将鼓励你尝试不同的速写工具，如铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等，每种工具都能带来不同的线条质感和表现效果。 本书中的速写练习将涵盖多种主题： 植物的世界： 花朵的盛开与凋零，叶片的脉络与纹理，树木的四季变化，藤蔓的缠绕与攀爬。 动物的生灵： 宠物猫狗的日常，鸟类的飞翔与栖息，昆虫的细微结构，以及更多野生动物的动态捕捉。 静物的生命： 蔬果的质感与光泽，器物的形态与细节，日用品的日常美学。 人体的观察： 简单的肢体语言，人物的动态捕捉，表情的初步刻画。 环境的速写： 街景的建筑与街道，公园的树木与小径，自然风光的概括。 我们将提供大量的范例，并详细解析每幅速写的观察重点、线条运用和构图思路，帮助你理解如何从观察到落笔，再到最终形成一幅生动的速写作品。 三、 从速写到创作：点燃你的艺术想象力 速写是绘画的基础，但它并非终点，而是通往更广阔艺术创作世界的起点。《万物皆有灵：自然观察与速写指南》并非止步于速写技巧的传授，更在于如何将这些观察和记录转化为具有个人风格的艺术作品。 本书将引导你探索从速写到创作的转化路径： 主题的提炼与升华： 从你积累的无数速写素材中，发现你真正感兴趣的主题。可能是某一种特定的植物，某个动物的习性，或是某个场景的氛围。然后，思考如何将这些素材进行组合、变形、甚至抽象，创造出具有独特故事性的画面。 情感的注入与表达： 好的作品不仅仅是技法的展示，更是情感的传达。通过对自然事物的观察和描绘，你能够找到与自然对话的方式，将你的感受、思考和情绪融入作品之中。 色彩的初步探索： 虽然本书侧重于线条的运用，但我们也会探讨色彩的基础知识。如何观察和理解色彩的冷暖、对比、明度，并尝试在作品中运用色彩来增强表现力。这并非要求你成为色彩大师，而是引导你认识色彩在画面中的作用。 不同媒介的尝试与融合： 在速写的基础上，你可以尝试使用水彩、水墨、丙烯等不同的绘画媒介，将你的速写素材进行深入的创作。我们将提供一些关于不同媒介特性的介绍，以及如何将速写稿转化为彩色作品的思路。 风格的形成与发展： 艺术风格的形成是一个循序渐进的过程。通过大量的练习和不断的自我反思，你将逐渐找到自己独特的线条语言、构图方式和色彩偏好。本书鼓励你保持开放的心态，不断尝试和探索，而非局限于某种固定的模式。 灵感的持续激发： 自然是我们取之不尽的灵感源泉。一旦你养成了敏锐的观察习惯，你会发现生活中的每一个角落都充满了艺术的可能性。本书将教你如何将观察到的自然元素，运用到不同题材的创作中，例如风景画、静物画、甚至抽象画。 本书并非一套僵化的教程，而更像是一位同行者，与你一同探索自然的奥秘，发掘你内在的艺术潜能。我们希望通过这本书，让你看到生活的美好，感受到生命的力量，并找到属于你自己的艺术表达方式。 《万物皆有灵：自然观察与速写指南》是一本献给所有热爱生活、渴望用画笔记录世界的人的指南。它不是速成班，也不是技法堆砌，而是让你回归本源，从最基础的观察开始，一步步构建你自己的艺术世界。让我们一起，用画笔捕捉万物的灵动，用线条诉说生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》简直是我绘画路上的“定海神针”！我之前尝试过很多不同的学习方式，但总是感觉抓不住重点，或者学了后面忘了前面。这本书真的做到了“授人以渔”，它不是简单地告诉你怎么画，而是告诉你“为什么”要这么画。我特别欣赏它关于“动态”的讲解。之前我画的人物总是站得直直的，看起来很呆板。这本书就教我如何运用“S”形曲线来表现人物的身体动态，让画面看起来更加流畅和有张力。它还教我如何观察生活中的各种动态，比如奔跑、跳跃、思考，然后用线条去捕捉这些瞬间。这让我觉得，绘画不仅仅是描绘静态的物体，更是要捕捉生命力的流动。它还讲了“韵律感”的重要性，让我意识到，画面中的线条、形状、色彩都需要有自己的节奏和韵律，这样才能让画面看起来更加和谐。我感觉这本书把我从“画形”提升到了“画神”的境界，让我开始真正理解什么是艺术创作。我迫不及待地想把我学到的这些知识，应用到我的漫画创作中去，画出更精彩的故事！

评分☆☆☆☆☆

我必须高度评价这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》！作为一个在绘画道路上摸索了很久的“老白”来说，它简直是我的“救星”！我之前总是纠结于如何将脑海中的想法变成实际的画面，常常感到力不从心。这本书就给了我一个非常系统和完整的解决方案。它不仅讲解了绘画的基本技巧，更重要的是，它教我如何“思考”画面。我特别喜欢它关于“创意”的启发。它并不是直接告诉你如何画，而是通过一系列的问题引导你思考，比如“你想要表达什么情感？”，“你想要讲述一个怎样的故事？”。这种方式让我意识到，绘画的起点是创意，而不是单纯的技术。它还鼓励我们去观察生活，去发现那些被忽略的美好，然后用画笔去记录。它还提供了一些“思维导图”和“灵感收集”的方法，帮助我们更好地整理自己的想法。我感觉这本书就像一位经验丰富的创意导师，把我从“技术瓶颈”带进了“灵感迸发”的创作新境界。我迫不及待地想把我学到的这些宝贵的创意方法，运用到我的每一次绘画创作中，画出更多独具匠心、充满故事的作品！

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》简直是给我打开了新世界的大门！作为一个对绘画有着浓厚兴趣，但一直找不到门路的“小白”，我尝试过很多方法，但总是不得其法。这本书的出现，就像是为我量身定制的一样。它没有上来就教我画什么复杂的动漫角色，而是从最最基础的“眼睛”开始，一点一点地引导。它会告诉你，画眼睛，不仅仅是画两个圆圈，而要考虑瞳孔的大小、虹膜的纹理、眼白和眼睑的比例，甚至连眼神光都能让你画出不同的情感。这让我意识到，原来一个简单的眼睛，里面蕴含着这么多学问！我特别喜欢它讲解人物五官的结构和比例时，那种循序渐进的方式。它会先讲脸部的大致形状，然后是眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置和大小，最后再讲它们的细节。这种层层递进的讲解方式，让我觉得非常容易理解和记忆。而且，书里还穿插了各种不同风格的眼睛、鼻子、嘴巴的范例，让我可以根据不同的角色设定，去选择和组合。最让我惊喜的是，它还教我如何运用线条来表现不同的情绪，比如用柔和的曲线来表现温柔，用凌厉的直线来表现愤怒，这让我觉得绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。我感觉我终于找到了如何“画出”一个有生命的角色。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始钻研这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》之后，我感觉我的绘画世界观都被颠覆了！我一直以为学画画就是不停地临摹，越多越好，但这本书告诉我，临摹只是一个阶段，更重要的是理解和创新。它并没有回避绘画中的难点，比如如何表现物体的体积感，如何处理阴影和高光，而是用了非常易懂的方式来讲解。我特别喜欢它讲解光影的部分，之前我画的物体总是平面的，没有立体感，就是因为我搞不清楚光是从哪里来的，以及不同角度的光线会如何投射在物体上。这本书用各种角度的光源照射在简单几何体上的示意图，让我一下子就明白了其中的奥秘，之后我再画物体，就能自觉地去考虑光影了。而且，它还鼓励我们去观察生活中的光影变化，比如清晨、正午、傍晚的光线都有什么不同，这让我觉得绘画不再是孤立的技能，而是与生活息息相关的艺术。它还提到了“造型”的概念，让我意识到，画好一个东西，不仅仅是画出它的轮廓，更重要的是要抓住它的“灵魂”，它的“神韵”。这让我开始重新审视自己画的作品，不再满足于仅仅“像”，而是追求“传神”。这本书真的让我感觉自己像一个初生的婴儿，正在一点点地认识这个多彩的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟现在市面上的“新手入门”教程太多了，很多都只是换了个包装，内容却差强人意。但是，这本书真的给了我一个大大的惊喜！它没有那些花里胡哨的宣传，也没有故弄玄虚的术语，而是非常扎实地从零开始。我最欣赏它的地方在于，它没有让你一开始就去画复杂的人物或者场景，而是花了很大的篇幅讲解了基础的线条和形状。我觉得这一点真的太重要了！很多新手学画画，一开始就想画漂亮的小姐姐，结果画出来四不像，自信心瞬间跌到谷底。这本书就告诉你，万物皆有形，你先学会画好这个形，再慢慢去添加细节。它讲解的各种几何形状的组合，让我意识到原来复杂的物体都可以拆解成简单的几何体，这一下子就打开了我的思路。而且，它还讲了不同笔触带来的不同质感，比如用轻柔的线条画出丝绸的飘逸，用粗犷的线条画出岩石的坚硬，这些都是非常实用的技巧。我之前从来没有想过，原来一支笔，通过不同的运笔方式，竟然能表现出如此丰富的变化。书里还穿插了一些对不同绘画工具的介绍，以及它们各自的优缺点，这让我这个对工具一窍不通的新手，也能有个大概的了解，知道该如何去选择。总而言之，这是一本非常“接地气”的绘画入门书，它没有把绘画描绘成一件多么高深莫测的事情，而是让你觉得，只要你肯努力，肯花时间去练习，任何人都可以画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经尝试过几次学画画，但总是因为各种原因半途而废的“老新手”。这次偶然看到了《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》，真的给我带来了前所未有的启发。之前我学画画，总是在网上找零散的教程，东拼西凑，感觉知识体系很不完整。这本书给我的感觉就像一个非常系统化的教学大纲，从最基础的笔触和线条开始，一步一步地引导你深入。它不是那种“这里画个圈，那里画个点”的简单教学，而是会解释为什么这样画，背后的原理是什么。比如在讲解透视的时候，它没有直接抛出复杂的公式，而是通过非常直观的图示和生活中的例子，比如铁轨的远近消失，让你一下子就明白透视是怎么回事，以及它在画面中的重要性。我还特别喜欢它关于构图的讲解，之前我总觉得画面不好看，不知道是哪里出了问题，这本书就给我提供了很多构图的经典原则，比如三分法、黄金分割等，并且用大量的范例来展示这些原则是如何应用的。它甚至还教我如何利用画面的留白来增强作品的意境，这真是让我大开眼界。而且，这本书的语言非常生动有趣，不像很多教程那样枯燥乏味，读起来有一种轻松愉悦的感觉。我感觉它不仅仅是在教我画画，更是在培养我对画面和空间的感知能力。我迫不及待地想把我学到的知识应用到我的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》真的是让我受益匪浅！我之前一直以为学画画就像是在进行一项艰巨的任务，需要大量的毅力和天赋。但是，这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常轻松愉快的方式，把绘画的技巧分解成一个个小步骤，让我觉得学起来一点都不吃力。我特别喜欢它关于“表情”的讲解，之前我画的人物总是面无表情，看起来很僵硬。这本书就教我如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现喜怒哀乐，比如眉毛上挑一点点，就能表达惊讶，嘴角微微下垂，就能表现不开心。这些细节的处理，一下子就让我的画活了起来！而且，它还教我如何根据不同的年龄段和性格，去设计人物的五官和面部特征，比如小孩的脸部会更圆润，老人的脸上会有皱纹。这让我觉得，画人物不仅仅是画他们的样子，更是要画出他们的“故事”。它还提供了一些非常实用的“表情练习”和“五官组合”的练习，让我可以在实践中不断巩固和提升。我感觉自己终于找到了塑造生动角色的秘诀，这让我对未来的绘画创作充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》真是太棒了！作为一名对绘画充满热情，但又缺乏系统指导的新手，我之前走了不少弯路。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常形象生动的语言，来讲解绘画的原理。我特别喜欢它关于“背景”的讲解。之前我画人物的时候，背景总是随便画几笔，显得非常单调。这本书就教我如何根据画面的主题和人物的情感，来设计不同的背景。比如，想要表现一种神秘感，就可以用深邃的色彩和模糊的景物；想要表现一种活泼的氛围，就可以用明亮的色彩和有趣的元素。它还教我如何运用“景深”来突出主体，让画面更有层次感。这让我意识到，背景不仅仅是人物的陪衬，更是烘托氛围、推动剧情的重要元素。它还提供了很多不同风格的背景设计范例，比如城市街景、自然风光、室内场景等等，让我可以从中获得灵感。我感觉这本书就像一位才华横溢的场景设计师，把我从对背景的“茫然无措”带进了“意境深远”的创作世界。我迫不及待地想把我学到的这些知识，运用到我的故事场景设计中去，让我的画面拥有更丰富的叙事性！

评分☆☆☆☆☆

这本书《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》对我来说，简直是打开了新世界的大门！我之前对绘画一直有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是专业人士才能做的事情。但是，这本书用一种非常亲切和循序渐进的方式，让我觉得学画画其实并不难。我特别喜欢它关于“服装褶皱”的讲解。之前我画的人物穿的衣服总是皱巴巴的，不知道是哪里出了问题。这本书就教我如何根据衣服的材质、穿着者的动作，来表现不同的褶皱。比如，丝绸的褶皱会更柔软流畅，而粗布的褶皱会更硬朗有力。它还教我如何利用阴影来强调褶皱的立体感，这一下子就让人物的穿着变得更加真实和有质感。而且，它还提供了很多不同服装风格的范例，比如飘逸的长裙、帅气的夹克、可爱的校服等等，让我可以根据不同的角色设定，去选择和设计。我感觉这本书就像一位非常有经验的服装设计师，把我从对服装的“一窍不通”带进了服装的“时尚世界”。我迫不及待地想把我学到的这些知识，运用到我的角色设计中去，让我的角色拥有更具个性和魅力的服装！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我这几天简直是沉浸在绘画的世界里，看到这本《正版 漫画新手入门,这本就够了 画画 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂》，简直是如获至宝！我之前一直觉得学画画是件特别遥不可及的事情，总觉得自己手残，什么都画不好。市面上那些教程，要么就是太基础，讲得云里雾里的，要么就是太高深，上来就要求掌握人体结构、透视原理，看得我头都大了。但这本书真的不一样，它从最最最基础的线条、形状开始讲起，就像是带着你一步一步蹒跚学步一样，一点点建立信心。我特别喜欢它讲解各种基础形状时用的比喻，比如把脸部想象成一个鸡蛋，把眼睛比作杏仁，这些形象的比喻一下子就让我觉得绘画没那么枯燥和复杂了。而且，书里还穿插了很多小技巧，比如怎么握笔才能画出流畅的线条，怎么用橡皮擦才能达到自然的过渡效果。我尝试着照着书里的方法练习，惊讶地发现我的线条真的变得流畅了很多，不再是那种僵硬的短线段了。它还引导我观察生活中的物体，然后尝试用简单的线条去概括，这让我觉得绘画不仅仅是书本上的知识，更是对生活的观察和理解。最重要的是，它教会了我如何“看”，而不是仅仅“画”。以前我画东西，只是机械地去临摹，总感觉画出来的东西像个“形”，但没有“灵魂”。这本书则让我明白，要先理解事物的本质，再用线条去表达。比如画一个苹果，不仅仅是画一个圆，而是要理解它的体积感、光影效果，这些都在书中得到了非常细致的讲解。我感觉自己终于找到了通往绘画世界的一扇门，而且是那种最容易推开的门。